Тема 18. Искусство XVIII в. в Италии

Общая характеристика позднего барокко и рококо. Особенности искусства сеттеченто. Архитектура Пьемонта. Римская архитектура. Архитектура Неаполя и Южной Италии. Венецианская архитектура. Неаполитанская живопись. Римская живопись. Живопись Генуи и Ломбардии. Болонская живопись. Д М. Креспи. Скульптура XVIII века.

Особое место в искусстве Италии XVIII в. занимала венецианская школа, живопись которой сохраняла праздничный, жизнеутверждающий характер. Росписи Дж.-Б. Тьеполо, жанровые композиции Дж.-Б. Пьяццетты и П. Лонги. Здесь получил развитие архитектурный пейзаж, т. н. ведута (Дж. А. Каналетто и Б. Беллотто). Поэтические пейзажи Ф. Гварди предвосхищали пленэрные искания живописцев XIX в.

Гравюры Дж. Б. Пиранези отразили усиление классицистических тенденций.

Тема 19. Итальянский неоклассицизм

Градостроительство и архитектура неоклассицизма. Неоклассическая скульптура Неоклассическая живопись. Романтизм в итальянском искусстве.

Искусство неоклассицизма формировалось, в основном, в связи с деятельностью Академий, диктовавших свои формальные требования. Как стиль в искусстве неоклассицизм утверждается в Италии и Европе около 1764 г. и основывается на убеждении о возможности поисков, усвоения и воспроизведения профессиональной рукой обученного мастера лучших достижений человеческого гения прошлых эпох (например, Вергилий, Рафаэль, Пуссен, Египетское искусство, могут выступать в качестве образцов, их круг известен и ограничен). При этом наполнение и содержание внешней (классической) формы – право художника, дело его совести, а уровень произведения зависит от глубины знания и понимания классики автором. Канон и поиски совершенной красоты в искусстве Италии достигли своей абстрактной вершины именно в это время. Этому предшествовали долгие теоретические поиски и распространение идей Просвещения (тексты Иоганна Винкельманна и др.). Классицизм в изобразительном искусстве Италии был лишён гражданственного пафоса и приобрёл академический характер. Этот процесс был неравномерным на всей территории страны. Неоклассицизм в Италии XVII - XIX вв. нашел новые источники для поиска красоты не только в классическом наследии уже переосмысленного прошлыми эпохами, но и в новейших открытиях Помпей, Геркуланума, и др. античных городах. Раскопки были начаты Неаполитанским королем в 1740 г. Главным «теоретиком» новых форм стал архитектор Луиджи Ванвителли. В этот период авангардная роль в искусстве принадлежит столице королевства двух Сицилий – Неаполю. Археологические находки выставляются здесь для обозрения публики и миллионы зрителей знакомятся с сокровищами Рима Древнего. В Неаполе и окрестностях Бурбоны разворачивают масштабное строительство сооружений, формы которых являются «абсолютно классическими» даже по отношению к древнеримской классике. Примером может служить самое знаменитое неоклассическое сооружение в Италии – базилика Сан-Франческо ди Паола (арх. Пьетро Бянки из Лугано, конкурс 1815 г., Неаполь, королевская площадь). Дворец в Казерте.

Произведения скульптора Антонио Кановы. В скульптуре середины XVIII художники пытаются восстановить «фидиевский идеал», хотя на практике их скульптуры скорее напоминают римские копи эллинистической греческой скульптуры. Образцы периода архаики полностью игнорируются. Луиджи Аквизити. Антонио Морелли.

В живописи неоклассицизма, из-за отсутствия сохранившихся греческих образцов, художники обращаются к примерам Рафаэля, его современников, копируют гротескные росписи Дворца Нерона, и, разумеется, настенные росписи Помпей и Геркуланума.

Джован Баттиста Пиранези, вслед за Винкельманом, был последователем теории «имитации» классики, а не ее копирования, т.е. наполнения произведения, прежде всего «духом» римской или греческой классики. Его графические произведения – серии офортов с видами Рима, или фантастические пейзажи из цикла «Тюрьма будущего» - признанные шедевры стиля, не имеющие равных.

В архитектуре многих городов Италии начала XIX в. получили развитие принципы классицизма. Милан, Турин, Рим, Флоренция реконструировались в классицистическом духе.