Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство – искусство изготовления предметов быта, имеющих, однако, не только утилитарное значение, но и обладающих определенными художественными качествами, - в ряде отношений может рассматриваться по аналогии с архитектурой. Подобно архитектурным сооружениям, произведения декоративно-прикладного искусства, как правило, не теряют связи с практическим назначением предмета. Напротив, их художественная сущность является в органичной связи с ним. Ослабление связи, а тем более разрыв с практически полезным назначением предмета чаще всего ведет к утрате его эстетических достоинств: исчезает мера, нарушаются пропорции, разрушается целесообразность. Специфика произведений декоративно-прикладного искусства и состоит в том, что их художественные качества являются не дополнением или приложением к утилитарному назначению вещи, а служат средством его выявления. Вместе с тем в современном декоративно-прикладном искусстве функциональное начало не всегда выступает столь явно. В жизни современного человека, в его быту, занимают немалое место и такие произведения этого искусства, которые носят чисто декоративный характер и, не обладая никаким утилитарным назначением, радуют своей эстетической значимостью.

Декоративно-прикладное искусство делят на определенные виды либо в зависимости от материала, из которого изготовляют изделие (кость, стекло, лак, дерево и т. д.), либо в зависимости от технологии обработки материала (керамика, изделия из различных сортов обожженной глины; художественная резьба, набивные и декоративные ткани, художественная вышивка и т. д.), либо, наконец, по функциональному назначению (одежда, мебель, посуда, бытовая утварь). Функциональный принцип представляется наиболее рациональным, хотя он и обладает определенной ограниченностью.

Для того чтобы предмет стал произведением искусства, он должен не только быть обработан «по законам красоты», но и нести в себе определенное идейно-эмоциональное содержание. С этой целью используется должным образом материал, учитывается наиболее целесообразная форма предмета (его пропорции, ритмические повторы, тектонический строй), приобретает особое значение соотношение масштабов между отдельными частями предмета и человека, применяется особый способ обработки поверхности предмета – декор. Поэтому мастерство художника, создающего красивые вещи, представляет собой существенное проявление предметной деятельности, несущей глубокую эстетическую выразительность. Впечатление, производимое прикладным искусством, нередко может быть таким же сильным, как и воздействие живописного или скульптурного произведения. В современных условиях появление новых материалов выдвигает перед прикладным искусством новые задачи. Задача художника состоит не в имитации новых материалов (пластмассы, синтетические материалы, пластики, полимеры и т. д.) под старые (хрусталь, стекло, дерево),  а выявление своеобразных и неповторимых выразительных свойств, присущих самим этим материалам. Изделия декоративно-прикладного искусства выполняются как кустарным, так и промышленным способом.

В прикладном искусстве форма изделия, его архитектоническая конструкция несет в себе как утилитарную сущность предмета, так и его эстетическую выразительность. В то же время формы изделий прикладного искусства исторически изменчивы: в различные эпохи они характеризуются преимущественным различием мотивов – роскоши, манерности или, напротив, простоты, естественности и т. д. Современная действительность выражает тенденцию к простоте, лаконичности, отказу от излишней детализации, к малогабаритности и экономичности. Декоративно-прикладное искусство имеет глубокие народные корни и широко распространено. В силу этого его значение особенно велико, так как оно непосредственно входит в быт. Художественно оформленные вещи не только украшают повседневную жизнь, но и играют огромную роль и в формировании художественного вкуса.

           1.1.3 Дизайн

                Дизайн – это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством. Будучи творческим методом, процессом и результатом художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, дизайн  ориентирован на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим.

           Выделяют следующие основные области дизайна:

           - промышленный – массовый дизайн промышленных товаров, проектирование 3-мерных объектов, где от дизайнера требуется применение всех его профессиональных навыков);

- стайлинг-дизайн – художественная адаптация уже готовой формы (интерьер-экстерьер) или улучшение технической части объекта;

- графический дизайн – проектирование символов-знаков, логотипов, услуги дизайнеров, проектирующих полиграфическую продукцию и т. д.;

- паблишер-арт – так называемый народный (городской) дизайн;

- нон-дизайн – организует процессы производства, обслуживания, сбыта, обучения;

           - рекламный дизайн, основанный больше на достижении прибыли, чем на искусстве;

           - китч – примитивный дизайн, ориентированный на массового потребителя;

- арт-дизайн – штучный, элитный дизайн и др.

           1.2 Теоретические и методологические основы ХИД

Любое изображение является отдалённой копией оригинала и несет на себе печать условности. Например, наиболее близким к оригиналу изображением человека можно назвать восковую скульптуру. Соответствующе "изображен" человек в своем отражении в зеркале.  

Человек рисует глазами. Для расширения возможностей рисования руки снабжаются изобразительными материалами (карандаш, фломастер, уголь, мел, пастель, кисть и другие), могущими оставлять следы на бумаге и на других материальных подложках и носителях. Таким образом, глаза с помощью рук наносят следы – линии и пятна, из которых складывается изображение.

Глаза рисуют посредством измерения: «Рисовать – значит измерять» (Ле Корбюзье). Глаза измеряют, сравнивая размеры между собой. Для взаимного сравнения нужны как минимум два размера. Если размеры сильно различаются между собой, то это будет очевидно, они будут заметны для глаз без каких-либо измерительных инструментов, дополнительных приспособлений и усилий –  достаточно просто посмотреть и увидеть разницу. Чтобы руки правильно следовали за указаниями глаз, они должны быть скоординированы с глазами (необходимо «связать глаза и руки»).

                Методологию ХИД можно разделить на три основных направления: 1-е относится к методологии обучения детей, 2-е – к методологии профессионального обучения и 3-е – к методологии обучения подростков и взрослых «с нуля». Существует множество книг, методических пособий и видеоматериалов по обучению изобразительному искусству, выполненных в стиле обучения изготовлению поделок. В том же стиле работают множество детских изостудий.  

Главным звеном подготовки художников-профессионалов является школа академического рисунка. Школа академического рисунка учит владеть технологией изобразительного отображения мира и направленно применять ее во всех видах деятельности. Для овладения академическим рисунком нужны два качества: 1) уровень развития визуального мышления; 2) специальные изобразительные навыки и знания.

Некоторые люди рождаются уже с достаточно высокой степенью развития визуального мышления. Именно эти люди способны освоить изобразительное мастерство. Именно с ними работают художественные школы, которые не учат «с нуля». Художественные школы совершенствуют мастерство тех, кто с рождения предрасположен рисовать.  

Умение рисовать связано с развитием представления. Художникам известно, что человек рисует не то, что видит, а то, что знает. Изобразительные знания приобретаются посредством наработки изобразительных навыков. В результате человек не просто начинает видеть шире и глубже – он приобретает способность изобразительно мыслить, продуцировать качественные идеи и образы, преобразовывать окружающий и совершенствовать свой внутренний мир.

Освоение академического рисунка связано с развитием интеллектуального восприятия окружающего мира. Интеллектуальное восприятие основано на определенных знаниях. Эти знания не даются природой от рождения, а приобретаются в процессе обучения. Академический рисунок или классический рисунок с натуры является умением строить трехмерные фигуры на двумерной плоскости листа графическими средствами. Для этого нужно овладеть специальными изобразительными навыками и знаниями. Эти навыки и знания обязательно осваиваются в тестовом режиме, поскольку восприятие и представление каждого человека индивидуально.

Умением рисовать с натуры можно овладеть «с нуля» за неделю, освоить профессиональный академический рисунок и качественно подготовиться в художественный ВУЗ можно «с нуля» за год. Все зависит от мотивации (крепкого желания, жизненно необходимой потребности), ментальной гибкости и правильной отлаженной методики.

Существует определённый разрыв между человеком, предубежденным в своем неумении рисовать, поскольку он не получил нормального художественного образования, и человеком, который способен воспринимать существующие методики, разработанные специально для тех, кто уже способен рисовать. Этот разрыв можно заполнить с обеих сторон: с одной стороны, разработать нормальные методики обучения изобразительному искусству детей с самого раннего возраста, чтобы впоследствии они имели возможность всерьез обучиться изобразительному искусству; с другой стороны, разработать специальные методики обучения изобразительному искусству подростков и взрослых «с нуля» с тем, что впоследствии они при желании также могли всерьез обучиться изобразительному искусству.