Ч. Чаплин в фильме «Золотая лихорадка». 1925 г

Первый звуковой фильм «Певец джаза» был снят в Америке в 1927 г. Движение губ известного эстрадного певца совпадало со словами. Но более всего зрители были потрясены эпизодом, в котором певец, оборачиваясь к матери, произносил коротенькую фразу: «Вы ещё ничего не слышали». Это была сенсация, публика бросилась в кинотеатры, чтобы услышать эти слова. Огромные прибыли от проката положили начало массовому выпуску звуковых фильмов.» был снят в Америке в 1927 г. Движение губ известного эстрадного певца совпадало со словами. Но более всего зрители были потрясены эпизодом, в котором певец, оборачиваясь к матери, произносил коротенькую фразу: «Вы ещё ничего не слышали». Это была сенсация, публика бросилась в кинотеатры, чтобы услышать эти слова. Огромные прибыли от проката положили начало массовому выпуску звуковых фильмов.

Первым отечественным звуковым фильмом стала «Путёвка в жизнь» (1931) режиссёра Николая Экка. Звук в нём был записан неумело, актёры произносили слова нарочито медленно, подчёркивая интонации и акцентируя внимание на каждой букве в слове. Кроме речи актёров, в фильме звучали усиленный шум шагов, пение птиц, кваканье лягушек... Казалось, режиссёра привлекала сама возможность воспроизводить звуки на экране. Эпоха «великого немого» приближалась к концу.

ЛИЧНОСТЬ ТАРКОВСКОГО В РОССИЙСКОМ КИНЕМАТОГРАФЕ

Личность Тарковского в российском кинематографе уникальна. Он был жёсток, правдив, полностью погружен в свой замысел. Его фильмы пронизывает вера – вера в русский народ, в его талант и душевную чистоту. Народ прекрасен. Время – безобразно. Он стал легендой еще при жизни, им восхищались Феллини, Бергман, любой режиссер и любой зритель. Он стал кумиром для всего мира, изгоем для родной страны. И просто человеком с неповторимым взглядом на мир, «человеком, который увидел Ангела», как гласит надпись на его могиле.

Его отец — известный и очень хороший поэт Арсений Тарковский. Мать — актриса, снимавшаяся, в том числе, и в картинах своего сына. Правда, когда будущему знаменитому режиссеру было всего пять лет, отец покинул семью. А родился Андрей Тарковский в селе Завражье Ивановской области, в апреле 1932 года. Жила семья в Москве, в Щипковском переулке, что в Замоскворечье. Здесь же Тарковский учился в школе, вместе с другим знаменитым ныне Андреем из мира искусства — поэтом Вознесенским.

По воспоминаниям однокашников, у Тарковского уже в детстве было чувство избранности, аристократичности. Он был среди мальчишек всегда опрятен и свеж, в юности одевался вызывающе модно, хотя семья была очень бедной, особенно после ухода отца. Вел себя Андрей раскованно, даже с учителями общался, как с равными. Видимо, ощущение внутренней свободы было у него врожденным.

По гуманитарным предметам у него были одни 'пятерки', страсть к разнообразным знаниям была серьезной и настоящей. Однако свое призвание Андрей Тарковский еще не осознавал. После школы поступил в Московский институт востоковедения, на арабский факультет. Но проучился там всего год, пошел работать в геологическую партию. И только тогда понял, что хочет служить искусству, самому современному искусству в те годы — кинематографу.

Во ВГИКе он учился на легендарном теперь курсе — вместе с Василием Шукшиным, Андроном Кончаловским, Элемом Климовым и другими звездами кинопоколения. В годы учебы более всего сблизился с Кончаловским, курсовые работы по специальности они делали совместно. Позже Кончаловский станет соавтором сценария одного из самых громких фильмов Тарковского — 'Андрей Рублев'. Но это будет потом. А первой работой режиссера Андрея Тарковского стала картина 'Иваново детство', рассказавшая о прошедшей войне ярко, трагично, в необычно резкой форме, вскрывающей глубокое философское и психологическое содержание. В кинематографических кругах до сих пор рассказывают историю о том, как Михаил Ромм, на свой страх и риск, взял к себе на курс во ВГИК двух странных молодых людей. Одного — за то, что он не знал практически ничего, а второго — за то, что он знал слишком много. Фамилия первого была Шукшин, второго — Тарковский. Сам он говорил, что его подняла волна 1960-х, но фактически его вывел в свет такой бюрократический орган, как худсовет «Мосфильма». Теперь принято думать, что в те годы худсоветы только и делали, что запрещали, резали и клали на полку истинные произведения искусства. Но случалось и обратное.

Премьера 'Иванова детства' состоялась в 1962 году, фильм сразу же попал на престижный международный кинофестиваль в Венецию, где получил главный приз — 'Золотой Лев'. С той поры кинематографическая общественность Запада внимательно и с интересом следила за творчеством Тарковского, а впоследствии и за его судьбой.

Уже в фильме 'Иваново детство' Тарковский показал себя режиссером, умеющим раскрывать на экране не только внешние события, но и глубокие внутренние переживания героев картины. Следующая его работа — историческое эпическое полотно 'Андрей Рублев', которое в первоначальном авторском варианте называлось 'Страсти по Андрею'. В этой картине Тарковский, пользуясь сходством имен, в какой-то мере отождествил себя с древнерусским иконописцем Рублевым, показывая зрителю быт и суть средневековой Руси одновременно глазами главного героя фильма и своими собственными. Объективный рассказ об исторических событиях в ленте Тарковского предстал как субъективное наблюдение и восприятие не ученого-историка, а художника.

К несчастью, 'Андрей Рублев' появился на свет, когда страна от либеральной 'оттепели' переходила к тупому 'застою'. Коммунистические чиновники от искусства узрели в фильме какие-то невыгодные параллели с современной действительностью, многих полуграмотных 'искусствоведов в штатском' раздражала и непривычная форма произведения. С большими цензурными поправками 'Андрей Рублев' был выпущен в отечественный прокат ограниченным числом кинокопий. Зато за границей наши партийные руководители искусством хвастались картиной Тарковского, демонстрируя, что даже при социализме необычный художник имеет возможность реализоваться.

За двадцать лет работы в кино режиссеру позволили сделать на родине всего пять фильмов, причем выход каждого из них сопровождался унизительными издевательствами — бесконечными придирками, поправками, организацией травли в прессе, политическими обвинениями, хотя никакой борьбы с коммунистами Тарковский не вел. Он был всего лишь честным художником, стремившимся познать загадки мира и человека.

Его фантастическая философская притча 'Солярис' исследовала непознанное внешнего мира и сложные изгибы человеческой психологии. В автобиографической исповеди 'Зеркало' Тарковский попробовал выразить на экране свои детские воспоминания, сны, ассоциации. Он считал кино способным на настоящие философские и психологические произведения. Его фильм 'Сталкер' сочетал попытку приблизиться к непознаваемому во внешнем мире, это было погружение в тайники человеческой души.

Тарковский о фильме Сталкер:

«Мне Важно установить в этом фильме то специфически человеческое, что кристаллизуется в душе каждого и составляет его ценность. Ведь при всем том, что внешне герои, казалось бы, терпят фиаско, на самом деле каждый из них обретает нечто неоценимо более важное: веру, ощущение в себе самого главного. Это главное живет в каждом человеке.»

Маргарита Терехова вспоминает: —

Я пришла на «Мосфильм» к нему на пробу, даже просто на первый разговор, не в «Зеркале», а в «Солярисе» пробоваться. Я не знала его в лицо. Стоит человек, такой симпатичный, кстати, он был среднего роста, и так смотрит на меня, хитро поглядывает. Мы заходим вдвоем в лифт, поднимаемся на какой-то этаж, идем по коридору, и как-то подозрительно он со мной идет рядом. И вдруг я смотрю, он в ту же дверь идет. Тут до меня стало что-то доходить. Я вхожу, его уже нет. Потом он выглядывает, и меня спрашивает, какие у меня волосы. Я ему показываю. Но, тем не менее, он меня не взял, но пробу мы сделали. Играла потом Наташа Бондарчук, это ее лучшая роль, по-моему. Вот такая была та самая первая встреча с ним, незабываемая, когда мы вместе в лифте поднимались, и когда он, ничего не говоря, уже все понял про меня, но, тем не менее, не взял. Вообще, его фильмы идут в любой точке земли. И когда он говорил, что «у меня меньшинство, но я в нем уверен», и письмами после «Зеркала» потрясал, что «теперь мне никто не скажет, что я работаю не для людей», он был абсолютно прав. Разумный мир давно понял, что меньшинство бывает очень часто правее, чем большинство и, в конце концов, когда умный руководитель, настоящий человек, то вся страна меняется и, даже, мир, в каком-то смысле.

Между тем, за границей фильмы Тарковского оценивались как серьезные произведения мирового искусства. Картины опального режиссера постоянно получали призы и награды на международных конкурсах. В начале 80-х годов прошлого теперь века Андрей Тарковский получил приглашение снять картину в Италии.

Героем его итальянской картины 'Ностальгия' стал русский эмигрант, роль которого в фильме сыграл Олег Янковский. Лента была принципиально аполитичной, но все равно вызвала идеологические подозрения у советского режима, доживавшего, как вскоре выяснилось, свои последние годы. После съемок 'Ностальгии' Тарковскому предложили за границей поработать еще, он согласился. Однако бдительные партийные чиновники сочли, что ему хватит торчать за границей и следует возвращаться в СССР. Хотя тут никакой работы ему не предлагали.

В Швеции он начинает съемки своего последнего фильма 'Жертвоприношение' — камерной философской притчи. Здоровье продолжает ухудшаться. Западная общественность вступается за режиссера — к Тарковскому получают возможность приехать его жена и сын. Врачи ставят страшный диагноз: рак. Французская кинозвезда Марина Влади, связанная с Россией и происхождением, и семейными узами (она была долгое время женой Владимира Высоцкого), оказывает Тарковскому всяческую помощь, включая материальную. Он ложится в дорогую и престижную больницу в пригороде Парижа, но медицина уже бессильна. В декабре 1986 года Андрей Тарковский умер в возрасте 54 лет. Похоронен он на знаменитом русском кладбище Парижа — Сен Женевьев Дю Буа. Надпись на его могиле гласит: 'Человек, который увидел ангела'.

...Кризис и изрядное убожество современного российского, да и зарубежного кинематографа, происходит оттого, что в кино больше нет выдающихся мастеров режиссуры, как, например, Феллини или Тарковский... И не потому, что фильмы этих мастеров украшали репертуар — публика в большинстве своем смотрит фильмы попроще. Зато в мире киноискусства были ясные критерии: кто есть кто. Средний ремесленник, сделавший кассовый блокбастер, не объявлялся гением кинематографа и примером для подражания. Подъем в кино начнется, когда в это искусство вновь придут честные и талантливые художники, каким был герой нашего рассказа.

Сергей Бондарчук

© kommersant

© ogoniok © kommersant

Сергей Бондарчук оставил после себя настоящие шедевры киноискусства. По части масштабных постановок ему не было равных. Да и сейчас вряд ли найдутся кинематографисты, способные превзойти его в мастерстве создания глубоких эпических фильмов. Такие его фильмы, как «Они сражались за Родину», «Судьба человека», «Молодая гвардия», навсегда вошли в историю отечественного кинематографа, а грандиозные сцены с многотысячной массовкой в «Войне и мире», «Ватерлоо» помнит каждый зритель.

Михалков Никита Сергеевич

Никита Сергеевич Михалков является народным артистом РСФСР; лауреатом ордена Сергия Радонежского первой степени, ордена «За заслуги перед отечеством второй степени», ордена «За труды и Отечество».

Биография режиссера

Родился прославленный режиссёр 21 октября 1945 года в семье не менее известного детского писателя Сергея Михалкова. Актёрский стаж Михалков ведёт с 1960 года, когда в 1960 году он появился в маленьком эпизоде фильма Василия Ордынского «Тучи над Борском». Через четыре года, когда ему было 18 лет, он исполнил одну из главных ролей в работе Георгия Данелия «Я шагаю по Москве», спел одноименную песню. Именно этот фильм принёс ему славу.

Почти отучившегося в Театральном училище имени Щукина Никиту Михалкова отчисляют за запрещённые для студентов киносъёмки. Он решает заняться режиссурой и переходит во ВГИК, на 2-й курс режиссерского факультета и выпускается в 1971 году.

Хотя он мог воспользоваться связями отца, Михалков (младший) решает отслужить в армии и отправляется на Камчатку на атомную подводную лодку.

Сразу после армии в 1974 году он снял свой первый фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих». После этого он снимает по фильму в год и показывает себя как талантливого режиссёра. И критики, и зрители встречают его картины одинаково тепло. Кроме съёмок своих лент, Никита Михалков появляется в работах других режиссёров. Его самые известные роли советского периода были в «Вокзале для двоих» (1983 г) и «Жестоком романсе» (1984). Последняя из них принесла ему звание народного артиста РСФСР.

1987 год стал для Никиты Михалкова годом триумфа. В прокат вышел его фильм «Очи черные» с Марчелло Мастроянни. Эта снятая в Италии лента принесла Михалкову множество наград на разных кинофестивалях.

В конце 80-х Михалков выступает создателем продюсерского объединения «Три Тэ», дебютным фильмом которого стала номинированная на «Оскар» «Урга» (1991 г.). Через три года, в 1994, его «Утомленные солнцем» всё-таки получают и «Оскара», и Гран-при Каннского кинофестиваля

С января 1992 года Никита Михалков является членом Президиума Российского Международного Фонда культуры. В 1993 году его избирают на пост председателя правления Российского Фонда Культуры, а в 1998 году председателем Правления Союза кинематографистов РФ.

В 1999 году увидела свет самая дорогая на тот момент лента в истории российского кино - «Сибирский цирюльник», режиссёром которой был Михалков. В 2003 г. Никита Сергеевич выпустил документальные ленты «Никита Михалков. Русский выбор», «Отец» и «Мама». После этого Михалков отметился ролями в «Статском Советнике» (он был и режиссёром этого фильма) и в «Жмурках», и в «Персоне нон-грата» режиссёра Кшиштофа Занусси, и в картине «Мне не больно» А. Балабанова.

Режиссёрские работы:

· 1974 - «Свой среди чужих, чужой среди своих»

· 1976 - «Раба любви»

· 1977 - «Неоконченная пьеса для механического пианино»

· 1979 - «Пять вечеров»

· 1980 - «Несколько дней из жизни И.И. Обломова»

· 1982 - «Родня»

· 1983 - «Без свидетелей»

· 1987 - «Очи чёрные»

· 1991 - «Урга»

· 1993 - «Анна от 6 до 18»

· 1994 - «Утомлённые солнцем»