2020-08-05
3282
Известно, что автор и режиссёр-постановщик, А.П.Чехов и К.С.Станиславский, разошлись в определении жанра «Вишнёвого сада». Режиссёр МХАТа прочёл пьесу как драму, подчёркивая тем самым, во-первых, драматизм переживаний хозяев имения и, во-вторых, грустное впечатление от гибели красоты мира — вишнёвого сада, который приносится в жертву выгоде. Слёзные переживания Гаева и Раневской — хозяев имения — были приняты за чистую монету, что противоречило авторскому замыслу. Чехов назвал свою пьесу комедией и настаивал на этом определении в письмах к Станиславскому. Почему? Потому что в глубину переживаний Раневской и Гаева верить нельзя: эти люди не способны на глубокие, сильные чувства.
А.П. Чехов считал свое произведение комедией, но в действительности в пьесе "Вишневый сад" изображается трагедия общественной жизни. С его мнением категорически были не согласны литературоведы и театральные критики, которые относили пьесу к жанру трагикомедии или драмы.
В пьесе Чехов использует обычный комический приём — видимое расхождение между внешним видом и внутренним обликом героев. В первом действии Раневская заявляет, что любит свою родину, любит вишнёвый сад, где прошли её детство и юность, что она любит свою родную дочь Аню и приёмную дочь Варю, что она счастлива вернуться из Парижа домой. Всё это героиня говорите воодушевлением, со слезами на глазах. Но последующие события и поступки Любови Андреевны убедительно доказывают, что эти уверения являются по большей части только словами и искренние слёзы надо отличать от слезливости чувствительной помещицы. Раневская ничего не делает для спасения своего родового имения, она только без конца занимает деньги у Лопахина на собственные карманные расходы, а в день торгов устраивает бал в своём доме. Узнав между танцами о продаже имения, она горько плачет, не слушая ни оправданий Лопахина, ни утешений Ани. В последнем действии, уезжая в Париж, то есть опять покидая свою дорогую родину и любимых дочерей, она вдруг признаётся, что теперь её жизнь стала спокойнее и она даже лучше спит: после продажи сада нервы её окрепли, так как событие, которого она так боялась, уже совершилось и ничего назад уже не вернёшь.
В пьеса много элементов нового направления, так называемого, “театра абсурда”. Реплики героев очень часто не имеют никакого смысла и логической связи. Они обращены в никуда, словно люди разговаривают сами с собой. Автор стремится максимально приблизить театр к жизни. Поэтому драматург сознательно отказывается от многих традиционных театральных приёмов: отделения героев на положительных и отрицательных, от длинных монологов и реплик «в сторону», от жанровой однозначности.
Чехов показывает беспомощность своих героев, например Раневская приезжает домой, чтобы спасти свой сад от разорения и наладить отношения с детьми. При этом ничего не предпринимает, она буквально не знает, что делать. Героиня только говорит о том, как дорого ей её имение. Гаев приблизительно такой же. Но все же в конце пьесы герой пытался помочь своей сестре, чтобы сохранить их достояние. Таким образом автор показывает, что герои прошлого не изменятся и всегда будут жить воспоминаниями.
Образ вишневого сада играет очень большую роль - это символ России. С одной стороны, он символизирует старую жизнь, прошлое, которое утратило свое влияние, умирает вместе с прекрасным садом. Сад, который был символом красоты и гармонии, убивают новые капиталисты, которые ценят только прибыли.
С другой стороны, поэтический сад олицетворяет неразрывность времени, он все помнит. Как говорил Петя, "с каждой вишни в саду, с каждого листка, с каждого ствола... смотрят на нас человеческие существа"...
Сад - символ не только исторической памяти, но и вечного обновления жизни, а Аня, которая является наследником, дочь Раневской, весело смеется, звонко прощается со всей этой старой, мертвой красотой, что потеряла содержание.
Автор не дает объяснений о будущем, читатель должен сам домыслить, что за этим молчанием скрывается.
