Какое музыкальное просветительство спасет музыку?

Конечно, среди музыкантов прошлого были и просветители.

В 1862 году в Петербурге открылась Бесплатная музыкальная школа (БМШ). Создали её два выдающихся музыканта и композитора: Гавриил Алексеевич Ломакин и Милий Алексеевич Балакирев. БМШ просуществовала довольно долго. Она предоставляла начальное музыкальное образование всем желающим и вела широкую концертную деятельность. Несколько лет её возглавлял Николай Андреевич Римский-Корсаков, и при нём школа стала центром исполнения новой русской музыки.

Русские просветители пошли ещё дальше. В 1906 году, по инициативе композитора Танеева и других деятелей культуры, в Москве была организована Народная консерватория. Она была призвана распространять музыкальное образование среди населения, обучать хоровому искусству и выявлять талантливых людей, чтобы обучать их игре на музыкальных инструментах.

С тех пор хоровое пение считается единственным путём распространения музыкальной грамотности. Нетрудно понять, почему: обучение в хоре долго было самым недорогим и массовым видом музыкальных занятий. Но, как уже упоминалось, хоровое пение сильно ограничивает музыкальные навыки, и потому не может дать полноценного музыкального образования.

В начале 20 века идеи всеобщего музыкального образования развивали три композитора-просветителя. Они разработали свои, оригинальные системы обучения музыке в общеобразовательных школах. Золтан Кодай (1882 - 1967) – известный венгерский композитор и педагог – предложил методику развития музыкального слуха. Карл Орф (1895 - 1982) – немецкий музыкальный деятель – приобщал к музыке через чувство ритма. Советский композитор Дмитрий Кабалевский (1904 - 1983) сделал доступным понимание музыкальных жанров и стилей. Достижения этих выдающихся просветителей несомненны, их вклад в дело приобщения к музыке огромен. Но факт: ни одна из созданных ими систем не решила главной проблемы музыкального образования – проблемы музыкальной грамотности.

Увы, ни пение в хоре по ручным знакам Кодая, ни участие в шумовых оркестрах Орфа, ни умение отличить вальс от марша по системе Кабалевского не прибавляют детям способности читать, писать и мыслить на языке музыки.

Методы обучения прошлого соответствовали возможностям того времени. До самого конца 20 века не могло быть и речи о том, чтобы обучать игре на фортепиано сразу целый класс, или учить чтению нот с помощью простой компьютерной программы. Сегодня старые взгляды приносят уже не пользу, а конкретный вред. Нам пора пересмотреть свои привычки: мир давно изменился, и у нас в руках масса новых возможностей!

Давайте наконец признаем очевидные факты.

Музыкальное образование уже стало немодным. Публичные хоры, ВИА и оркестры не меняют этой ситуации. Без грамотных слушателей музыкальное искусство деградирует.

Музыкальное обучение – это не использование, а осознанное создание музыкальных способностей у любого человека. Любой ребёнок способен легко, без напряжения освоить музыкальный язык и игру на фортепиано уже в 4-5 лет. Нужен только соответствующий метод обучения. Такой метод уже есть, и я предлагаю его всем желающим.