Елизаветинское барокко. Творчество Растрелли «Екатерининский дворец», «Зимний дворец»

Правление Елизаветы Петровны - младшей дочери Петра 1, было отмечено ростом

авторитета государственной власти. Эта тенденция оказала сильное влияние на архитектуру «Елизаветинского барокко», стала воплощением государственного могущества.

Отличительные черты.

1) огромные масштабы

2) трехцветный окрас фасадов (белый, золотой и любой цвет)

3) колоннады, статуи, вазы и пышный декор.

Бартоломео Франческо Растрелли – граф, российский архитектор итальянского происхождения, академик архитектуры Императорской Академии художеств. Наиболее яркий представитель елизаветинского барокко.

«Екатерининский дворец»

Находится в Царском селе. Грандиозное сооружение длиной 325 метров. Фасад выполнен в лазурном цвете, на его фоне контрастируют белые колонны, схожие с коринфской ордерной системой Древней Греции. Златые фигуры атлантов придают дворцу торжественный вид. В северной части строения возвышается пятиглавая дворцовая церковь с позолоченными куполами. Южное крыло, где раньше находилось парадное крыльцо, увенчано позолоченным куполом со звездой на шпиле. Всего на позолоту наружных и внутренних элементов здания ушло почти 100 килограммов червонного золота. Самое известное помещение – «Янтарная комната»

«Зимний дворец»

Это грандиозное здание, расположенное в Санкт-Петербурге, как и все архитектурные творения города, отличается своей изысканностью соединенной с пышностью, помпезностью. На крыше сооружения находятся 176 скульптурных фигур, чередующихся с вазами, которые оживляют силуэт дворца. Вся система внешних украшений призвана подчеркнуть высоту здания. Это впечатление усиливается за счет колонн в два яруса. Внутри 1050 залов. По замыслу самого Растрелли сделана Иорданская лестница и большая дворцовая церковь. Временем зарождения церкви считается 1764 год, когда Екатерина II купила в Берлине 225 картин, которые размещались в зале «Эрмитаж», позже название перешло на все здание музея.

5) Итальянское возрождение. Леонардо да Винчи “Мона Лиза». Рафаэль «Сикстинская мадонна».

Высокий ренессанс. Итальянское Возрождение было началом общеевропейского Возрождения — периода великих перемен и достижений, который начался в Италии в XIV веке и продолжалось вплоть до XVI века, ознаменовав переход от средневековой к современной Европе. Цель: совершенство форм и пропорций, стремление к красоте и гармонии.

Особенности:

1) В искусстве особое внимание уделяется пластичной проработке форм и рисунку;

2) Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций человеческой фигуры и анатомии;

3) В основе искусства лежит сходство с природой;

4) На первый план выходят точные научные знания;

Искусство стало выполнять роль инструмента познания окружающего мира.

Леонардо да Винчи - итальянский живописец, скульптор, архитектор. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. В его формирующие годы он развивал любовь к природе и с раннего возраста начал проявлять свои замечательные академические и художественные таланты. Учился у флорентийского живописца – Андреа Верроккьо, у кт исследовал возможности перспективы, масленой живописи, оптики, законы и применение светотеней, изучал анатомию человека. Изобрёл технику «сфумато» - дымчатую светотень.

«Джоконда» или же «Мона Лиза» - одна из самых знаменитых работ художника, первый психологический портрет: неуловимая дымка(сфумато) окутывает загадочное лицо женщины, делая его положение подвижным и изменчивым

Сюжет и композиция. В картине используется приём пирамидальной композиции. Изображена женщина в тёмных одеяниях, сидящая к нам в пол-оборота. При первом взгляде на картину зрителя привлекает лицо женщины: светлая кожа, миловидный овал, большие глаза, тонкие губы и пухлые щеки — все это соответствует итальянской моде того периода, как и выбритые начисто брови и часть волос надо лбом. Губы женщины изогнуты в мягкой, загадочной полуулыбке. «Мону Лизу» отличает проработка деталей — волосы и платье женщины выполнены с особым старанием, мы можем разобрать пробор и отдельные пряди, видим складки и узорную вышивку, украшающую одежду. Но не меньший интерес представляет и задний фон, внимание на который зритель обращает не сразу. На нем изображен пейзаж — пустынная местность, снежные вершины гор, озера и извилистые потоки воды.

Колорит. Работа выполнена в коричневых и зелёных оттенков, появляется эффект дымки, из-за чего картина становится более мягкой и плавной.

Рафаэль Санти - один из величайших живописцев, графиков и архитекторов эпохи Возрождения и классический представитель так называемой Умбрийской школы. Его отец также был живописцем и графиком, так что свое обучение будущий мастер начал именно в мастерской отца. Рафаэля Санти, после окончании обучения художник отправился жить и работать во Флоренцию. Здесь он познакомился с такими выдающимися мастерами, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта. Он учился у этих выдающихся мастеров секретам портретной живописи и скульптуры.; Рафаэль прославился как мастер изображения мадонн.

«Сикстинская Мадонна»

Сюжет и композиция. На картине изображена Мадонна с младенцем в окружении папы Сикста II и святой Варвары по сторонам и с двумя ангелочками, взирающими снизу вверх на схождение Бога. Фигуры образуют треугольник. Раскрытый по сторонам занавес подчёркивает геометрическую продуманность композиции. Это одно из первых произведений, в котором зритель оказывается вписан в композицию: кажется, что Мадонна спускается с небес прямо навстречу зрителю и смотрит ему в глаза. Её одежды подчёркнуто просты, она ступает по облакам босыми ногами, окружённая светом. Эта картина содержит в себе совершенно несочетаемые вещи, как людское бренное тело и священность духа. Контраст дополняется яркими цветами и четкими линиями деталей. Отсутствуют лишние элементы, фон бледный и содержит изображения других светлых духов или поющих ангелов за спиной Мадонны.