double arrow

Західноєвропейські літератури 18 ст


У західноєвропейській літературі просвітницькі тенденції спочатку зародилися в Англії на початку 1700-х років, досягли своєї вершини у середині століття у Франції і перейшли в нову якість наприкінці століття в Німеччині. У літературі виділяється три основні ідейно-стильові напрями:

Література просвітницького раціоналізму, що найбільшою мірою відбила просвітницькі ідеї.

Література сентименталізму, до якого також відносять літературу штюрмерства в Німеччині.

Література веймарських класиків у Німеччині (Шиллер, Гете).

У західноєвропейській літературі цього періоду виділяють такі етапи:

Література просвітницького раціоналізму в Англії: Даніель Дефо (1661-1731), Джонатан Свіфт (1667-1745);

Література просвітницького раціоналізму у Франції: Монтеск’є (1689-1755), Вольтер (1694-1778), Дені Дідро (1713-1784), Бомарше (1732-1799);

Література сентименталізму в Англії: Семюел Річардсон (1689-1761), Генрі Філдінг (1707-1757), Лоренс Стерн (1713-1768), Едуард Юнг (1683-1765), Роберт Бернс (1759-1796);

Література сентименталізму у Франції: Жан-Жак Руссо (1712-1778), Луї-Себастьян Мерсьє (1740-1814), Жан-Анрі Бернарден де Сен-П’єр (1737-1814), Ніколя Ретіф де ля Бретон (1734-1806), Маркіз де Сад (1740-1814);

Веймарська классика: Готгольд Ефраїм Лессінг (1729-1781) (предтеча), Штюрмерство (предтеча), Фрідріх Шиллер (1759-1805), Йоганн Вольфганг Гете (1749-1832).

Оптимізм і песимізм

У країнах Європи, де просвітницькі ідеї склались у цілісну систему, для літератури 18 століття був характерний історичний оптимізм, нездоланна віра у перемогу розуму над глупотою і упередженнями, свободи над тиранією.

Життєрадісні мотиви неважко знайти і в письменників Сходу, але тут була зовсім інша природа оптимізму та песимізму. Ці поняття в їхньому європейському смислі неможливо примінити для оцінки конфуціанських чи буддійських стереотипів 18 століття.

Роль традиції

І на Заході і на Сході література 18 століття опиралась на багатовікову традицію. Але характер цих традицій і їхня роль на Сходу зовсім не схожі на роль античної культури в європейських літературах 18 століття. Міфологія, яка була ґрунтом давньогрецької літератури, у 18 столітті сприймалась лише як система художніх образів — релігійні уявлення давніх греків зникли разом з загибеллю античного світу. Давня та середньовічна культура країн Сходу була органічно пов’язана з філософськими та релігійними концепціями Конфуція, Лао-цзи, буддизму та ісламу, які настільки пронизували свідомість людей, що навіть критика віджилих феодальних інституцій була можлива лише в категоріях традиційних етичних і релігійних учень.

Реалістичність

У той же час можна знайти певні загальні тенденції, що проявляються в окремих літературах різних кінців світу. Очевидно, наприклад, що, на відміну від країн Ближнього Сходу та Південно-Східної Азії, у літературах Східної Азії (Далекого Сходу) існують явища, що дозволяють здійснювати порівняння з європейськими літературами. Причому в літературах цього регіону мова йде не лише про зміну жанрових форм, — наприклад, у прозі виникали широкі можливості для подолання умовності, символіки та фантастики середньовічної культури, для зближення літератури з життям. Прозаїчні твори стають складнішими, багатшими, поступово знімається "плоскість", характерна для середньовічних творів. Проте у прозі країн Східної Азії відбувається лише накопичення прийомів реалістичного відображення дійсності. Вони ще не складаються у цілісну естетичну систему. Прикладом може бути роман Цао Сюе-циня "Сону червоному теремі" (вид. 1791), в якому критичні моменти, незадоволення героєм оточуючою дійсністю вписуються у складну систему даоських та буддійських символів. Символічна сама назва роману, і багатозначні імена героїв, що відроджують міфологічні уявлення далекої давнини.

Нові форми естетичного освоєння життя, що проявлялися у прозі, у свою чергу, впливали на зміст і форму поезії. У поезії проникають будні життя, поети частіше звертають до долі звичайної людини. Таким чином долається прірва, що існувала у минулому між прозаїчними і поетичними жанрами. Прагнення до зображення буденного життя зближало, у найбільш загальних рисах, літератури Європи та Далекого Сходу.

9. «Тартюф» — перша комедія Мольєра, у якій виявляються певні риси реалізму. У цілому нині вона, як і ранні його п'єси, підпорядковується ключовим правилами і композиційним прийомів класичного твори, проте, часто Мольєр від нього відходить (це у «Тартюфі» недостатньо дотримано правило єдності часу — в сюжет включена передісторія про знайомство Оргона і святенники). У комедії спостерігається органічне переплетення різних художественно-комедийных коштів: онаона поєднує у собі елементи фарсу (наприклад, у його сценах, де Оргон ховається під стіл, стає разом із Тартюфом навколішки чи збирається дати Доріну ляпас), комедії інтриги (історія скриньки з важливими паперами), комедії моралі, комедії характерів (Оргон, Тартюф).В цьому переплетенні полягає жанрове новаторство п'єси, це також ознака те, що . Саме у цьому полягає жанрове новаторство произведения.

Создавая п'єсу, Мольєр передусім прагнув показати лицемірство, втілене в релігійні одягу та маскирующее свою низинну і мерзенну діяльність принципами християнської моралі. На думку драматурга, це з найживучіших і найнебезпечніших пороків його часу, бо як «театр має величезні можливостями для виправлення моралі», Мольєр вирішив використовувати гостру сатиру і піддати порок осміянню, цим завдавши йому нищівного удару [12:25]. Він високо цінував правдивість відносин між людьми і ненавидів лицемірство. «Він вважає своїм художнім і громадянським боргом розчавити гадину лицемірства і ханжества. Ця ідея надихала його, коли він створював " Тартюфа " і що його мужньо відстоював» [9:158]. Мольєр побудував сюжет у своїх спостереженнях за вищеописаної сектою релігійників, прозваних «кабалою святош» («Суспільство святих дарів»), а образ центрального персонажа був складено із типових чорт, властивих сектантам.

И все-таки художня сила комедії не Разом із цим у ній дотримуються основні правил і композиційні прийоми класичного твори, яких, втім, Мольєр іноді відходить (це у «Тартюфі» не цілком дотримується правило єдності часу — в сюжет включена передісторія про знайомстві Оргона і святоши)столько в життєвої достовірності сюжету, набагато важливіше, що Мольєр зумів підняти образ Тартюфа рівня такий широкої і об'ємної типовості, що остання вийшов далеко за межі свого історичного часу й придбав неминуще світове загальне значение.

В «Тартюфі» Мольєр бичує обман, уособлений головним героєм, і навіть дурість і моральне невігластво, представлене від імені Оргона і пані Пернель. Шляхом обману Тартюф объегоривает Оргона, а останній впадає в вудку по своєї дурниці кажуть і наївною натурі. Саме протиріччя між явним і гаданим, між маскою особою, саме це протиставлення, у якому так наполягав Мольєр, є є основним джерелом комізму в п'єсі, оскільки завдяки йому ошуканець і бевзю змушують глядача сміятися донесхочу. Перший — оскільки починав невдалі спроби видати себе за зовсім інше, діаметрально протилежну особистість, ще й вибрав цілком специфічне, далеке йому якість — може бути важче для жуїра і розпусника зайняти позицію аскета, ревного і цноти прочанина. Другий сміховинний оскільки він абсолютно вбачає речей, які будь-якій людині кинулися б правді в очі, його захоплює і приводить у крайній захоплення те, що мала б викликати а то й гомеричний регіт, то, у разі, негодование.

В Оргоне Мольєр висвітлив колись інших сторін характеру убогість, недалекість розуму, обмеженість людини, прельщенного блиском ригористической містики, одурманеного екстремістської мораллю і філософією, головною ідеєю яких є повне відмова у світі і цілковиту зневагу всіх земних удовольствий.

Ношение маски — властивість душі Тартюфа. Лицемірство перестав бути його єдиним пороком, але це виводиться першому плані, інші негативні риси це властивість посилюють і підкреслюють. Мольеру вдалося синтезувати найсправжнісінький, сильно згущений майже абсолюту концентрат лицемірства. Реально було б невозможно.

«Тартюф» викриває як, або, скоріше, непросто дурниці і обман — бо всі головні комедії Мольєра викривають ці моральні категорії загалом. Однак у кожної п'єсі беруть різноманітні форми, варіюються докладно і виявляється у різні сфери життя. Брехня Тартюфа, набрала форми удаваної праведності, і дурість Оргона, недієздатного розгадати грубу гру пройдисвіта, виявили себе у релігійної області, особливо вразливою XVII столітті. Можна довго сперечатися у тому, спрямована чи п'єса побічно проти самої релігії (сам Мольєр категорично це заперечував), проте єдине, що не можна заперечити і у яких сходяться думки усіх сторін — те, що п'єса прямо спрямована проти ригоризму й не хочуть, що сьогодні називають интегризмом .


Сейчас читают про: