2013-12-28
665
имеются работы всех значительных живописных школ Европы - от
эпохи Возрождения до XX века
Итальянская живопись представлена в Музее картинами на библейские сюжеты, среди них выделяется полотно Дж Бассано «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и святым Антонием» Об
искусстве Германии этого же периода дает представление «Портрет
молодой дамы» Л Кранаха Старшего, в творчестве которого нашли
свое воплощение такие черты немецкого Возрождения, как декоративизм и сложная линейность
Барокко XVIII века можно узнать в динамичной, многофигурной
и сверкающей красками композиции Дж Б Тьеполо «Похищение сабиянок», в галантной сцене А Ватто «Качели», в произведениях
А Каналетто и Ф Буше С искусством нового времени посетители
могут познакомиться по пейзажам импрессионистов и постимпрессионистов - П Сезанна, В Ван Гога и П Гогена В Атенеуме выставлены два прелестных этюда П Гогена - «Пейзаж» и «Пейзаж на
Таити» Сокровищем Музея является и картина В Ван Гога «Улица в
Овере» с ее интенсивным звучанием красок в сочетании с беспокойными, мечущимися линиями рисунка, что вообще свойственно полотнам этого художника
|
|
|
Раздел русской живописи в Атенеуме небольшой В нем всего
27 картин, которые были подарены Музею в 1919 году И Е Репиным
Семь картин принадлежат кисти самого И Е Репина Среди них в
основном портреты близких ему людей - жены Н Б Нордман (в
тирольской шляпе), дочери художника Надежды, И Б Нордман вместе с художником и другие Создавая эти портреты, И Е Репин
старался запечатлеть в них то, что ему было близко в дорогих людях
Например, портрет Н Б Нордман - это дань его восхищения своеобразной красотой любимой женщины
А вот портрет выдающегося финского живописца А Галлен-Каллела - часто встречающийся у И Е Репина тип портрета-метафоры
В нем все усилия художника направлены на то, чтобы как можно
точнее передать состояние внутреннего напряжения, бурлящей энергии при внешней, чисто нордической сдержанности и сосредоточенности модели
Впоследствии коллекция русской живописи расширилась за счет
приобретения произведений художников конца XIX-начала XX венков -АН Бенуа, К А Сомова, М Шагала
Работы мастеров западноевропейской и русской живописи составляют значительную часть коллекции Атенеума. однако лицо Музея
определяет богатое собрание замечательных произведений финского
искусства Экспозиция этих залов построена по хронологическому
принципу, и каждый период (с XVIII века до наших дней) представлен
полотнами лучших финских мастеров
Предысторией финского искусства является XVIII век Тогда в
стране еще не было специальных художественных школ для подготовки профессиональных художников Немногие финские живописцы
|
|
|
обучались в Швеции или других странах Западной Европы. И тем не
менее художественные достижения этого периода очень важны, так
как именно они составили основу профессиональной финской культуры.
Основное место в финской живописи XVIII века занимал портрет.
В этом жанре работали наиболее интересные живописцы - Исаак
Ваклин и Нильс Шильмарк. Работы И. Ваклина представляют собой
образец парадных портретов, характерных для стиля рококо. В Атенеуме представлены шесть портретов И. Ваклина, из которых особо
выделяются «Автопортрет», «Портрет Марии Лош» и «Портрет мисс
Хекворд». Большое значение во всех трех произведениях имеет освещение, над передачей которого И. Ваклин долго и тщательно трудился. Лучшим, без сомнения, является «Портрет мисс Хекворд», хотя он
и написан не без влияния школы английских портретистов. Художник
изображает молодую девушку крупным планом на фоне обобщенного
романтического пейзажа, и потому полотно отличается особенной
живописной утонченностью. Цветовая гамма картины состоит из сочетания зеленых, розовых, лиловых и белых оттенков. Мастерство
художника так велико, что кажется, будто бант написан лишь легким
прикосновением кисти, как и белый кружевной воротник и другие
детали платья. Может быть, именно оттого в портрете отсутствует
ложная парадность и чопорность, несмотря на внешний блеск модели. 1
Представленные в Атенеуме портретные работы Н. Шильмарка в1
сравнении с полотнами И. Ваклина кажутся несколько архаичными.
