Программно-симфонические жанры. Произведения сонатно-симфонического цикла

Произведения сонатно-симфонического цикла

Это соната, симфония, концерт.

В отличие от малых форм инструментальной музыки произведения сонатного цикла заключают в себе не один-два музыкальных образа, а целую систему их.

Сонаты не так уж часто используются в музыкальном оформлении спектакля.

Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (Московский театр Сатиры) открывается мажорной со­натой Моцарта, переложенной для арфы, челесты, скрипок. Эта музыка полна нежности, трогательности и чистоты, спокойствия, света и прозрачности, в ней есть мимолетная грусть. Такое начало создает удивительный настрой у зрителя для восприятия спектакля, и все, что их волновало до сих пор, отодвигается на задний план.

При подборе музыки к спектаклю невозможно брать симфоническое произведение целиком, только фрагменты или отдельные музыкальные темы.

В музыкальном оформлении спектакля «Лето в Ноане» (Латвийский театр драмы), в котором отображен один из важнейших периодов жизни Шопена и его слож­ные взаимоотношения с Жорж Санд, использованы фраг­менты из его сонат.

Программными называются инструментальные произведения, написанные на изобразительный или повествовательный сюжет. Программными могут быть набольшая инструментальная пьеса, симфоническая увертюра или поэма, фантазия, сюита, концерт, даже целая симфония. Отличительными чертами такой музыки являются последовательность сюжетного развития и способность вызывать у слушателей вполне конкретные ассоциации.

Расцвет программной музыки – 19 век, эпоха музыкального романтизма.

Произведения программной музыки — отличный материал для музыкального оформления спектакля, так как они богаты музыкальными образами всевозможных национальных и изобразительных оттенков. Музыкальные темы, отдельные интонации, могут служить в музыкальном оформлении спектакля как фо­ном действия, так и лейтмотивами героев пьесы — сло­вом, могут выполнять различные функции.

Картина рассвета, которой начинается спектакль «Дни нашей жизни» в Театре им. А. С. Пушкина, сопро­вождается музыкой Чайковского из увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта», а во втором действии введен от­рывок из увертюры к опере Россини «Вильгельм Телль», создающие удивительно красочную картину сцены.

Для симфонической поэмы наиболее характерно лирико-философское начало; она спо­собна отражать самые различные сюжеты и темы: фило­софские проблемы, исторические события, образы исто­рических личностей, мифологические сюжеты, картины природы, легенды, сюжеты, подсказанные живописью, образы художественной литературы.

Фрагменты из «Поэмы экстаза» и «Прометей» («Поэ­ма огня») Скрябина звучат в спектакле Ярославского театра им. Ф. Г. Волкова «Человек и глобус». Зрители следят за титанической борьбой людей, отважившихся подчинить своей воле разрушительную силу атома. Благодаря музыке финал восприни­мается как вдохновенный гимн силе человеческой воли и мощи человеческого разума.

Элементы изобразительности, иллюстративности наи­более ярко выражены в таких программных жанрах, как симфоническая картина и фантазия.

Симфоническая картина — в произведениях этого жанра изображается какое-либо одно событие, где главенствуют в основном колористические иллюстративные элементы или чисто пейзажный характер. Наиболее характерные образцы подобного рода программной музыки: «Рассвет на Москве реке» М.П.Мусоргского, «Сеча при Керженце» Н.А. Римского-Корсакова, его же «Похвала пустыни» и «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Солтане» и много другой замечательной музыки.

Сюита — произведение циклическое, состоящее из нескольких разнохарактерных частей, не обладающих единым драматургическим стержнем. Сюита представ­ляет собой жанр, раскрывающий широкий круг образов. Таковы симфонические сюиты «Шехерезада» Римского - Корсакова, «Картинки с выставки» Мусоргского, «Жар-птица» (сюита из балета) Стравинского и др. Много сюит написано специально из музыки к театральным постановкам. Нельзя не вспомнить две сюиты Э. Грига из его музыки к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт»