double arrow

Процедура исследования 20 страница


Потолок Исторического музея затянут шатром китайской императрицы, взятым в 1900 году. К Историческому музею относится и зал

Тюрена, в витринах которого выставлены предметы обмундирования

и принадлежности героев наполеоновских войн. Здесь же портрет

самого Тюрена, долгое время посетителям показывалось ядро, которым он был убит.

Именно в этом зале выставлены личные вещи Наполеона; походная шляпа, серый сюртук и мундир, в котором он был в битве при

Маренго. Другие вещи императора выставлены в двух специальных

залах.

В Первом зале Наполеона - его походное кресло. В витрине под

стеклом - два простых деревянных стула и стол, которые принадлежали Наполеону, когда он был еще поручиком. В этом же зале

выставлены его походная кровать, складная табуретка и седло. В

одной из витрин - портфель и походная шкатулка, а в ней лежит

пуля, которой он был ранен в Испании - единственный раз в жизни.

Второй зал Наполеона начинается с портретов родственников императора. Здесь же его походный туалетный прибор в футляре, а также

знамя с острова Эльба. Особую экспозицию составляют сувениры с

острова Святой Елены - ломберный столик, мусор из его дома в

ссылке, его любимая садовая скамейка, чучела его собаки и любимой

серой лошади «Визирь», которую подарил ему один восточный султан.

В витрине посередине зала выставлены посмертная маска Наполеона и слепок его руки.

МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ

франсиско де Гойя. Махи на балконе

«Национальная сокровищница! Национальная гордость!» - так

отзываются американцы о своем Метрополитен-музее. И действительно Музей изобразительных искусств из всех нью-йоркских музеев является самым грандиозным и по собранию коллекций, и по

занимаемым ими площадям - это настоящая империя искусства.

Именно таким и задумывался музей с самого начала, когда в 1866 году

американский посланник в Париже Джон Хаем в обращении, посвященном 4 июля, заявил, что «пришло время американскому народу

заложить фундамент национального искусства и галереи искусств».

Музей был основан 13 апреля 1870 года группой ныо-йоркцев -

членов Клуба объединенной лиги, которые обратились с предложением к властям открыть музей Метрополитен - «столичный». В их

декларации объявлялось, что «музей должен включать не только коллекции живописи и скульптуры, но и рисунков, гравюр, фотографий,




архитектурных моделей, портретов исторических лиц, а также образцы прикладного искусства и ремесел».

Тогда же в среде американских финансистов, промышленников,

банкиров и коллекционеров началось движение за претворение этого

проекта в жизнь. Уже через четыре года власти Нью-Йорка вынесли

необходимое решение, а еще через два года состоялась и первая выставка. Музей тогда еще не имел собственного здания, и экспозиция

разместилась в помещениях балетной школы и бывших конюшен на

Пятой авеню и 53-й улице.

Через год Музей переводится в особняк Дугласа на 14-й улице Ист,

где ему предстояло пробыть очень долго. Только в 1880 году городские власти определили место для строительства нового, собственного

здания Музея - в центре Манхэттена. Это было скромное здание из

красного кирпича, построенное по проекту архитектора Кальверта

Вокса. Через восемь лет были отстроены юго-западное крыло и фасад.

Монументальный фасад из серого индианского известняка был закончен только в 1902 году, и новое здание открылось только в этом году.

Но все это время Музей пополнял свои коллекции, первым начав

развивать принцип «музей внутри музея» - не формирование единой

исторической перспективы, а создание новых подотделов внутри больших разделов.

Первую экспозицию МЕТа (так американцы любовно называют



свой Музей) неожиданно пополнила уникальная коллекция наиболее

ценных экспонатов - 174 полотна датских и фламандских живописцев. Ее подарил Музею бывший кипрский консул, генерал и антиквар

в одном лице, ди Сеснола. Была в этом собрании уникальная коллекция памятников искусства Кипра, и теперь Метрополитен стал крупнейшим в мире хранилищем образцов кипрского искусства, а впоследствии и вообще всего древнего искусства.

