2018-01-21
2317
Установление советской власти вызвало коренные перемены в общем строе музыкальной жизни, выдвинуло новые задачи перед деятелями искусства. Русская музыка заняла ведущее положение в многонациональной музыкальной культуре СССР. Большинство русских музыкантов с первых дней установления советской власти активно включились в работу по музыкальному просвещению широких трудящихся масс. Важную роль в строительстве советской музыкальной культуры сыграла деятельность русских композиторов старшего поколения - Глазунова, Ипполитова-Иванова, Кастальского, Глиэра, Василенко, Гедике, Гнесина, исполнителей и педагогов - Игумнова, Гольденвейзера, Николаева, критиков и музыковедов - Асафьева, Каратыгина, Оссовского, Яворского, Иванова-Борецкого.
Революция 1917 выдвинула новые идеи и образы, открыла в качестве источников обновления музыкального языка жанры пролетарской революци-онной песни, песенный фольклор гражданской войны 1918- 1920 гг. Перед советскими композиторами 1920-х гг. возникла необходимость определить свое отношение к новым течениям зарубежной музыки XX века. Складывались различные группировки со своими программами. Наиболее резко противостояли друг другу Российская Ассоциация Пролетарских музыкантов (РАПМ, 1923) и Ассоциация современной музыки (АСМ, 1924). К началу 1930-х гг. обе организации изжили себя, был создан Союз советских композиторов, задача которого состояла в объединении всех творческих музыкальных работников. Тематика революционных лет нашла отражение в песенно-хоровом творчестве Васильева-Буглая, Корчмарева, Лобачева и др. В крупных симфонических формах композиторы стремились обобщить значение происшедших исторических перемен. Одним из основоположников русского советского симфонизма стал Н.Я. Мясковский. Традиции эпического симфонизма были развиты в симфонии Шапорина 1932 г., примечательной как опыт введения в симфонический жанр песен гражданской войны. Ярким событием было появление Шостаковича-симфониста. Тема революции стала основой его Второй и Третьей симфоний (1927, 1929 гг.). Ипполитовым-Ивановым, Глиэром, Василенко был создан ряд образов жанрового симфонизма (сюиты, увертюры) на материале фольклора народов СССР.
К середине 1920-х гг. относятся первые опыты создания опер на советскую или историко-революционную тематику. Из-за схематизма образов и недостаточной художественной яркости музыки ни одна из этих опер не удержалась на сцене, хотя в некоторых были яркие драматургические и музыкальные находки. Особое место в оперном творчестве того времени занимает гротескно-сатирическая опера Шостаковича «Нос» (по повести Н.В.
РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ 133
Гоголя) - смелый новаторский эксперимент молодого композитора. Современная революционная тематика начинала проникать и в балетный жанр. Репертуарным стал балет «Красный мак» Р. Глиэра. Важное место в советской музыкальной жизни занимало творчество С.С. Прокофьева, который жил в это время за рубежом. Волевой, жизнеутверждающий тонус его музыки воспринимался часто как выражение духа революции (опера «Любовь к трем апельсинам», Третий концерт для фортепиано с оркестром).
В 1930-е гг. появляются оперетты на песенной основе, возрастает интерес к жанрам оратории и кантаты: «К 20-летию Октября» (1937), «Александр Невский» (1938), «Здравица» (1939). Историко-патриотическая тематика получила яркое отражение в симфонии-кантате Шапорина «На поле Куликовом» (1939), оратории Коваля «Емельян Пугачев» (1939), которая впоследствии послужила основой для оперы того же названия (1942). В камерной музыке происходит сближение с симфоническими жанрами (фортепианный квинтет Шостаковича).
Великая отечественная война поставила перед искусством новые задачи - отразить героизм борьбы народа против фашистских захватчиков и способствовать мобилизации всех сил для достижения победы. Эту роль выполняла прежде всего песня (А.В. Александров «Священная война», А.Г. Новиков, Белый, Мокроусов, Соловьев-Седой). Тематикой ВОВ были пронизаны произведения крупной формы: Седьмая симфония Шостаковича, которая звучала в годы войны во многих странах мира как мощный призыв к отпору фашистской агрессии, Восьмая симфония Шостаковича в 1943 г., Пятая симфония Прокофьева в 1944 г., 22-24 симфонии Мясковского, Вторая симфония Хренникова. Атмосфера военных лет нашла отражение в камерно- инструментальном творчестве Гнесина, Шостаковича, Прокофьева, Шебалина, Кабалевского.
В 1950-е гг., наряду со старшими мастерами, продолжавшими активно работать, значительный вклад в русскую музыку внесли композиторы молодого поколения: Н.И. Пейко, М.С. Вайнберг, В.Н. Салманов, Р.К. Щедрин, Б. А. Чайковский, А.Я. Эшпай, В.А. Гаврилин, Б.И. Тшценко, Ю.М. Буцко, С.М. Слонимский и др. Обилие разнообразных экспериментов - характерная черта советской музыки этих лет во всех жанрах.
В кантатно-ораториальный и хоровой жанры наиболее крупный и ори-гинальный вклад внес Г. Свиридов. Важными событиями театрально-музыкальной жизни были постановки опер Прокофьева и восстановление на сцене «Катерины Измайловой» и «Носа» Шостаковича. Оперы 1950-70-х гг. отличаются многообразием драматургических решений и стилистического строя музыки. Крупнейшие мастера советской музыки обращались в этот период к жанру оперетты. Шостакович создал острый спектакль-обозрение «Москва, Черемушки» (1959), Кабалевский создал оперетту «Весна поет» (1957). Мастерами советской песни были Ю.С. Милютин, К.Я. Листов, Соловьев-Седой, Хренников, Мурадели. Поиски новых форм и средств воплощения больших значительных идей и образов велись в области
РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ 134
балетной музыки: Щедрин «Анна Каренина», Петров «Сотворение мира», Тищенко «Ярославна», Хренников «Любовью за любовь», Эшпай «Ангара».
Творческие достижения русской советской музыки неразрывно связаны с ростом исполнительской культуры. За годы советской власти широкий размах приобрела концертная жизнь, популярными стали опера и балет. Ведущую роль в развитии советской оперы и балета сыграли Большой театр СССР, Ленинградский театр оперы и балета имени С.М. Кирова, Ленинградский Малый театр оперы и балета, Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
