Творческая индивидуальность и «любитель»

Как развить свои эмоции и тела? В данную минуту,когда мы верим, что есть творческая индивидуальность и другой, кого мы называем «любителем», мы уже принимаем участие в этой борьбе, чтобы согласится с творческой индивидуальностью и пытаемся с ее помощью победить «любителя», пользующегося и злоупотребляющего нашими голосом, телом и эмоциями. Это тот момент, когда вы должны решить, или вы хотите идти этим путем, или продолжить развитие самого себя в школе, в наших дискуссиях.

Когда мы поймем, что существуют две индивидуальности- одна против творческого процесса, другая за него- тогда только это знание имеет уже громадное значение. Когда мы знаем, что их две и мы знаем, которую принимаем и от которой отказываемся, это уже великая сила, которую мы уже можем придать творческой индивидуальности, и можем ослабить в себе «любителя». Как только мы начнем развивать свои тела, голоса и эмоции, мы начнем постигать свою профессиональную актерскую технику, а также как только овладеем техникой, мы сможем начать творческий процесс- и что это будет?

Атмосфера

творческая индивидуальность начинает создавать.

Когда творческая индивидуальность начинает создавать, начинает быть активной, что прежде всего случается? Прежде всего, творческая индивидуальность чувствует себя как если бы окруженные атмосферой будущей работы- мы еще не можем знать, что это будет- но знаем, что наша творческая индивидуальность окружена ясной определенной атмосферой, которая приятно беспокоит нас. Когда мы получили определенную роль и говорим, что она не нравится мне- почему? Это потому, что атмосфера другого вида и не согласуется с ролью. Сознаете ли вы эту главную атмосферу или нет, не имеет значения, но мы знаем результат, когда атмосфера говорит: «Нет, это не то, что я хочу». Или мы можем сказать, например, что хотим сыграть более трагичные роли, более мелодраматичные и т.д. Что это означает? Это главная атмосфера, длящаяся всю жизнь как творческая индивидуальность. Итак, существует главная атмосфера, которая диктует нам, как актерам, что мы должны играть.

Конечно, есть индивидуумы, у которых много атмосфер, меняющихся с годами, со временем, каждый день и т.д., но тем не менее всегда присутствует одна отдельная атмосфера. Например, кто-то хочет быть клоуном, но никогда не имел такой возможности, и эта атмосфера клоуна останется неудовлетворенной. Это мой случай. У меня никогда не было возможности показать свои клоунские трюки. Я хотел быть клоуном, но играл Гамлета и подобные роли, а для клоунады не было места. Позже я заметил, что клоунствую в измененном виде!

Мы должны удовлетворять эти атмосферы и не можем уклонятся от этого. Убить атмосферу, окружающую индивидуальность невозможно. Мы обязаны чувствовать ее и, когда мы знаем, что атмосфера в нас, окружает нас, тогда опять знание этого

производит громадные в наших жизнях. Если я знаю, что я клоун, это делает мою жизнь легче для меня.

Техника чтения текста

Когда, например, мы собираемся ставить «Ромео и Джульетту», мы, прежде всего, читаем пьесу несколько раз и создаем в своем сознании и душах атмосферу. Затем будет начата следующая ступень, во время чтения пьесы, которая должна состоять из смотрения, воображения, но не понимания, а представления текста. Это намного приятнее, чем читать и запоминать строчки. Воображать все события, характеры и т.д!, то ли они прекрасны или то ли они примитивны в самом начале, это не имеет значения, важно только то, что мы избегаем ошибки никогда не воображать пьесу.

Когда вы представляете сцену на балконе, вы представите все картины, которые видели. Вы будете взволнованы многими картинами, но, возможно, избавитесь от них.

Третья ступень - вообразить всю пьесу, каждое предложение, каждое слово, детали и т.д. Этот вид воображения вызывается всецело атмосферой. Все образы, которые придут, и примитивные, и сложные, будут в полной гармонии с атмосферой «Ромео и Джульетты», которую мы открыли или создали во время чтения пьесы.

Теперь процесс атмосферы. Он должен продолжаться одновременно с нашими ежедневными репетициями. Мы должны приспособить себя к ней. При помощи «Ромео и Джульетты» и особенно своей роли в ней вы должны стараться развить более и более детально все, что собираетесь играть на сцене. Более подробно- лучше. Это значит, что вы должны играть в вашем воображении вашу роль и другие роли так, чтобы прояснить свою роль, ваш персонаж и т.д.

Актер как режиссер

Каждый актер должен быть режиссером, в конце концов, внутренне. Физиология

режиссера должна быть изучена каждым актером. Это значит, что актер, получивший роль должен быть способен увидеть все вокруг этой роли. Он должен быть способен увидеть весь спектакль или, по крайней мере, предвидеть как он бы поставил пьесу. Бродвейский постановщик поставит пьесу по- своему, совершенно по- разному, чем мы, но это не вредное противоречие.

Важно то, что у нас есть глаз, видящий больше чем только нашу роль. Во время воображения «Ромео и Джульетты» и роли вы должны более или менее представлять весь спектакль вокруг вас. Это станет необходимостью потому, что атмосфера «Ромео и Джульетты» не разрешит вам ограничится только своей ролью. Она должна быть подана в согласии с атмосферой, которая становится все более и более творческой и требовательной. Удовлетворяя такой атмосфере нужно воображать все.

Творческая индивидуальность

Это то, что случается систематически. Во-первых, творческая индивидуальность окружена атмосферой, а затем в атмосферу погружаются все больше и больше образов и подробностей. Первыми были наши неразвитые эмоции и тела. Затем, когда мы начинаем развивать общую технику, что-то возрастает, как если бы встретить воображаемый спектакль. Когда спектакль развивается детально все больше и больше, вы будете нуждаться не только в хорошей общей технике, а в особой технике для особой роли. Техника для Дон Кихота отличается от техники для Фауста, техника для

Короля Лира отличается от техники для Корделии. Это наиболее приятно для нашей творческой индивидуальности, что является художником в нас.

Эту особую технику нужно искать каждый раз, когда готовим роль. Например, мы должны найти как Король Лир ходит, потому что никто в мире не ходит как он. Как ходит Офелия- опять то, что должно быть найдено актрисой. Это особая техника, это особое тело для Короля Лира, этот особый голос.

Голос актера

Величайшая ошибка в том, что мы всегда используем свои голоса для каждой роли. Недостаток воображения, недостаток 'интереса к характеру роли, недостаток времени, возможно, но это производит самое плохое впечатление о нашем настоящем театре. Мы говорим «вообще» и так много в одном тоне, что потеряли чувства голоса -только намерения, дело, идеи. Мы не слышим наши голоса произносящими или наших приятелей говорящими. Мы в действительности не слышим многое, во всяком случае -мы понимаем многое, но не слышим. Но если чей-то голос вдруг меняется, мы понимаем, что это необычный голос. На сцене ставить новый голос для каждой роли есть, действительно, наша обязанность. Когда мы играем Корделию и Офелию, и Марию своим собственным голосом - это театрально неверно.

С художественной точки зрения, если мы услышим персонаж говорящим, обнаружим, что не можем услышать этот голос: как она играет и как она говорит находятся в большой дисгармонии- кто-то еще говорит за ее спиной. Один актер говорит неправильно, другой двигается неверно, а иной усиливает свои эмоции неверно. Но через воображение в подробностях и слушание голоса Джульетты в своем воображении мы можем достигнуть желания имитировать этот прекрасный голос, который мы слышим в своем воображении. Поэтому мы должны обратиться к своему голосу, чтобы увидеть, можем ли мы поставить его, а это вопрос техники. В таком случае мы встречаемся с необходимостью иметь особую технику, особый голос, особое тело и особое построение эмоций. Тогда индивидуум становится более активным. Атмосфера окружает все образы, образы рождены, а обычная техника становится специальной.