MET с самого начала своего возникновения проявлял интерес к

живописи, но европейские полотна вошли в его коллекции только в

начале XX века. Сначала о целевых закупках не было и речи, собрание

пополнялось за счет отдельных дарителей или по завещаниям американских миллионеров. Многие из них, еще с первых шагов собирательства, думали о передаче своих сокровищ в MET.

В отличие от европейских музеев, складывавшихся из коллекций

монархов и государственных собраний, MET формировался сначала за

счет даров и пожертвований отдельных граждан. Среди дарителей

были сказочно богатые промышленники (Дж.П. Морган, Горас Хэвмейер и его жена Луизин). Поступления были тем более щедрыми и

охотными, что государственные налоговые службы еще не проявляли

пристального интереса к частным собраниям и многие миллионеры

предпочитали обращать часть своего капитала в коллекционирование

произведений искусства.

В 1917 году в Музей поступила огромная коллекция Дж.П. Моргана, переданная его сыном. Морган-старший на протяжении примерно двадцати лет регулярно дарил МЕТу произведения искусства или

предоставлял их во временное пользование. На этот раз поступило

более 5500 предметов из его обширного собрания.

Дж.П. Морган не приобретал отдельные предметы, как это делают

Другие коллекционеры, он коллекционировал коллекции. Многие называли его собрание царским, ибо предметы, входящие в него, выполнены из золота, серебра и драгоценных камней. Многие из них сделаны с таким мастерством, которое дороже любых сокровищ, потомуто они и были плодом вожделения римских пап и многих могущественных монархов.

Были среди дарителей и скромные собиратели. Например, Мэри

Голденберг подарила Музею картину Густава Курбе «Лодка на берегу»

(1899). В Метрополитен-музее есть и еще одно полотно Г. Курбе -

«Женщина с попугаем», которое художник написал в 1865-1866 годы.

Считается, что сюжет картины художнику подсказал критик ТореБюрже, на которого произвело большое впечатление изображение

лежащей женщины на другой картине Курбе - «Пробуждение» (она

не сохранилась). Критик воскликнул: «Ах, если бы она проснулась,

вытянула ноги, подняла руки, а в руке был бы цветок или птичка, -

вот была бы восхитительная картина!»

Вообще женщины внесли очень большой вклад в создание МЕТа.

Первой была Лорилард Вулф, единственная женщина среди тех, кто в

1870 году основал Музей. В 1889 году она завещала ему 143 картины

современных художников и денежную сумму на пополнение коллекции. Ее собрание и стало первой «самофинансирующейся» коллекцией в составе Музея, а потом оно пополнилось такими шедеврами, как

«Мадам Шарпантье с детьми» Ренуара, «Бой быков» Гойи, «Похищение Ревекки» Делакруа, «Вид поместья Сен-Жозеф» Сезанна и «Дон

Кихот» Домье.

Несколько лет председателем правления МЕТа был банкир и общественный деятель Роберт Леман. Принадлежавший ему четырехэтажный особняк на 54-й улице Вест был заполнен произведениями искусства XIV-XX веков: живопись, графика, керамика, бронза. Завещание банкира обязывало Музей показывать всю коллекцию целиком, и

дирекция МЕТа даже подумывала об открытии филиала в доме Леманов. Потом в музейном ансамбле открыли павильон, залы которого

воспроизводили интерьер лемановского особняка.

Этот павильон был открыт в 1974 году и сразу стал пользоваться

особенным вниманием посетителей. Экскурсоводы объясняют этот

успех тем, что в павильоне сочетаются «домашний уют» и музейные

условия хранения таких картин, как «Святой Иероним в облачении

кардинала» Эль Греко, «Портрет принцессы де Брольи» Энгра и «Две

девочки у рояля» Ренуара.

Первые полотна импрессионистов появились в Музее еще в конце

прошлого века, когда Эрвин Дэвис подарил Музею «Женщину с

попугаем» и «Мальчика с мячом» Мане. Это было неожиданностью,

так как в то время такие картины казались столь непривлекательными,

что немногие музеи отважились бы их выставить.

А потом коллекция МЕТа пополнилась еще одной картиной Мане -

«Мадемуазель Викторина в костюме матадора». Намерение художника

шокировать публику было очевидно: в качестве матадора он изобразил

женщину, хотя коррида - всегда удел мужчин. Вместо традиционной

Красной он вложил ей в руки розовую мулету, поза женщины намеренно сделана неестественной и театральной.

В 1980 году было открыто Американское крыло МЕТа, и это стало

событием исключительного значения. Главная часть крыла - внутренний сад под стеклянной крышей на высоте трехэтажного дома.

Одна, целиком стеклянная стена, обращена на Центральный парк и

естественным образом включает в свой интерьер его зелень. В одном

конце сада располагается реконструированный фасад банка, находившегося на Уолл-стрит в 1822 году, - пример архитектуры позднего

классицизма; на другом - лоджия с витражом от Тиффани. Между

ними экспонируется вся история американской архитектуры.

Организует MET и выездные выставки, а иногда передает часть

своих экспонатов на временное хранение в другие музеи. Его картины

ездят по всем американским штатам, а такие специализированные

выставки, как «Век рыцарства» или «Древнее искусство Мексики и

Перу», объехали в последние годы многие города.

MET - также один из крупнейших книгоиздательских центров.

Его продукция своим полиграфическим качеством привлекает многочисленных посетителей, а самому Музею приносит ежегодный доход

в полтора миллиона долларов. Экскурсии здесь проводятся практически на всех языках, включая язык глухонемых.

Описывать все коллекции Метрополитен-музея - занятие бесполезное. Здесь бы пожить месяц-другой, чтобы все спокойно осмотреть

и увидеть. Тем более что в Музее созданы для этого все условия.

Прямо среди экспонатов расположился жилой дом, здесь много всевозможных магазинов, ресторанов и кафе, не говоря уже о туалетах,

оборудованных специальными столиками для пеленания детей.

Вот кто-то расположился перекусить, кто-то перелистывает путеводитель. Некоторые решили передохнуть и непременно сфотографироваться. Здесь есть пандусы и лифты для инвалидных колясок, а

также места для отдыха пожилых людей, которые вдруг захотят присесть или даже прилечь.

ВЕНГЕРСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ

В ноябре 1802 года венгерский граф Ференц Сечени передал свои

собрания и коллекции старины в дар нации. Разносторонне одаренный и по-европейски образованный человек, он уже в конце

XVIII века сознательно стремился превратить семейную библиотеку и

семейные коллекции в собрания, имеющие важность для всей страны.

Коллекции его были поистине богатейшие. Чего стоит только одна

коллекция предметов старины и монет, ядро которых составили римские монеты из Сирмия. Собирая свою библиотеку, граф прежде всего

"стремился собрать книги венгерских авторов или те, которые были бы

так или иначе связаны с его страной. Уже с 1786 года он рассматривал

их как основу для «государственной библиотеки».

В сопроводительном документе при передаче ценностей нации говорилось, что библиотека должна всегда носить название «Bibliotheca

Hungarise Comitum Szechenyi Patriae sacrata», которое она и носит до

настоящего времени. В 1807 году был составлен каталог всех экспонатов и было выяснено, что граф Сечени вместе с библиотекой подарил

Венгрии 2675 монет и медалей, антикварные предметы и несколько

картин. Памятник Ференцу Сечени, установленный в саду Музея, -

это лишь скромный дар уважения и благодарности, которые питают

венгры к создателю своего Национального музея и своей Национальной библиотеки.

Сначала сокровища графа Сечени разместились в монастыре пештского Ордена святого Павла. Но потом коллекции стали быстро пополняться, музейные собрания увеличивались, и вскоре понадобилось

другое, более подходящее для музея помещение.

Долгое время Музей находился под покровительством королевского наместника герцога Иосифа, который с большой любовью относился ко всем делам и заботам Музея. В 1807 году по его поручению

пештский архитектор Йожеф Хилд разработал проект здания для Национального музея, однако он не был осуществлен: приобретенный

для этой цели участок земли оказался слишком маленьким. Кроме

того, участок оказался небезопасным и в пожарном отношении. Позже

его обменяли на другой, но строительство и после этого долгое время

задерживалось, так как не было достаточных средств.

Только в 1836 году Национальное собрание Венгрии вновь рассмотрело вопрос о создании в стране Национального музея и выделило необходимые для строительства деньги. На этот раз разработка

проекта была поручена пештскому архитектору Михаю Поллаку, и

летом 1837 года приступили к возведению здания Национального

музея. Однако в 1838 году случилось опустошительное наводнение,

которое надолго остановило все строительные работы. Окончательно

здание Музея было возведено только через десять лет после закладки

первого камня.

Здание Национального музея вошло и в историю венгерской революции 1848 года. В его саду происходили революционные выступления пештской молодежи и народные митинги, а в парадном зале музея

состоялось заседание верхней палаты Государственного собрания Венгрии.

После поражения национально-освободительной борьбы для Венгрии наступили тяжелые времена, что отразилось и на жизни Музея.

Все его собрания сначала хотели даже отправить в Вену, а сам Музей

обложили большими налогами. Но на защиту своего национального

сокровища вновь выступило общественное мнение. Чтобы собрать

нужные средства, в парадном зале Музея стали давать благотворительные концерты, на одном из которых выступил композитор Ференц Лист.

Само венгерское правительство не проявляло никаких забот о своем Национальном музее: здание его постепенно ветшало, а собрания

и коллекции и вовсе не пополнялись. Исключение составляла лишь

Картинная галерея, для которой удалось приобрести несколько живописных шедевров.

Однако со временем положение Музея стало меняться к лучшему,

в его собраниях накопились уже такие сокровища и богатства, что

некоторые из них выделились в отдельные музеи. Еще в 1814 году

коллекция предметов старины, медалей и монет была отделена от

библиотеки, а в 1872 году в рамках Национального музея был образован самостоятельный Этнографический музей. В этом же году от него отделился Музей прикладного искусства.

В недрах Национального музея зародился и Музей естественной

истории. Его основательницей стала Юлианна Фештетич - супруга

Ференца Сечени, которая еще в 1808 году подарила Музею свою

богатую коллекцию минералов.

Нумизматический кабинет Венгерского национального музея хранит в своих коллекциях древнегреческие и древнеримские монеты,

монеты кельтских племен и, конечно, венгерские монеты - все образцы от момента их появления вплоть до наших времен. Наиболее

ценными экспонатами Нумизматического кабинета являются слитки

римской эпохи (найденные в селе Красна), золотые солидусы V века

из Сиканча, динарий короля Иштвана I, золотые монеты в 100 и

50 дукатов трансильванского князя Михаила Апоффи.

Одной из национальных реликвий венгерского народа считается

корона святого Стефана. История ее довольно необычна. Во-первых,

корона состоит из двух частей, каждая из которых ранее существовала

отдельно от другой.

Верхняя корона была сделана в виде шлема из тонких золотых

пластин. В 1000 году папа Сильвестр II (который, как гласила молва,

обладал магической силой) возложил ее на голову венгерского короля

Иштвана (Стефана) в ознаменование принятия им христианства.

Нижнюю корону, напоминающую диадему, прислал 75 лет спустя

королю Гезе I византийский император Михаил Дука - в знак признания венгерских королей равными себе. Нижняя часть короны охватывает лоб и сделана из золотой полосы, украшенной жемчужинами. Над ней возвышаются покрытые голубой и зеленой перегородчатой эмалью треугольники и полукружия. По центру полосы вставлены крупные драгоценные камни и византийские миниатюры по эмали

с ликами христианских святых.

Обе эти короны были соединены в одну предположительно в

XII веке. Единую корону позднее увенчал двойной (шестиконечный)

крест, что должно было придать еще больший авторитет власти венгерских королей.

Судьба этой короны весьма любопытна. В средние века ею, как

символом власти, распоряжались не сами короли, а бароны-хранители. Каждый претендент на венгерский престол стремился быть коронованным именно этой короной, но далеко не каждому это удавалось.

В 1301 году король Вацлав II увез ее с собой в Богемию, а потом

передал ее принцу Баварии. Принц Отто, по всей вероятности, потерял ее в болоте. Сильно погнутую ее нашли позже, и в 1439 году вдова

короля Альберта передала ее императору Фридриху IV, который хранил ее при своем дворце в Вене. Когда в 1780 году на венгерский

престол взошел Иосиф II, император Фридрих IV передал корону в

королевскую сокровищницу.

Последний раз корона использовалась по своему назначению в

1916 году, когда ею короновался император Австрии Карл I. Тогда во

дворце в Буде для короны, которую охраняли 24 человека, выделили

специальную комнату. Там она и оставалась вплоть до 1944 года.

Когда части Советской Армии подошли к Будапешту, венгерскими

ценностями (документами, золотом и ювелирными украшениями) был

нагружен целый поезд для отправки в США. Среди этих вещей находился черный массивный ящик, надежно запертый и тщательно охраняемый: в нем и находилась корона святого Стефана.

В ходе столь бурных перипетий отдельные элементы короны были

повреждены, а крест погнулся. Только через 33 года она вернулась в

Будапешт и сейчас хранится в одном из залов Национального музея.

На протяжении многих веков (с небольшими перерывами) изображение этой короны являлось неотъемлемой часть венгерского национального герба.

ЛОНДОНСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ

Расположившись на Трафальгар-сквер, Лондонская национальная

галерея открыла свои двери 9 апреля 1839 года. Однако историкиискусствоведы датой ее основания считают 1824 год, когда английское

правительство приобрело для государства 38 картин известного банкира и мецената Ангерстейна (незадолго до того умершего). Галерея

считается одним из самых молодых музеев Европы (среди крупных),

так как французский Лувр, испанский музей Прадо, Венский художественный музей. Дрезденская галерея были созданы на целые столетия раньше.

Картины из коллекции Ангерстейна и составили основу будущей

коллекции, но для их экспозиции не было тогда удобного помещения,

и они десять лет выставлялись в особняке банкира на улице ПэллМэлл, а потом еще какое-то время в доме № 105 по этой же улице. В

доме Ангерстейна надзор за картинами осуществлял реставратор и

любитель искусства господин Сегье.

В числе приобретенных картин были «Похищение сабиянок» Рубенса, «Христос и грешница» Рембрандта и другие. Были представлены в банкирском собрании и произведения отечественных английских

мастеров: широко известная серия Хогарта «Модный брак», а также

«Автопортрет» и «Портрет лорда Хитфилда» Рейнолдса. Серия Хогарта

«Модный брак» занимает центральное место в творчестве художника.

Она рассказывает о браке по расчету, взаимной неверности, мотовстве

и гибели супругов.

Хотя английское правительство и купило собрание картин, но сначала не очень заботилось о его пополнении, и целые 20 лет коллекции

Галереи росли за счет частных пожертвований.

Большая заслуга в создании Галереи принадлежит художнику и

коллекционеру сэру Джорджу Бомону. В свое время именно он сделал

очень многое, чтобы убедить правительство Англии приобрести у

Ангестейна картины. Сам сэр Бомон в 1826 году передал в дар свое

собрание старых картин, в которое входили такие шедевры, как «Пейзаж с замком Стен» Рубенса, «Агарь и ангел» Клода Лоррена, «Венецианский вид» Каналетто и многие другие. Его примеру последовали

и некоторые другие собиратели, которые завещали Галерее свои живописные коллекции.

Примерно в эти же годы Галерея и сама стала делать приобретения.

В 1825 году первой была куплена превосходная крошечная «Мадонна

с корзинкой» Корреджо, за ней последовал шедевр «Вакх и Ариадна»

Тициана и «Вакханалия» Н. Пуссена.

«Вакх и Ариадна» является одним из самых выдающихся полотен

всей галерейной коллекции. Тициан посвятил Вакху и Венере цикл

своих картин, и эта была четвертой, завершающей. Написана она

1518-1523 годы для феррарского герцога Альфонсо д'Эсте, а сюжет

ее воспевает (вслед за римским поэтом Катуллом) встречу бога вина

и веселья с красавицей Ариадной - дочерью критского царя Миноса.

В начале 1840-х годов резко сократилось число частных пожертвований в Галерею, что было вызвано подорожанием произведений

искусства на мировом рынке. Владельцы картин уже не дарили шедевры музеям, а предпочитали оставлять их своим наследникам. Вот

тогда английское государство и взяло на себя решающую роль в

пополнении Галереи и других музеев.

В 1855 году вместо прежних хранителей была установлена должность директора Галереи, которую занял художник и знаток искусства

Чарльз Истлейк. Он был наделен самыми широкими полномочиями

и систематически получал в свое распоряжение крупные суммы на

пополнение галерейных собраний. В сопровождении своих ближайших помощников Ч. Истлейк ежегодно отправлялся на европейский

континент, объезжал старинные дворцы, церкви и монастыри, посещал торговые дома и известных коллекционеров, выискивая для Галереи живописные полотна.

Благодаря его стараниям Лондонская галерея за 10 лет собрала

подлинные сокровища - в основном картины итальянских художников XV-XVI веков. В числе 130 купленных им картин были «Крещение Христа» Пьетро делла Франческа, «Моление о чаше» Дж. Беллини,

«Поклонение волхвов» и «Портрет молодого человека» Сандро Боттичелли, два автопортрета Рембрандта и многие другие. Свою собственную коллекцию живописи Чарльз Истлейк тоже завещал Галерее.

Занимались пополнением галерейных собраний и другие директора Галереи. Так, в 1884 году были приобретены картины «Мадонна

Аджидея» Рафаэля и «Мадонна в гроте» Леонардо да Винчи, а после

них настало время великих мастеров испанской школы. Сначала был

куплен «Портрет Филиппа II» Веласкеса, в 1883 году Галерея получила

в дар выдающуюся картину Веласкеса «Христос у колонны», а через

10 лет по частному завещанию еще одну картину Веласкеса - «Христос у Марии и Марфы».

Лондонская национальная галерея быстро пополняла свои коллекции, и вскоре остро встал вопрос о создании дополнительных экспозиционных площадей, требовались и соответствующие условия для

хранения и реставрации полотен. Правда, в 70-80-е годы XIX века к

Галерее были сделаны некоторые пристройки, но коренным образом

они не могли решить эту проблему. И лишь создание в 1897 году

Галереи Тейт дало возможность правильно и логично распределить

все коллекции между двумя этими музеями.

Примерно в это же время были куплены три картины Франсиско

Гойи, и среди них знаменитый «Портрет Исабель Кобос де Порсель».

Незаслуженно забытый и долгое время мало известный за пределами

Испании, великий живописец начинает в это время привлекать самое

пристальное внимание историков и любителей искусства.

В Лондонской национальной галерее хранится и всемирно известный шедевр Ян ван Эйка - «Портрет четы Арнольфини», уникальное произведение во всей европейской живописи того времени. Художник впервые изобразил людей в окружающей их повседневной

обстановке. Сюжет картины взят без всякой связи с религиозной

темой или библейскими образами, что определяло тогда почти всякое

художественное произведение.

На картине, в небольшой уютной комнате, изображен итальянский

купец Джованни Арнольфини со своей молоденькой женой. Оба одеты в нарядную праздничную одежду, позы обоих неподвижны, лица

полны самой глубокой торжественности.

Скромная бюргерская обстановка и обыкновенные люди, изображенные Яном ван Эйком, становятся источником особой поэтичности, предвещая пути дальнейшего развития нидерландского и голландского искусства. Картина сохранилась исключительно хорошо, хотя

ей пришлось пройти очень долгий путь, прежде чем она оказалась в

Национальной галерее.

В начале XVI века «Портрет четы Арнольфини» принадлежал Маргарите Пармской, наместнице Нидерландов. Позднее картина очутилась в Испании и в XVIII веке входила в королевскую коллекцию в

Мадриде. Во время наполеоновского нашествия один французский

генерал увез ее в Брюссель, где она в 1815 году была куплена генералмайором Геем. Он привез ее в Англию, но только в 1842 году подарил

Галерее

А в 1992 году английская королева Елизавета II торжественно

открыла большую пристройку к западной части Галереи - «Крыло

Сейнсбери». Названо оно так по имени лорда Сейнсбери и двух его

братьев, которые предоставили деньги на это строительство «Крыло»

было сооружено по проекту американского архитектора Вентури и

отвечает самым высоким музейным требованиям современности. Помимо экспозиционных залов и помещений для временных выставок,

в нем предусмотрены большой лекционный зал, залы заседаний, кинозал, аудиовизуальные средства, ресторан и торговое обслуживание.

Залы нового крыла имеют различную высоту потолка. Это сделано

для того, чтобы можно было с максимальным эффектом разместить

алтарные образы итальянских художников XV века и меньшие по

размеру портреты нидерландских и немецких мастеров.

По случаю открытия «Крыла Сейнсбери» три с половиной месяца

экспонировалась выставка «Картины королевы». На ней было выставлено 100 полотен из Королевской коллекции - самого крупного в

мире частного собрания: шедевры Гольбейна, Рубенса, Вермеера, Ван

Дейка и многие другие.

Оригинальным новшеством в Национальной галерее Лондона является микрогалерея с ее автоматизированной системой информационного поиска. Стоит только нажать кнопку - и на экране монитора

появляется цветное изображение любой картины, а также необходимые сведения о ней, касающиеся биографии художника, его творческой манеры, истории создания картины. Посетитель может бесплатно

получить и отпечатанный план Галереи с указанием расположения

интересующих его картин.

МУЗЕЙ ВИКТОРИИ И АЛЬБЕРТА В ЛОНДОНЕ

Этот музей, который носит имя королевы Виктории и ее супруга

Альберта, был основан в 1852 году с целью облагораживания и культурного развития простонародья. Величественное здание Музея имеет

по фасаду длину в 20 метров и состоит из трех частей. Центральная

часть, украшенная статуями Эдуарда VII и английской королевы,

служит входом в Музей. Она увенчана двухъярусной 8-угольной

башней, вершина которой накрыта ажурной королевской короной. |

Экспозиции Музея разделяются на два отдела - Отдел декоратив-І

ного искусства и Отдел наук (во втором отделе выставлены машины.^

педагогические коллекции и др.). Каждая из двух частей Музея имеет

свой колледж и библиотеку.

Состав коллекций этого крупнейшего Музея чрезвычайно разнообразен. Собрания мебели, тканей, керамики, изделий по металлу

пользуются мировой известностью. Например, коллекции итальянской скульптуры эпохи Возрождения, выставленные в Музее, считаются одними из наиболее значительных за пределами Италии.

Заказать ✍️ написание учебной работы
Поможем с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой

Сейчас читают про: