2020-10-10
188
Ле Корбюзье вдохновляло видение архитектуры как одной из ведущих сил в создании демократичного и рационального общества, свободного от хаоса и балласта прошлого. Похожие идеи "социального строительства" исповедовал "Баухауз", авторитетная школа дизайна в Веймаре (Германия), основанная Вальтером Гропиусом (1883-1969). В "Баухаузе", нацеленном на интеграцию искусства и архитектуры с достижениями техники и массового производства, преподавали как ведущие художники, так и архитекторы-модернисты, такие как Мис ван дер Роэ (1886-1969). Когда в 1925 году "Баухауз" переехал в Дессау, Гропиус сам спроектировал для него новое здание.
Самой влиятельной фигурой в архитектуре США в течение нескольких поколений был неукротимый Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959), начинавший под руководством Луиса Салливена. Разделяя некоторые принципы движения модернизма, Райт отвергал философию "коробочек на ходулях", а дар находить оригинальные решения и зрелищные эффекты возвысил его над школами и направлениями. Среди его ключевых работ можно назвать "дома в прерии", в которых он упразднил разделение пространства, утверждая, что изобрел "интерьер открытого плана", и снял все перегородки между жильем и окружающей средой. Его знаменитый "Дом над водопадом" (1936) в пенсильванском лесу выглядит почти как нагромождение скал. До конца жизни Райт активно творил, создавая такие смелые проекты, как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке (1956-59).
К 1932 году движение модернизма обрело широкую известность, а его характерный стиль стал называться "интернациональным". Но архитекторы-модернисты по-прежнему получали мало заказов, и 30-е годы оказались для них тяжелым периодом: Германия при нацистах и СССР вообще не признавали модернизм, а в остальном мире новое строительство было серьезно подорвано экономическим кризисом.
После Второй мировой войны интернациональный стиль оказался вне конкуренции. Идеи Ле Корбюзье и его единомышленников отвечали духу времени, а огромный объем послевоенного строительства требовал простоты и использования сборных конструкций. В 1946 году Ле Корбюзье проектирует знаменитую "жилую единицу" - 337-этажный жилой комплекс на открытых опорах, с магазинами на средних этажах и садом, яслями, спортивным комплексом и кафе на крыше. Этот проект значительно усилил тенденцию к многоэтажному строительству в качестве решения ряда социальных и экономических проблем. В это время в США "правит бал" Мис ван дер Роэ, создавая одно за другим офисные здания обманчивой простоты. Их тут же взялись копировать во всем мире. Наибольшее влияние оказало здание компании "Сигрэм" в Нью-Йорке (1958, в соавторстве с Ф. Джонсоном). Это безупречно пропорциональное здание из стекла и металла помещено на заднем плане открытого пространства, его бронзово-коричневые тона надолго установили моду в цветовых решениях.
Разочарования
Все новые и новые технологии находили воплощение в т. н. геодезических куполах (решетчатых крышах из прозрачного плексигласа) и прочих чудесах, украсивших международные выставочные центры и стадионы. И все же к концу 60-х годов разочарование в интернациональном стиле стало явным.
Бесцветный бетон и техническое несовершенство привели общество к открытому недовольству модернизмом. Люди воспринимали эту архитектуру как холодную, тусклую и лишенную индивидуальности. Проектировщиков жилых массивов обвиняли в разрушении сложившихся общин и насильственной изоляции обитателей, а строителей офисных центров - в нарушении исторического облика городов. К началу 70-х некоторые постройки, ранее взятые за образец современной архитектуры, были забракованы и снесены.
Новые пути
Еще в 50-х предвестником нового в архитектуре стал ряд смелых, почти скульптурных решений - капелла в Роншане (1950-55) Ле Корбюзье и Сиднейская опера датского архитектора Йорна Утцона (1957-73). Но поскольку ни одна из новых концепций не смогла заменить интернациональный стиль, архитектурные направления после 70-х годов принято называть условным термином "постмодернизм".
Современное общество не может обойтись без масштабного строительства на основе промышленно изготовленных модулей. В целом, однако, постмодернизм стал более внимателен к потребности человека в уюте и его восприятию окружающей среды как чего-то дружественного и управляемого. Некоторые архитекторы полностью отказались от модернистских идей и вернулись к классицизму. Другие сочетают в своих работах элементы классического и традиционных стилей - прием, особенно популярный при проектировании больших торговых центров. Это - часть эмоционального направления, стремящегося наполнить архитектуру элементами фантазии и развлекательности, чтобы привлечь потребителя в пресыщенном западном мире. В редких случаях развлекательность и технические новации дают удачное сочетание, примером которого служит Центр Помпиду в Париже (архитекторы Пиано и Роджерс).
