double arrow

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ СТИЛЯ МОДЕРН В РОССИИ


ВВЕДЕНИЕ.

КЛЮЧ К ТЕСТАМ

Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.




Первое десятилетие XX века все еще тесно связано с модой ушедшего столетия. С одной стороны, этот период получил название «бель эпок», воплощение идей стиля модерн. В России это время именовали Серебряным веком - расцветом живописи, архитектуры и поэзии. И мода начала XX века являлась отражением идеалов «прекрасной эпохи». Основу силуэта задавал образ женщины - цветка, которой чужды земные тревоги, заботы и вообще физическая работа. Художники изображали женщину в образе русалки, нимфы, дриады, но, ни в коем случае не как обычного человека. Женщины того периода не должны были просто ходить по земле, они должны были парить, быть загадочными и таинственными, эфемерными и недостижимыми. Модный силуэт, создающий такой образ, состоял из непомерно утянутой «осиной талии», расклешенной колоколообразной юбки, напоминающей бутон лилии, и трена (шлейфа), создающего иллюзию морской пены.

Период модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х гг. до 1914 г.



Модерн возникает « как своеобразный протест против художественного упадка и эклектики в архитектуре и оформлении интерьера…»[1]. Художники обращаются к природе, они используют зоолого-ботанические мотивы – цветы лилии, цикламены, ирисы, водяные растения, маки, бабочки и стрекозы. Стремление запечатлеть в изделиях прикладного искусства – процесс роста цветка, травы.

Общепринятый «набор» декоративных мотивов и предметов прикладного искусства в интерьерах русского модерна роднил между собой скромные квартиры людей «среднего достатка» и жилые покои дворцов и богатых особняков, создавая иллюзию демократичности этого стиля. От таких элементов убранства, как мебель, драпировки, декоративные лампы, часы и барометры, до общепринятого набора репродукций модных художников в «текучих» резных рамах – на всем лежала неизгладимая печать стиля модерн, терпкий привкус, в чем-то роднивший между собой массовые ремесленные образцы и произведения подлинного искусства. «Эстетика модерна не знает понятия «второстепенное». Каждая деталь, будь то ручка двери или светильника в ванной, требовало ровного внимания, должна была быть уникальной и неповторимой» [2].

Таким образом, стиль модерн расцвёл пышно и бурно, ему была присуща новизна и смелость в использовании разнообразных материалов и неожиданность их трактовки. Основной признак стиля – декоративность, основной мотив – вьющееся растение, основной принцип – уподобление рукотворной формы природной. Эксперименты со стеклом, теряющим прозрачность и хрупкость, приобретающим видимую тягучесть, вязкость, упругость, поиски выразительных сочетаний формы, линий и цвета в фарфоре и керамике, широкое введение кованой меди, смальты, майолики, эмали в отделку люстр и часов, мебели и каминов, посуды и женских украшений, изощренные силуэты дамских нарядов, словно повторяющих текучие контуры драпировок и их орнаментику, - все это придавало совершенно особый характер интерьерам модерна. Стремление к «культуре деталей» от монументальных витражей до тончайших изделий ювелирного искусства, придавало стилевую цельность жизненной среде эпохи модерна, которую нельзя спутать ни с какой другой.



ОСОБЕННОСТИ МОДНЫХ ТЕНДЕНЦИЙ 1890 – 1914 гг. Основополагающую роль в искусстве костюма этого периода играет образ и конструкция. Эстетика женского образа рассматриваемого периода времени выражалась в модном художественном костюме, который создавался силой воображения и таланта профессиональных художников-модельеров.

Костюм эпохи модерн искусственно формирует тело, тем не менее, обладая бесспорной композиционной слаженностью и привлекательностью.

«Женская фигура в костюме приобретала горделивую и грациозную осанку с выпрямленной спиной, втянутым животом, очень прямо поставленной головой и перегибом в области талии. В профиль этот перегиб распределял главные объёмы фигуры по обе стороны «вертикали»: подчёркнуто-пышный бюст выступал вперёд (опускаясь при этом несколько вниз), а столь же подчёркнутая покроем юбок и увеличенная накладками нижняя часть торса выступала назад. Плавная, текучая линия силуэта продолжалась в движениях гибкого, волочащегося по земле трену»[3].

«Стиль модерн обогатил искусство костюма новой цветовой гаммой – бледно-серые, зеленые, болотные, белые, бледно-желтые и тепло-травяные тона окрасили крепы и тафты, муслины и крепдешина блузках и платьях, плюш пальто и вечерних бальных ротонд (сорти де баль) [4].

На формирование костюма влияли не только изменения идеалов красоты, а также политические и общественные движения, социальные тенденции, открытия и находки артистического мира. Невозможно не согласиться с Т.В. Козловой: « Знаки и символы в костюме связаны с ассоциативным восприятием реальных предметов и не являются идентичными им, так как они представляют класс довольно условных зрительных знаков, значения которых должны быть заучены и которые, обладая собственным смыслом, передают изображение, отличное от него самого, но субъект при этом реагирует на него так же, как на сам предмет» [5].

Следует сделать вывод, что период с 1890 по 1914 гг. стал уникальным в истории костюма. Как бы ни было красиво платье прошлых десятилетий, но оно уступило место новой линии. Постепенный отказ от глухих воротников – стоек, появляется маленькое открывающее шею декольте. Новая форма мягкого лифа, который мог носиться без корсета, значительно уменьшение количества нижних юбок, более простые, лишённые тяжёлой многослойности платья значительно облегчили наряд. Новая женщина – подвижная и независимая – постепенно отказывается от замкнутости.







Сейчас читают про: