Древний Китай

Эстетическая мысль Древнего Китая представлена в основном в мифах. Теоретические попытки осмысления искусства Китая с искусствоведческих позиций относятся к более позднему периоду и связаны со ср едневековьем.

Особенности мировосприятия людей Древнего Китая сводятся к следующему:

• красота есть свойство мира;

• назначение человека - постижение красоты мира путем созерцания;

• красота человека и его существования заключается в соответствии законам гармонии мира;

• обожествление природного начала, превознесение естественной красоты как идеала.

Цель китайской эстетики в том, чтобы достичь истинной сути животворных источников гармонии жизни: искусство и искусство жизни — это одно и то же.

Эстетические представления Древнего Китая представлены несколькими направлениями, обусловленными даосизмом, конфуцианством и буддизмом.

Художники даосской ориентации исходили из практики наблюдения за природой. Для эстетики даосизма характерны формулы: «словно есть и словно нет», «похоже как на правду, так и на ложь», «между похожестью и непохожестью». Если мысль может быть передана без слов, то и вкус может быть передан без вкуса, музыка - без звуков, краски без цвета. В основе такого восприятия лежит сама возможность медитации. Услышать Великую беззвучную музыку - значит прикоснуться к Дао. Особо ценными становятся не книги, а слова и мысли. Прекрасное (Мэй) рассматривается как основная сущность и проявление Дао. Например, если человек видит что-то такое, что является для него прекрасным, значит через дан-

ное он созерцает (постигает) Дао. Созерцание прекрасного - это путь постижения Дао. Существует великая красота Мэй — это прежде всего красота первозданного мира. Чжуанцзы говорил о том, что красота может быть истинной и обманчивой. Кроме того, красота всегда относительна: то, что красиво для одного, некрасиво для другого. Но Мэй - это вечная истинная красота, одинаковая для всех. Она составляет сущность Дао.

Хэ — гармония — понятие, представленное иероглифом, сочетающим рот и злак. Это связано с тем, что первоначально он означал удовлетворенность от пищи, а позднее - согласие, мир и гармонию. Хэ раскрывает соотношение инь и ян, равновесие и взаимопроникновение которых обеспечивают вечность и разнообразие в едином для Дао.

Особое место принадлежит понятию Ду - меры. Мера важна во всем, и особенно - в художественном творчестве, поведении и управлении обществом. Однако данная категория занимает более важное место все же в конфуцианстве.

Таким образом, выстраивается система постижения Дао, в которой важно найти Дао (через прекрасное Мэй), осознать его в Хэ и как можно дольше созерцать его, соблюдая принцип меры Ду. Поэтому даосизм проникнут эстетикой, в которой главной категорией в отношениях человека с миром становится прекрасное.

Своеобразием китайского искусства является то, что в нем поэзия, живопись и каллиграфия не знают тех границ, которые обычно разделяют эти виды искусства, независимо от присущих им специфических черт. Эти три вида искусства вдохновляются и определяются природой иероглифического выражения и с помощью одного и того же инструмента - кисти - отражают глубинную суть бытия, «жизненной силы», наполняют каждую из этих форм жизнью и своеобразной гармонией.

Искусство рассматривается как высшее знание и считается «непередаваемым умением», недоступным для обучения. Человек может научиться только мере, и такое знание доступно всем. Но главное в искусстве -прекрасное, которое открывается не для всех. Прекрасное доступно только тому, кто постиг законы Дао. Поэтому высшим искусством, основанном на Дао, считается мудрость. На более низкой ступени находится искусство, основанное на мере. Это искусство управления. Еще ниже — искусство ремесла или украшательства уже как проявление не искусства, а искусности.

Даосские скульптуры и живописные изображения человека отличает символизм. Так, большой живот символизирует средоточие энергии. В далекой древности все даосское искусство отражалось символом круга с отверстием в центре. Круг — символ неба, пустота - трансцендентная Сущность. Иногда эти круги украшались двумя драконами, воплощавшими принципы инь и ян.

В даосской музыке звук представляется как нечто всеобъемлющее, пронизывающее все сущее. В ней всегда противоборствуют начала инь и ян. Эти противоположности, всегда находящиеся в разных соотношениях, образуют пять вариантов-моделей, представленных в пентатонной (пяти-ступенной) шкале.

Конфуцианское учение рассматривало искусство как средство воспитания «благородного мужа» и поддержания общественного порядка. Эстетическое воспитание строилось на трех «китах» - песне, обряде и музыке. Предписывалась и определенная последовательность в изучении каждого этапа: песней должно начинаться, а музыкой заканчиваться постижение высшего благородства. В конфуцианстве существовала концепция «правильной музыки», построенной по принципу гармонии и порядка. Правильная музыка предназначалась для воздействия на окружающий человека мир. Поэтому она не содержала в себе никаких противоречий, а несла только гармонию, порядок и умиротворенность.

Поэзия в Китае считается квинтэссенцией искусства. Она преобразует начертанные знаки, объединяет разум и отрешенность, стремится проникнуть в реальность и передать со всей остротой дух жизни, «неосязаемый трепет звуков», чему способствует музыкальность, присущая многотональному китайскому языку.

В китайской традиции сложилось несколько поэтических школ:

• сюаньсюэ, основоположником которой был Хэ Янь (характерны особый символизм и стремление к передаче идеи);

• «Ясные беседы» (характерно стремление к беседам ни о чем, презрение к ритуалам и законам);

• поэзия «гор и вод» (тема ухода от суеты сует и одинокой жизни отшельника на лоне природы).

В Китае каллиграфия возвышает графическую красоту иероглифов. Занимаясь этим основным видом искусства, каждый китаец заново открывает внутреннюю гармонию своего Я, вступает в общение со Вселенной. Не ограничиваясь простым копированием, каллиграфия пробуждает экспрессивность движения и воображаемую силу знаков, она должна быть полным отражением состояния души.

Ритуализированность китайской эстетики распространялась на движения. Существовали предписания правильных и красивых телодвижений, походки, мимики, жестикуляции, проведения досугов.

Таким образом, разные виды художественной деятельности {поэзия, музыка, каллиграфия и живопись) образовали в художественной культуре Древнего Востока единое искусство, традиционную форму, в которой используются все духовные глубины приверженцев этого искусства: протяжные мелодии и пространства, магические жесты и зримые образы. В их эстетических теориях впервые проявлен интерес

к индивидуальному началу и возможностям его самовыражения. Эстетичность искусства представлена как целостность. Древний Египет создал древнейший канон эстетического понимания красоты и воплощения ее в искусстве. Спецификой этого канона стало единство всеобщего и индивидуального начал в произведении искусства. Наиболее ярко эстетические представления народов Древнего Востока проявились в архитектуре, скульптуре, живописи и литературе. Наиболее характерной чертой искусства этих культур можно назвать монументальность.