Анализ книги «В фортепианных классах Ленинградской консерватории»

В книге собраны статьи о педагогах Ленинградской консерватории Надежде Голубовской, Натане Перельмане, Самарии Савшинском, Павле Серебрякове, Моисее Хальфине их учениках.

(Я бы хотела рассказать о Натане Перельмане и Самарии Савшинском).

Статья о Перельмане написана Леонидом Гаккелем. Перельман обладал яркой индивидуальной артистической личностью и был художником, поэтому не может быть и речи о диктате и догматах. Перельман был эмпириком, вместе с учениками искал возможности выразительной передачи текста. Самый верный инструмент Перельмана – интуиция. Он отказывается от концепционной педагогики в пользу частных разрешений каждой ситуации. В небольшой статье говорится обо всём – о разуме как основе исполнения, о восприятии музыки как живой речи, об осторожности вкусе и об опасности попасть в «пропасть безвкусного», о темпах и частых ненужных его преувеличениях, о необходимости гибкости темпа, о дыханиях и цезурах, штрихах, оркестровости звучания. На уроке у Перельмана какая-то тема всегда оказывается главенствующей – педаль, гармония, полифония, аппликатура. И задачи эти переплетаются между собой. Левая педаль – наркотик. Использовать её следует только как краску. Правая педель должна поддерживать не только гармоническую составляющую в левой руке, но и мелодию в правой. Перельман утверждает необходимость технической работы без участия образно-ассоциативных переживаний. Перельмановская педагогика связана с его учителями – Нейгаузом и Николаевым, и Гаккель в заключение проводит эти параллели.

О Савшинском написала Наталья Корыхалова. Начала она с биографических сведений и генеалогических сведений. Савшинский учился у Николаева, связанного со школой Лешетицкого, ученика Черни и в какой-то степени Антона Рубинштейна. Савшинский-педагог сыграл большую роль в развитии детской педагогики в консерватории. Большой раздел статьи посвящён именно принципам начального обучения: музыка должна доставлять ребёнку радость, начинается всё с подбора простейших мелодий, затем небольших пьесок, дети пели их и затем подбирали на рояле. При этом руки «слышат» то, что им предстоит сыграть. Особое место занимал «диалог» на двух роялях, в результате которого проходило знакомство с динамикой и ритмом, музыка становилась живой речью. Знакомство с нотной грамотой происходило от звуков как знаки знакомых звучаний. Савшинский разработал действующую и по сей день программу для музыкальных школ, разбил фортепианную литературу на разделы по эпохам и составил программу обучения в вузе, охватывающую все стили. В статье рассказывается о трудах Савшинского «Пианист и его работа», «Режим и гигиена пианиста», «Работа пианиста над музыкальным произведением», «Работа пианиста над техникой».