Вокальное искусство как особый вид искусства

Музыка, созданная для голоса или многих голосов, — это самый ранний вид музыкального искусства. Еще на заре существования человеческого общества люди пользовались голосом для звуковых сигналов, общения друг с другом. Так из одного корня возникли человеческая речь и музыка. Самые простые и древние формы вокального искусства сохранили ощутимую связь со звуковыми сигналами, пастушескими зовами, охотничьими или военными кличами, ритмическими восклицаниями, объединяющими усилия людей в совместном труде.

Вокальное искусство, — искусство передавать средствами певческого голоса идейно-образное содержание музыкального произведения, один из древнейших видов музыкального исполнительства.

По мере развития человеческого общества развивались и усложнялись и формы вокального искусства. Но еще долго оно оставалось неразрывно связанным с трудом и бытом, было неотделимо от пляски и игры.

Вокальное искусство включает различные жанры: песню, романс, произведения для вокальных ансамблей, хоровую музыку и оперу. И везде присутствуют два элемента: музыка и слово. Между музыкой и словом — много общего. В самой человеческой речи есть музыкальный элемент — интонация. Она придает речи выразительность, эмоциональность.

В вокальном искусстве интонация — основа выразительности. Иногда мелодия музыкальной фразы прямо рождается из интонаций речи. Вопросительные, восклицательные и утвердительные интонации становятся интонациями музыкальными. Их речевая природа продолжает ощущаться, что наиболее заметно в оперных речитативах, особенно у А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского, С. С. Прокофьева.

Но так бывает не всегда. Когда речь становится пением, в ней появляются, новые качества, свойственные именно музыкальному искусству. Если в речи подъемы и понижения голоса подчинены смыслу фразы, то музыка стремится внести в них повторность, ритмическую размеренность. Вот почему вокальные произведения чаще пишутся на стихотворный текст: повторность созвучий — рифм, ритмическая размеренность присущи уже самой стихотворной речи. И это не случайно, ведь поэзия и музыка возникли из некогда единого искусства — песни.

Декламационность и песенность постоянно взаимодействуют в вокальной музыке, одно может гибко переходить в другое. Так, например, мелодия, начавшись выразительными, «говорящими» декламационными фразами, может постепенно обретать песенную широту и плавность. Еще большие возможности открываются в сочетании голоса с музыкальными инструментами, в ансамбле с другими голосами, в хоре. Но во всех формах и жанрах вокального искусства неизменно сохраняется его связь с интонациями речи, что делает это искусство таким чутким отражением чувств и переживаний человека.

Русская вокальная школа возникла на основе народного певческого искусства. На ее принципах воспиталась целая плеяда замечательных певцов — О. А. Петров, А. Я. Воробьева-Петрова, Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов и другие.

Пение может быть со словами или без слов. Оно бывает сольным (одноголосным), ансамблевым (на два голоса - дуэт, на три - трио, на четыре - квартет и т. п.) и хоровым. Обычно пение сопровождается инструментальным аккомпанементом, но может осуществляться и без него – a cappella. Основные жанры пения в классической музыке - оперное пение, связанное с драматическим действием, с театральным представлением, включающее в себя различные виды вокального искусства, и камерное пение - исполнение романсов, песен, главным образом, соло или небольшими ансамблями. В лёгкой музыке представлены жанр оперетты и эстрадный жанр, включающий множество стилей пения.

Различаются три основных типа вокальных мелодий и, соответственно, три манеры пения:

-певучий стиль - широкое плавное, связное, льющееся пение - кантилена;

- мелодии декламационного стиля приближаются к строению и интонациям речи (речитатив);

- мелодии колоратурного стиля в известной мере отходят от слова и уснащаются большим количеством украшений, пассажей, исполняемых в быстром движении на отдельные гласные или слоги.

Певучий, или кантиленный, стиль - основа классического певческого искусства. В нём выдержано большинство арий 19 в. В декламационном, или ариозно-декламационном, стиле написаны сцены и монологи в операх 19 в. и особенно 20 в. (поздние оперы Пуччини, "Воццек" Берга, "Игрок" Прокофьева, "Нос" Шостаковича и др.). В колоратурном стиле пишут чаще всего для высоких голосов.

Профессиональное вокальное искусство было известно ещё в античном мире, в странах Древнего Востока. Оно развивалось, главным образом, в форме народного и культового пения. Народные певцы - исторически первые представители вокального искусства. В средневековье носителями профессионального народного певческого искусства являлись странствующие певцы (в Западной Европе - барды, трубадуры, миннезингеры, в России и на Украине - скоморохи, лирники, бандуристы; на Кавказе - ашуги, гусаны и др.). Народные певцы часто были и творцами песен. Их искусство передавалось из поколения в поколение в устной традиции. С возникновением христианства пение вошло в церковное богослужение и распространилось в этой форме по всему миру. До 10-12 вв. церковное пение Западной Европы было в основном одноголосным, а затем развивалось на базе хоровой многоголосной церковной музыки. Первые школы пения были созданы при монастырях и церквах, откуда в 17-19 вв. вышли многие оперные певцы. В эпоху Возрождения развивалась светская музыкальная культура, возникали новые, более сложные жанры вокального и вокально-инструментальной музыки - опера, позднее - романс и др. На смену полифонии пришла гомофония. Ведущим видом певческого искусства стало сольное пение. Всё это привело к бурному росту и дальнейшему расцвету профессионального певческого искусства в 17 в. и в последующее время, к формированию национальных вокальных школ в странах Западной Европы.

В России вокальное искусство существовало до начала 18 в. в форме народного и церковного пения. Со времён утверждения христианства подготовка певцов велась в монастырских, а затем и приходских церковных школах. Народные исполнители искусства и церковного пения с его высокой вокальной культурой подготовили почву для возникновения светского профессионального вокального искусства. С 1735 в Петербурге существовала итальянская опера, которая способствовала росту профессионализма русских композиторов и певцов.               

Известные русские певцы 18 в. - А. М. Михайлова, Е. С. Уранова-Сандунова, А. М. Крутицкий, Я. С. Воробьёв, 1-й пол. 19 в. - Н. С. Семёнова, П. В. Злов, В. М. Самойлов, Н. В. Лавров, А. О. Бантышев, П. А. и П. П. Булаховы свободно владели итальянским стилем пения, кантиленой и колоратурой и в то же время умели задушевно, в чисто русской манере исполнять отечественный репертуар.

Русская национальная школа пения оформилась под влиянием творчества и исполнительской манеры М. И. Глинки. Учениками Глинки были такие виднейшие певцы, как О. А. Петров, А. Я. Воробьёва-Петрова, Д. М. Леонова, А. П. Лодий, С. С. Гулак-Артемовский. В дальнейшем на исполнительские принципы певцов русской школы большое влияние оказало творчество, а также критическая, в некоторых случаях и педагогическая деятельность А. С. Даргомыжского, А. Н. Серова, М. А. Балакирева, Ц. А. Кюи, Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского, П. И. Чайковского.

В начале 20 века русская вокальная школа завоевала мировое признание на "Русских сезонах" в Париже. Творческие достижения русских певцов этого времени оказывали влияние на мировое вокальное искусство.                             

Характерные черты русской вокальной школы - мастерство драматической игры, простота и задушевность исполнения при совершенной вокальной технике, умение сочетать вокальное мастерство с психологически окрашенным, живым словом.     

 Классическое пение переживает сложный этап, поскольку требования к певцу необыкновенно выросли. Он должен освоить сложные по музыкальному языку современные вокальные произведения, владеть особой вокальной техникой, необходимой для их исполнения. Оперный певец должен владеть и драматическим искусством, быть актёром, способным создавать живые, реалистичные образы. Репертуар оперных театров мира сегодня таков, что певец должен уметь исполнять партии в сочинениях самых разнообразных стилей. Особые требования к пению предъявляют партии новых опер. Хотя современная опера - явление разноликое, в общем на смену развёрнутым, ясным по форме ариям и ариозо классических опер, требовавшим широкого кантиленного пения ровным, льющимся, хорошо поставленным голосом, пришли вокальные партии, не обнаруживающие чёткого членения на разделы, близкие по строению к речи, сложные по музыкальному языку, требующие от певца иной техники формирования звука. Иным стало и соотношение вокальных партий и партии оркестра.

Для передачи некоторых эмоциональных состояний современные композиторы привлекают предельно высокие и самые низкие ноты, напряжённо звучащие переходные звуки, скачки на большие интервалы. С этой же целью используются резкие динамические переключения от крайней степени forte к предельно тихому звучанию. Во все времена существования профессионального вокального искусства певцы приспосабливали свою вокальную технику к требованиям, которые выдвигали перед ними новые вокальные произведения, и развивали свой слух, чтобы быть в состоянии их спеть. Голос может выполнить только то, что усвоено слухом. Поэтому современный певец должен иметь высокоразвитый слух и новую "сверхтехнику".

Для профессионального певца необходимы прирождённая музыкальность, исполнительская одарённость, свободное владение голосом. Для исполнения классической музыки голос должен быть специально приспособлен и развит, должен приобрести красивый тембр, ровность и устойчивость звучания, большой диапазон, силу, гибкость и другие исполнительские качества. Кроме того, певец должен научиться ясно и выразительно произносить при пении поэтический текст - обладать чёткой дикцией. Умение естественно сочетать в пении вокальное и речевое начала - непременное качество профессионального певца.

Перед вокальным педагогом стоят задачи развития комплекса разнообразных способностей ученика. Они касаются как музыкально-артистичной, так и технической сторон искусства пения. Педагог призван заботиться и об эстетическом воспитании ученика, формировании его мировоззрения, развитии нужных для профессиональной деятельности морально-волевых качеств. В отличие от педагогов других исполнительских специальностей, педагог-вокалист не имеет дела с готовым музыкальным инструментом. Он одновременно формирует сам "инструмент" и учит "играть" на нём. Неодинаковость анатомической структуры и функций голосового аппарата у различных певцов затрудняет употребление единых, подходящих для всех приёмов пения.

Вокальная педагогика призвана воспитывать певца в соответствии с запросами существующей исполнительской практики. Её принципы исторически согласуются с требованиями времени и потому не могут механически переноситься из одной эпохи в другую. Однако в них находят своё отражение неизменные педагогические закономерности развития вокальных навыков, а также физиологические принципы деятельности голосового аппарата.

Вокальная методология изучает вокальную практику, общие закономерности развития голоса, обобщает опыт педагогов, проводит исследования, необходимые для научного обоснования процесса обучения певцов. Современная вокальная педагогика развивается на основе тесного взаимодействия теории и практики.

Вокальное искусство образует вокруг себя мощную воспитательную среду, оказывает непосредственное влияние на всех участников художественно – педагогического процесса. Педагогические подходы преподавателя вокала должны предусматривать активизацию эмоционально-чувственной природы исполнителя  в тесном взаимодействии со стилистикой, особенностями жанра исполняемых сочинений, непосредственным содержанием художественного образа. Формирование интереса к вокальному искусству, а так же развитие слуха во всех его проявлениях успешно решаются в случае сознательного контроля собственного звучания голоса.

Перед педагогом – вокалистом стоят задачи не только технического содержания: развитие профессиональных основ вокальной техники, развитие диапазона, средств исполнительской выразительности (тембр, динамика, чувство лада, ритма, развитие кантилены, развитие чувства стиля, единой манеры пения), но и развитие исполнительского мастерства через смысловое, образное, эмоциональное и стилевое своеобразие песни. Развитие внутреннего видения, воображения, проникновения в эмоционально–смысловой строй материала – основные этапы развития творческих способностей исполнителя – музыканта. Через вокальное искусство исполнитель должен донести до зрителя художественный образ, заложенный в песне.

  Изучив литературу по данному вопросу можно сделать вывод, что:                       

1. Вокальное искусство, — искусство передавать средствами певческого голоса идейно-образное содержание музыкального произведения, один из древнейших видов музыкального исполнительства.

2.Вокальное искусство включает различные жанры: песню, романс, произведения для вокальных ансамблей, хоровую музыку и оперу. И везде присутствуют два элемента: музыка и слово.

3. Различаются три основных манеры пения:

-певучий стиль - широкое плавное, связное, льющееся пение - кантилена;

- мелодии декламационного стиля приближаются к строению и интонациям речи (речитатив);

- мелодии колоратурного стиля в известной мере отходят от слова и уснащаются большим количеством украшений, пассажей, исполняемых в быстром движении на отдельные гласные или слоги.

4.Характерные черты русской вокальной школы - мастерство драматической игры, простота и задушевность исполнения при совершенной вокальной технике, умение сочетать вокальное мастерство с психологически окрашенным, живым словом.    

5.Педагогические подходы преподавателя вокала должны предусматривать активизацию эмоционально-чувственной природы исполнителя в тесном взаимодействии со стилистикой, особенностями жанра исполняемых сочинений, непосредственным содержанием художественного образа