Как музыкальная педагогика сама себя привела в тупик

Движущая сила любой деятельности – мотивация, потребность. Потребности формирует общество. То, что востребовано, развивается и обрастает новыми знаниями. Невостребованные знания исчезают. В безграмотном обществе отпадает необходимость в книгах. В обществе, где только единицы могут читать ноты, нотная литература находится в «резервациях» – редких, специальных нотных магазинах.

Было ли когда-нибудь иначе?..

Не буду приукрашивать: общественное большинство всегда было музыкально безграмотным. Но раньше люди более настойчиво стремились к музыкальной грамотности - она была востребованной. Чтобы наполнить жизнь музыкой, сам человек должен был уметь и играть, и слушать музыку в живом исполнении. Всякий, кто владел музыкальным инструментом, а тем паче мог свободно играть по нотам, пользовался уважением и высоко котировался. Поэтому научиться музыкальной грамоте стремились люди разных сословий.

Однако полноценное музыкальное образование могли позволить себе только зажиточные люди. Способность понимать и исполнять серьезную музыку считались в высшей степени почётной. Перед «талантом музыканта» преклонялись. Высшее общество проводило свой досуг в оперных театрах и филармониях. «Простолюдины» стремились на такие спектакли, чтобы хоть в галерке, хоть стоя послушать хорошую музыку. Элита часто открывала музыкальные салоны, куда приглашались концертирующие виртуозы. Без специального музыкального обучения образование аристократии не считалось полноценным, поэтому и мещанские круги относились к музыке с громадным почтением.

Такими были два последних столетия – «золотые времена», эпоха музыкального прогресса. Слушать и понимать серьезные жанры музыки было модно. В слушателях и любителях общество не нуждалось – их и так было предостаточно! Обществу нужны были талантливые, яркие исполнители, мастерство которых может поразить, обрадовать и растрогать. «Золотая» эпоха сформировала элитарное музыкально образование. Музыкальная педагогика мало заботилась об обучении «простых смертных».

Музыкальные заведения Европы увлечённо занялись исполнительским искусством профессионалов. Воспитание новых виртуозов – вот что приносило педагогам удовлетворение! Нужды людей с ординарными музыкальными данными их почти не интересовали. Зачем тратить время на “толпу бездарностей”, если можно взять талантливых учеников и на них сделать себе имя? Таким был девиз любого преподавателя музыки. В целом, таким он остался и сейчас.

Как правило, музыкальные таланты сами проявляются с раннего детства. Они исключительно удобны для педагога: можно не ломать голову над специальными методами, чтобы развить слух или музыкальную память. Задача упрощается: используя уже готовые способности ученика, развить его технику игры на инструменте и помочь выйти на профессиональный уровень.

Представьте себе цветовода, который боится выращивать цветы из семян. Он покупает готовые цветущие кусты, немного доращивает их – и гордится роскошными растениями. И так уверовал в свою методу, что объявил семена немыслимой и бесполезной выдумкой!

Подобно ему, музыкальные педагоги объявили выдумкой ученика баз способностей. Они не захотели сеять семена - создавать, «выращивать» слух, музыкальную память, интонирование голосом, чувство ритма. Критерием отбора в музыкальные школы стали природные музыкальные способности. На протяжении столетий поступающие проходили специальные тесты, где они должны были спеть мелодию, простучать определенный ритм, отгадать по слуху звуки или интервалы.

Но главным препятствием, «фильтром» для недостаточно одаренных детей был… сам процесс обучения. Он был сознательно ориентирован на тех, кто не нуждается в развитии музыкального слуха. Факт: с тех пор музыкальная педагогика ничуть не изменилась! Она ориентирована исключительно на одаренных людей, и не оставляет никаких шансов остальным – даже если они очень этого хотят.

Музыкально образование не захотело стать тем, чем должно быть - просветительской деятельностью. Оно безответственно обособилось с избранными – и, по большому счёту, перестало быть педагогикой. Именно отсюда столько нелепостей, ошибок и вредных привычек в наших музыкальных школах! Пренебрежение к вокальной природе музыкального языка. Неспособность развивать слух и голос у обычных людей. Потребность сделать любого начинающего «концертирующим мастером». Навязчивое стремление вписаться в «программу», а чаще – опередить её. Нетерпимость к ошибкам и погрешностям в исполнении начинающих. Презрительное отношение к «дилетантизму» и «любительщине» - по сути, неспособность понять, что музыка нужна каждому человеку для его личного духовного и творческого роста.

В нашем музыкальном образовании, как в отсталой экономике, нет «среднего класса» – есть лишь узкая элита и совершенно безграмотное большинство. И никто не хочет понять: такая ситуация - путь к деградации и упадку музыкального искусства.