Билет 5. Общая характеристика западноевропейской живописи первой половины 19 века

Искусство 19 века основывается на предыдущих эпохах и даёт развитие для последующей эпохи. Центром культурной жизни в это время становится Франция, благодаря динамичной модели мира, которая формируется рядом революций (сущность бытия обретается в материальных формах современности, события земной жизни осознаются как проявление божественного)

Стилевое пространство сложно и характеризуется взаимопроникновением двух тенденций – классицизм и романтизм. В результате борьбы этих двух направлений происходит появление реализма.

Живопись становится главным видом искусства. Главное в живописи – обращение к современности (даже в классицизме происходит героизация именно современности, сюжеты античности, как реакция на историческую ситуацию). При этом происходит постепенное смещение к индивидуальности, эгоцентричности, чувствам, настроению человека, психологизму. Эго сакрализуется, доводится до космоцентрических масштабов (Анжелюс) сакрализуется жизнь крестьянин на (раньше это происходило только с императором).

Нет однородности, происходит смена пяти направлений (классицизм, романтизм, реализм, преимпрессионизм, импрессионизм). Новой чертой стало появление групп художников, связанных общими взглядами на искусство (назарейцы, прерафаэлиты)

Происходит постепенный отказ от старых образцов, поиск современности в прошлом, которое понимается как история, поэтому происходит расширение тематике.

Смещение от религиозных сюжетов к бытовым, усиление роли пейзажа, что приводит к появлению пейзажа как самостоятельно жанра. При чём академическая среда его не принимает. Сакрализация эго в космо.

Постепенно гас. академич. Образование вытеснилось подготовкой в частных мастерских.

В это время происходят технические преобразования в живописи – теория цвета Гете, Рунге, работа на плэнере, работа чистыми красками, отдельными мазками.

Традиции классицизма основываются на античности, Возрождении и 17 веке (Пуссен). Представители классицизма: Давид, Прюдон, Энгр (идеал искался в сюжетах античной мифологии, в современной культуре востока, символизирующей гармонию, в природных формах, через интерес к античности бог в человеческом теле). Для класс. хар. Гражданский пафос, материализация вечного эталона, античная героизация современности (эталон обретается в современности). Героизация, как присутствие божественного в портретах современников, современники как герои (Давид). Доминанта рисунка, ясный фон, локальные цвета.

Романтизм: Жерико, Делакруа, Фридрих. В жанре пейзажа: Коро, Констейбл, Руссо, Тернер, Прерафаэлиты

Попытка удержать этот миг на фоне великой исторической трагедии. Противоречие с окружающим, обращение к внутреннему миру человека. Индивидуальный мистический путь, а не гражданский. Поэтому развиваются наиболее интимные виды искусства, в которых зритель остаётся наедине с произведением, а искусство, адресованное многим переживает кризис. Неясный фон, зачастую тёмный, смазанный, размытый, стираются границы персонажа и окружающего пространства.

Творчество Джона Констебла. (1776 – 1837).

Один из крупнейших мастеров западноевропейской живописи выдающийся английский художник Констебл утверждал в своем творчестве поэзию реальной природы. Свободной живописной манерой, чистотой тонов, разнообразием оттенков он умел передавать сияние солнечного света и воздушность атмосферы, сочную зелень травы и прохладу, исходящую от тенистого дерева, влажность росы и набухшие каплями дождя облака, полдневный зной и мягкий предзакатный свет, покрывающий розовой дымкой стены готического собора. Одним из первых в европейской живописи он стал работать с натуры: его этюды написаны густыми, пастозными мазками, звучными яркими красками. Творчество Констебла было принято в Англии критиками враждебно, они продолжали порицать художника и после его смерти. Однако во Франции картины Констебла воспринимались восторженно великими художниками-романтиками Жерико и Делакруа. Более позднее поколение французских мастеров реалистического пейзажа Руссо, Дюпре, Коро испытали влияние Констебла.
Мотив готического собора в Солсбери, расположенного на равнине, окруженной вековыми деревьями, много раз был запечатлен художником. Полотно из Музея Метрополитен метафорично передает контраст строгих и легких архитектурных форм, созданных человеком, и воздушность природы, сияние солнечного дня, пронизывающего кружевную резьбу камня, и прохладу тенистой аллеи. По мнению художника, основой изображения должно быть наблюдение, а лейтмотивом любого пейзажа — небо («Залив Веймут с горой Джордан»). Следуя традиции голландских мастеров, художник стремится к воссозданию атмосферы, облаков и света («Кукурузное поле», «Пруд у холма Бранч. Хемстед», «Замок Хэдли»). Констебл часто изображал один и тот же мотив при разных метеорологических условиях, тонко передавая их своеобразие; с особой любовью он писал многочисленные этюды облаков («Этюд облаков. Хемстед»). Отличительной чертой стиля художника стала рельефная фактура. Накладывая краски густыми выпуклыми мазками, он отказался от тщательно выписанных деталей и эффектного освещения, впервые использовал чистые зеленые цвета разных оттенков («Водяная мельница в Гиллингеме»). В своих картинах Констебл стремился соединить живость и спокойствие, чувственное и рациональное начала («Морской берег и подвесной мост. Брайтон (Пирс в Брайтоне)»). Некоторые свои картины Констебл, впервые в истории пейзажа, писал целиком с натуры.
На родине произведения Констебла не пользовались популярностью у публики; не нашел художник понимания и в академических кругах. Однако во Франции его творчество было воспринято с большим энтузиазмом. Работы Констебла привлекли внимание французского художника Теодора Жерико, побывавшего в Англии в начале 1820-х гг. В 1824 г. несколько его пейзажей, в их числе «Телега для сена», были посланы во Францию для участия в Салоне, где принесли своему автору золотую медаль. Французские романтики, особенно Делакруа, были очарованы свежестью и блеском картины.
В начале 1820-х гг. по заказу своего друга архидиакона Джона Фишера Констебл исполнил серию видов собора в Солсбери («Собор Солсбери из епископского сада»).
В 1829 г. Констебл был избран действительным членом Королевской академии. В том же году умерла его жена; депрессия омрачила последние годы художника.Объектом его пристального внимания было небо, этюды с его изображением он называл специальным словом — «скайинг» (от англ. sky — небо). В описании природы он передавал удивительные по своей редкостной свежести оттенки, впечатляющие контрасты света и тени и выразительную пластику движений. В 1820-х гг. Дж. Констебл создает свои лучшие работы, большие, по его выражению, «шестифутовые» картины, предваряя их написанием аналогичных по размеру эскизов (эскизы к картине «Телега для сена», 1821, Национальная галерея, Лондон).

Билет 6

Характеристика развития стиля Классицизм в изобразительном искусстве Зап.Европы первой четверти 19 века. «Гражданский» классицизм.

Главная страна – Франция. во Франции – передовой во всех отношениях стране, пережившей революцию, – новые идеалы и представления, в основном, получили выражение в традиционных формах. Господствующей тенденцией французского изобразительного искусства становится классицизм, или неоклассицизм, как его часто называют в отличие от классицизма предшествующих эпох (ХУП столетия). Он сохраняет свое значение, частично или полностью, и в искусстве некоторых других стран. - линейность – есть подчёркнутая контуром определённость фигур.

- Плоскостность – параллельные переднему планы. На переднем плане персонажи образуют нечто подобное фризу (фризообразность).

- Замкнутость – произведение отгранённое и самодостаточное. Господство вертикали и горизонтали, симметричное равновесие.

- Множественность. Целое образовано системой самостоятельных деталей.

- Ясность - детали демонстрируют свои типические особенности, частные (части) мотивы развиты в резких контрастах. Рама выполняет роль границы. Этапы:

1. Рубеж. Тв-во Давида. Худ мат опр акт- ист-ситуацией (французская революция, установление республики). Революция – стремление реализовать новый мир, потребность в реализации этого мира. Демократизм – прообраз демократического устройства в античности. Гражданский классицизм. Воспитание общественных гражданских идеалов, дидактичность. Доминанта общественного над личным, долга над чувством. Обращение к античности, монументальность. Сыграла роль теория Винкельмана. Классицизм 17 века – Пуссен. Современники: Гро, Прюдон (которые рассматриваются как переходное звено, относительно несамостоятельное) Приём экстраполяции ценностей, которые движут героями античности на человека 19 века. Утверждаются великие гражданские добродетели. Програмный шаг – активное вовлечение. Востребует зрителя как гражданина, человека мыслящего, разумного.

Характерна плоскостность, фризообразность построения композиции, единый ритм действия, торжественность, триумфальность. Фигуры уподобляются колоннам, качество устойчивости, опоры (клятва Горациев, Клятва в зале для игры в мяч).

Смерть Марата – момент нахождения героя в современной ситуации.

Творчество Уильяма Тернера. (1775 – 1851)

1. до 1802 года.

1789 - в Королевской академии. где копировали работы старых мастеров+писал ориг картину в соотв стиле.

худ тр: тр голландского пейзажа (марины XVII века) и в частн работы отца и сына Ван де Вельде, кот отл соед комп напряжённости и топографической точности описаний. От Лоррена - особое отношение к свету, светопоклонение.

характерно:

· зарисовки с натуры Темзы и её берегов и Лондона окрестности, копии с топографических пейзажей

· преим-но в акварельной технике, внимание к цвету - позволяет делать размывки, с помощью которых достигается глубина и растяжка цвета.

· интерес к пейзажу и постепенный переход от топографического пейзажа к живописному. Тернера уже интересует изучение природных явлений, поиск красивых пейзажей, работа с натуры.

· 1790-е опр основные приоритеты художника - часто пишет воду, именно она и небо вызывают его интерес

· Постепенно переходит от акварели к живописи маслом.

Первое полотно - "Рыбаки в море"

возвышенное романтическое ощущение слияния с природой. передача воздушной перспективы и поиск нежных градаций переходов света.

иногда сопровождал названия картин в каталогах выставок цитатами из Томсона, Милтона или своих стихов. кот касались либо света, либо атмосферных явлений - особый интерес мастера к этим моментам. Море, туман и солнце -любимые темы Уже тут старался доказать, что пейзаж может выражать самые высокие понятия и чувства ничуть не хуже исторической картины.

2. Второй период: 1802 – по 20-е – 30-е гг.

путеш по Европе. создаёт ряд исторических картин на библейские сюжеты: больш театр композиции, темные и маловыразительными по цвету. «Пятая казнь египетская». Тициан и Веронезе - цвет и неразрывно связанный с ним свет приобретают всё большее значение, происходит постепенное высветление палитры. Цвет он изучал по тракт:«Учением о цвете» Гёте-желтый цвет ставится выше всех цветов как первое производное света.

пейзаж может вызвать разные переживания и чувства, рождать разнообразные идеи и образы. Хотел созд. Все виды «исторического, пасторального, архитектурного, морского и горного».изучал природу, удел осн-ое вним-е сост- атмосферы и освещения, особенно небу как гл ключу в пейзаже.

Тут «героический» пейзаж - бессилие человека перед буйством стихии.

В композициях этого периода господствуют овал, воронка, водоворот. Формируется концепция пространства, открытого на первом плане и уводящего взгляд в глубину по водной поверхности. Работы наполнены динамикой, изображение человеческих фигур подчинено пейзажу, кот представляет разгул стихии. «Снежная буря».

3.20 – 30-м годам. зрелый стиль. интересует стихия цвета и света. цвет -первостепенное значение поездка в Италию-ценность теплых и горячих тонов – розового, красного и жёлтого. Отныне, эти цвета господствуют в его палитре в сочетании с сине-голубыми в утончённых нюансах и едва уловимых переходах. общая праздничности и высветление палитры. в этот пер пишет не цветом, а светом, кот понимает как нечто сакральное, как проявление Бога.

уход от линеарности к цветовому решению.+сюжеты, где световые эффекты – пожар, буря, фейерверк, туман, ливень, закат, восход и т. п.Борьба света и тьмы - основная тема. + романт интерпр античных сюжетов («Улисс насмехается над Полифемом») + картины, проникнутые острым чувством современности, необычные, вообще новаторские по своему содержанию, в которых он использует смелые ракурсы, передаёт разные темпы движения и времени, задаёт особую динамику («Дождь, пар и скорость»). акварель и масло в этот период не отличаются по способу исполнения. растворении контуров и границ предметов, смещении границ цветом, рефлексами.