Выделяется среди них только портрет Ульрики Шарлотты Армфельт,
который более известен под названием «Девушка с земляникой». Ульрика Шарлотта изображена на фоне сельского ландшафта, и образ ее
явно опоэтизирован в духе сельской идиллии: темное, одухотворенное лицо в темном платке, несколько стилизованный элегантный
наряд, корзина ягод в руке. Характер пейзажа соответствует настроению самой девушки. Художник изобразил строгий в своей простоте
финский ландшафт с холмистыми лесами, одноэтажными строениями, поломанным лесом. '
В 1830-е годы в финском искусстве обнаруживается тенденция к
развитию бытовой реалистической картины. В первую очередь это
относится к произведениям Р. В. Экмана. В экспозиции Атенеума
представлено все разнообразие жанров, которое встречается в творчестве этого художника: портрет «Цветочница», пейзаж - «Зимний
пейзаж в Турку», жанровые сценки - «Утренняя молитва» и «День
рождения бабушки».
Наиболее красноречиво говорит о творчестве Р. В. Экмана картина
«Утренняя молитва». Полотно изображает женщину, сидящую на
низенькой скамейке с книгами на коленях. Перед ней стоит читающий
молитву мальчик. Художник наблюдает эту сцену как бы со стороны
и рассказывает о происходящем, никак не выражая своего к нему
отношения. Детали интерьера, одежда персонажей, предметы быта -
все изображено со скрупулезностью и самой тщательной подробностью.
Бытовой жанр в финской живописи развивался медленно, а после
Р.В.Экмана он вообще угас, уступив место пейзажу. В этом жанре
работали многие художники (В. Холмберг, Б. Линдхолм, братья фон
Вригт и др.), а в конце XIX века живопись Финляндии стала развиваться под знаком национального романтизма. Стиль этот создавался
на основе национального эпоса «Калевала», который финны считают
своей второй Библией. Фантастическая героика древних песен как
нельзя лучше отвечала стремлению финнов к политической и культурной независимости.
В Атенеуме это направление представлено большим собранием
произведений художника Аксели Галлен-Каллела, который был одной из центральных фигур нарождающегося движения. Он утверждал новые идеи не только в живописи, но и в других видах искусства.
|
|
|
Одним из первых А. Галлен-Каллела посетил Карелию, чтобы
найти остатки древней калевальской культуры. Работая над сюжетами
эпоса, художник приходит к выводу, что дух «Калевалы» можно
передать лишь с помощью стилизации, героический характер ее можно выразить лишь языком символов, что и нашло свое воплощение в
его картинах «Мать Лемминкяйнена» и «Проклятие Куллерво».
В музее Атенеум представлены не только живописные полотна, но
и произведения финского скульптурного искусства, зарождение которого относится лишь к началу XIX века. Основой для него в какой-то
мере стал опыт развития деревянной скульптуры Финляндии.
Особое место в финском искусстве первой половины XX века
занимает творчество скульптора Вяйнё Аалтонена. Большинство его
работ - это монументальные произведения, которые следует рассматривать только в связи с архитектурой и городским ландшафтом.
В Атенеуме выставлено 17 работ В. Аалтонена - скульптурные композиции, портреты, рельефы и этюды к монументальным произведениям. Среди них особое место занимает портрет выдающегося композитора Яна Сибелиуса.
Монолитность мраморного блока, из которого как бы вырастает
голова композитора, четкость силуэта и отсутствие мелких деталей
позволили скульптору создать образ большой выразительной силы. ВІ
этом гордом лице с высоким лбом, в суровых складках бровей и рта;
зрители ощущают огромное творческое напряжение.
Акссли Галлен-Каллела. Мать Лемминкяйнена, деталь
ПАНАГЮРИШТЕНСКИЙ КЛАД В МУЗЕЕ ГОРОДА ПЛОВДИВА
История болгарского города Пловдива теряется где-то в эпохе
неолита, от которой нас отделяет несколько тысячелетий. Древнее
поселение постепенно разрасталось и превратилось в город, который
стал центром Фракийского государства одрисов и назывался тогда
Эвмольпией. В 341 году до н. э. Филипп II Македонский захватил
Эвмольпию, обнес ее второй внешней стеной длиной около двух
километров и нарек ее Филипполем.
|
|
|
Но фракийские поселения на Балканах существовали еще задолго
до прихода туда первых греческих племен, так что народ этот очень
древний. Греки издавна тесно с ним соприкасались, а их летописи
упоминают о них с достаточным уважением, называя фракийцев умелыми земледельцами, виноградарями и пастухами. Пшеница с фракийских равнин славилась во всем античном мире. Греки вывозили в
Афины из своих торговых городов-колоний, основанных на фракийских берегах Черного моря, еще и замечательных золотогривых коней
и вино. Из фракийского культа они заимствовали себе веселого бога
Диониса, а из легенд и мифов - сладкоголосого певца Орфея.
Раскопки на территории Болгарии (и Югославии) подтверждают и
высокое ремесленное мастерство фракийцев. Мало кому известно, что
богатые украшения, которые выставлены в Эрмитаже как скифское
золото, произведены во Фракии.
В Болгарии говорят, что археологам достаточно только тронуть
землю лопатой - остальное делается само собой: находка следует за
находкой. Это, разумеется, преувеличение, но в декабре 1949 года в
Панагюриште, небольшом городке, окруженном садами и полями,
было сделано поистине сенсационное открытие.
В тот день братья Дейковы принялись заготавливать глину для
кирпичей, и вдруг их лопата ударилась обо что-то твердое. Петко
Дейков разгреб немного землю и увидел металлический ободок. В
первый момент он решил, что ободок медный. Петко разгреб землю
еще немного, и опять мелькнуло что-то желтое. Тогда он позвал
братьев, но в первые минуты они не могли даже понять, что это такое.
А это были тяжелые, дивной работы древние фигурные золотые
кубки. Восемь ритонов (сосудов для вина) лежали на фиале (блюде) в
неглубокой яме. Место, где был найден клад, находится в двух километрах южнее Панагюриште. По соседству с ним следов более или
менее значительных древних поселений не имеется. Нет здесь также
и каких-либо монументальных развалин, чтобы предположить связь
между ними и кладом. Может быть, владелец этих древних сосудов
зарыл их здесь, придя сюда издалека?
Многочисленные и разнообразные археологические памятники
Фракийской земли и ее центра - города Пловдива - давно привлекали внимание археологов. После освобождения Болгарии от турецкого рабства при Окружной библиотеке Пловдива в 1882 году был
открыт Археологический музей, который занял старинный особняк
города. Музей призван был собирать, хранить и изучать местные
памятники далекого прошлого, его первые коллекции разместились в
нескольких залах и лапидарии.
Все экспозиции Музея располагаются по историко-хронологическому принципу. В отделе «Рабовладельческое общество», например,
особую ценность представляют экспонаты, найденные в некрополе у
сел Дуванли и Березово Пловдивского округа. Чернофигурные и
краснофигурные вазы, сосуды, украшенные позолотой, золотые бляшки
демонстрируют мастерство фракийских ремесленников и богатство
фракийской знати. Богатые фракийцы приобретали предметы роскоши, которые изготовлялись в лучших ремесленных мастерских древности. В этом Отделе разместился в 1949 году и Панагюриштенский
клад.
Он относится ко второй половине IV или первой половине III века
до н. э. Фракия переживала в этот период очень важные события
своей истории. Именно в это время Филипп II присоединяет Фракию
к Македонии, и она становится базой для его сына Александра Македонского в его походе на Персию. После смерти Александра Великого
полководец Лисимах становится правителем Фракии, а позднее и ее
царем.
Это был честолюбивый военачальник, который стремился восстановить великую державу Александра Македонского. Его военные действия, а также попытки фракийцев освободиться от владычества македонян совсем истощили и обескровили Фракию, которая после смерти
Лисимаха сразу же подверглась нашествию кельтов. Частые войны
завоевателей, восстания самих фракийцев, вторжение кельтов - все
это создавало среди жителей восточной областей Балканского полуострова неуверенность в завтрашнем дне, в результате чего они зарывали свои сокровища в землю. Может быть, панагюриштенские золотые
сосуды и являются одним из таких кладов?
Уникальные кубки пролежали в земле более двух тысяч лет. Эти
бесценные сокровища, скорее всего, принадлежали человеку знатному
и богатому. Может быть, это был один из сподвижников Лисимаха,
какой-нибудь полководец, принимавший участие в походах и войнах?
В какой-то момент (на войне все бывает!) владелец клада счел разумным спрятать свое драгоценное сокровище. Уходил ли он от погони,
просто ли спасался бегством? Кто может сейчас знать, как все это
было?
«Завернули мы найденные кубки в пальто, от лишнего глаза, -
рассказывали впоследствии братья Дейковы, - и сразу в Совет. Нас
кто увидит, спрашивают: «Что это у вас в пальто завернуто?» А мы
отвечаем: «Приходите к витрине, там увидите». Витрина эта возле
Совета. Мы сразу решили: пока из Пловдива ученые не приедут,
выставить все это на витрину, чтобы наши люди первыми изо всего
мира полюбовались, а сами на охрану станем».
Вся найденная в Панагюриште утварь изготовлена из чистого
золота, ее общий вес - 6 кг 100 г. На тяжелых золотых фигурных
сосудах представлены чеканные рельефы: сцены из мифов, иллюстрации к греческим сказаниям о героях... Вот на одном сосуде сражается с киринейской ланью достославный Геракл. Год преследовал он
ее и наконец-то настиг. Еще немного, и взвалит он чудесную быстроногую лань на свои могучие плечи и отправится с ней к царю
Эврисфею.
А вот борется с критским быком, наводившим ужас на всю округу
Марафона, поставлявшего кровавому чудовищу жертвы, Тесей. Уже
упал на колени грозный бык, и прижимает его к земле герой. Не
сбудутся коварные планы Медеи, рассчитывавшей, что погибнет он в
единоборстве с чудовищем.
На другом сосуде мы видим богиню мудрости Афину, покровительницу Древней Аттики и ее главного города. Богиня сидит, одетая
в длинный хитон, в левой руке она держит шлем, правой опирается на
круглый узорчатый щит. Спокойно и величаво ее лицо, внимательно
и испытующе смотрят глаза. Рядом с ней Парис во фригийском
одеянии - в коротком хитоне и длинных чулках. В левой руке он
держит скипетр, правая немного поднята. Складывается впечатление,
будто он что-то объясняет.
Еще один персонаж участвует в этой сцене - сидящая на троне
богиня Гера. А неподалеку от нее мастер изваял во весь рост прелестную
Афродиту - богиню любви. Перед нами явно изображен знаменитый
суд Париса.
А на поверхности золотого фиала были нанесены четыре концентрических круга. Первый из них был самым маленьким, его обрамля- "|
ют 24 рельефных изображения желудей. Затем следуют три круга
миниатюрных рельефов голов негров с веселыми улыбками и лукавыми глазами...
По красоте и богатству, по изяществу отделки деталей найденный
клад просто уникален. Он является одним из редчайших памятников |
эллинистического искусства и жемчужиной Пловдивского музея.
ВЕНСКИЙ МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВА
П. Брейгель. Крестьянский танец
Как целостный музейный комплекс, Музей истории искусства в
Вене сложился только к концу XIX века и был открыт в 1891 году. С
этого момента все императорские собрания и коллекции перешли в
ведение министерства культуры Австрии и стали собственностью государства.
Для венского Музея истории искусства, по проектам архитекторов
Г. Земпера и К. Хазенауэра, было специально сооружено великолепное здание. Сейчас в основном здании размещены египетские и восточные древности, произведения античного искусства, а также ценнейший Нумизматический кабинет с богатыми коллекциями монет и
медалей. Сначала в этом же здании находились коллекции старинного
оружия и музыкальных инструментов, но позже они были переведены
в Ховбург - бывший императорский дворец.
Во владение австрийского дома Габсбургов входило множество
предметов из драгоценных металлов, украшения, ювелирные изделия,
шпалеры, церковная утварь, коронационные облачения, сосуды из
золота и горного хрусталя, богатейшая коллекция часов. Все эти сокровища копились на протяжении многих столетий и впоследствии по
праву составили славу императорской коллекции Габсбургов.
История этого Музея, собрания которого состоят из разнообразных и уникальнейших коллекций, в первую очередь связана с австрийской ветвью императорской династии Габсбургов. Художественные коллекции многих музеев Вены обязаны их вкусам и пристрастиям. Габсбурги были не только просвещенные монархи и весьма утонченные ценители искусства, но и довольно щедрые меценаты. Заботясь о престиже своего императорского двора, они усердно пополняли
собственные картинные галереи бесценными шедеврами живописи, а
также собрания ювелирных изделий, оружия и древностей. Для работы в своих дворцах они приглашали самых известных художников и скульпторов.
У истоков венского Музея стоял эрцгерцог Фердинанд Тирольский
(1529-1595). Значительный вклад в умножение сокровищ, которые
потом составили гордость Музея истории искусства, принадлежит
племяннику эрцгерцога - Рудольфу II, который вообще стоял несколько особо в династическом роде Габсбургов. Столицу своей империи он перенес в Прагу, и здесь в его резиденции сложилась та
необычная и богатейшая коллекция произведений прикладного искусства и скульптуры, которая стала одной из лучших в Европе того времени.
В 1576 году Рудольф II стал императором Священной Римской
империи. Он прославил свое имя покровительством искусствам, и сам
любил рисовать, а также полировать драгоценные камни, придавая им
желаемую форму. В многочисленных мастерских его дворца лучшие
мастера вырезали для него камеи из агата и других камней, а также
вставляли драгоценные камни в прекрасные оправы из золота и серебра. Может быть, увлечение императора гранильным делом и вызвало
у него желание сделать себе новую императорскую корону.
Корона Рудольфа II изготовлена в самом начале XVII века в форме
диадемы, украшенной драгоценными камнями, а пространство между
ними было заполнено жемчугом. Диадему венчают восемь геральдических лилий, покрытых драгоценными камнями и жемчугом, в каждую лилию сверху вставлена крупная жемчужина. Возвышающиеся
над венцом пластины наклонены к центру, что делает ее похожей на
епископскую митру.
На этих пластинах запечатлены некоторые сцены из весьма эксцентричной жизни самого императора, например, его прогулки по
саду с львом по кличке Оттакар, которого он воспитывал с самого
рождения.
В Музее истории искусства находится и корона XVII века, принадлежавшая одному из соперников императора Рудольфа - правителю
Трансильвании. Эта замечательная корона увенчана крупным изумрудом и украшена 188 драгоценными камнями и 214 жемчужинами.
Много внимания уделял Рудольф II и своей картинной галерее. Он
вырос при испанском дворе, обладавшем блестящим собранием произведений искусства, в первую очередь шедеврами Тициана. Здесь у
Рудольфа II и выработался свой художественный вкус, который впоследствии позволил ему безошибочно приобретать полотна А. Дюрера,
Питера Брейгеля Старшего, Корреджо, итальянских маньеристов -
все, что потом составило славу венского Музея.
В императорской сокровищнице хранились ювелирные украшения
работы лучших мастеров, короны, камеи, драгоценные реликвии, всевозможные астрономические приборы. Им не было цены, но в конце
Тридцатилетней войны (1618-1648) часть коллекции, а также Картинная галерея были разграблены шведскими солдатами королевы
Христины. Из Праги вывезли 570 произведений искусства, принадлежавших Рудольфу II.
Его преемник, император Матвей I, снова перенес столицу в Вену,
куда потом была переведена и большая часть художественных ценностей из собраний Рудольфа II. Следующие правители Габсбургской
династии свою бурную деятельность во многом направляли на пополнение Картинной галереи. Например, при Марии-Терезии наиболее
ценные произведения искусства были собраны из всех дворцов и
замков, ей принадлежавших.
Пополнение императорского собрания шло и за счет даров, а также
путем частичного обмена. Так, очаровательный «Портрет инфанты
Марии-Терезии» и «Портрет инфанта Филиппа Проспера» кисти Веласкеса оказались в Вене потому, что испанские Габсбурги поддерживали тесную связь с австрийским двором. Стремясь еще больше упрочить союз двух Держав, они нередко заключали династические браки.
В качестве свадебных подарков в австрийское собрание и поступили
полотна великого Веласкеса.
В XVIII веке императорское собрание стало пополняться еще одним способом. Император Франц II обменялся со своим братом
эрцгерцогом Фердинандом (правителем Тосканы) и получил из флорентийской Галереи Уффици ряд полотен живописцев итальянской
школы. В XIX веке такой обмен состоялся с Прагой, откуда тоже были
привезены ценнейшие произведения искусства.
Однако как во время Тридцатилетней войны, так и в эпоху наполеоновского нашествия Музею был нанесен колоссальный ущерб. В
1809 году 436 картин в качестве военных трофеев были отправлены в
Лувр. К счастью для Австрии, через шесть лет почти все они опять
возвратились в Вену.
Основу Картинной галереи Музея составляют произведения старых мастеров Особая гордость принадлежит разделу нидерландской
живописи XV-XVII веков, который отражает творчество практически
всех представителей этой школы Главная часть данного раздела -
крупнейшее в мире собрание картин Питера Брейгеля Старшего В
него входят 15 его лучших работ, выставленных в отдельном зале
«Битва Масленицы и Поста», «Игры детей», «Несение креста», «Избиение младенцев в Вифлееме» Эти жанровые композиции дают аллегорическое истолкование всей человеческой жизни
В венском Музее Рубенс представлен 36 своими полотнами, которые дают представление о всех этапах творчества великого фламандца
Здесь выставлена монументальная алтарная картина «Алтарь святого
Ильдефонсо» - настоящий апофеоз чувств, во всей мощи развернутый гениальным Рубенсом Среди картин утонченного Ван Дейка
выделяется «Портрет принца Рупрехта фон Пфальца» - образ юного,
романтического аристократа
Картинная галерея разместилась на втором и третьем этажах Венского музея истории искусства Большую роль в формировании и
изучении венского собрания живописи сыграли искусствоведы Густав
Глюк и Людвиг фон Бальдас Их приобретения, а также некоторые
частные пожертвования заполнили существовавшие ранее пробелы в
венском собрании После того как были приобретены полотна голландских и французских мастеров, а также мастеров готики и Дунайской
школы, музейная коллекция живописи получила свое завершение И
теперь живописные произведения мастеров XVI-XVIII столетий составляют лучшую часть всего музейного собрания
В Венском музее выставлено и мозаичное панно одной из стен
церкви святого Виталия в Ровенне На нем запечатлены император
Юстиниан и императрица Феодора с их свитой Портрет императрицы
вырезан из слоновой кости, в резьбе по которой византийские мастера
достигли высочайшего уровня
Императрицу Феод ору украшают роскошные ювелирные изделия,
в частности, удлиненные серьги с несколькими подвесками - типичное для той эпохи украшение В руках императрица держит державу
и скипетр Она восседает на троне, установленном в нише и покрытом
балдахином, который венчают орлы с цепями в клювах
ТУНИССКИЙ МУЗЕЙ БАРДО
Музей Бардо Гротескная маска
Пятьдесят тысяч пеших воинов, девять тысяч всадников, 37 боевых слонов Во главе этой огромной армии карфагенский полководец Ганнибал прошел по землям современных Италии, Испании,
Франции Перевалив через Пиренеи и Альпы, повсюду сея страх и
оставляя за собой пепелища, он в конце пути встал лагерем почти у
самых ворот Вечного города Такого Рим не забывал и не прощал
«Карфаген должен быть разрушен'» - повторял в конце каждого
своего выступления в римском сенате Марк Порций Катон
И Карфаген был разрушен Как ни отчаянно сопротивлялись жители города, они не смогли преградить путь римским легионам Город
был взят штурмом, отдан на разграбление, а потом снесен с лица
земли Тяжелые римские плуги вспахали то, что осталось от его улиц
и площадей В землю была брошена соль, чтобы не плодоносили
больше карфагенские поля и сады Рассказывают, что Сципион Эмилиан, чьи войска взяли приступом город, плакал, глядя на то, как
гибнет Карфаген - столица знаменитой и древней державы
Победители забрали золото, серебро, драгоценности, изделия из
слоновой кости, ковры - все, что накапливалось веками в святилищах, храмах, дворцах, домах Погибли почти все пунические книги и
хроники Знаменитую библиотеку Карфагена римляне передали своим союзникам - нумидийским князьям С тех пор она исчезла бесследно. Сохранился лишь трактат карфагенянина Магона по сельскому хозяйству.
Но величественный город не исчез бесследно, хотя сейчас на его
месте - тихий пригород Туниса. Начиная с 1953 года здесь в течение
десяти лет велись раскопки, и выяснилось, что под слоем золы от
пожара 146 года до н. э. сохранился целый квартал старого Карфагена.
Многочисленные иностранцы во время своих посещений Туниса
обязательно соприкасаются со многими шедеврами искусства, оставленными на этой древней земле различными цивилизациями. Более
ста лет ценнейшие археологические находки по крупицам собирались
в тунисском музее Бардо. В них, как в зеркале, отразилась социальная,
экономическая и культурная жизнь, искусство и верования римлян,
греков, турок, арабов, берберов.
Величественный загородный дворец был возведен для тунисских
беев еще в XIV веке, а его нынешнее здание, в котором разместился
Музей, построено в 1882 году. Найти Музей в столице Туниса не
представляет никакой сложности: указатели с надписью «Бардо» встречаются повсюду.
Ощущение торжественности и в то же время таинственности возникает у посетителей уже при входе на живописную территорию
Музея. Оно нисколько не исчезает при виде будничных сценок: здесь
под высокими пальмами шумно перекликаются торговцы сувенирами, на лужайке чуть поодаль гоняют мяч мальчишки...
Торжественное открытие музея Бардо состоялось в 1888 году, и
теперь это самый крупный археологический музей в Северной Африке. Его экспонаты выставлены в 35 залах, и даже беглое знакомство с
ними потребует не один час. В уникальных экспонатах Музея отражены доисторический, пунический, классический, христианский и арабо-мусульманский периоды в истории Туниса.
В коллекциях Музея представлены терракотовые, бронзовые и
мраморные статуэтки; маски, передающие самые различные оттенки
душевного состояния людей. Экспонаты собраны во всех уголках
тунисской земли, и по ним можно прочитать стремление народа пронести сквозь века величие и красоту своего духа.
