Соната № 17 (d-moll, op.31 №2)

Соната насыщена глубокой страстностью переживаний. Соната d-moll — возврат к патетике, но уже на основе психологической гибкости и сложности, завоёванных в результате творческого роста. Это и есть продолжение и этическое завершение «лунной» сонаты. Там драма родилась из сосредоточенного раздумья, из трепетного восторга души, прошла через созерцание обманчивой красоты и закончилась великой тревогой и гневом — ещё не дающими развязки в пылу борьбы. Соната ор. 31 № 2 начинается борьбой, напряжённость и страстность которой весьма превышают соответственные качества финала «лунной». Во второй части драме противопоставлено мудрое, сосредоточенное спокойствие, а финал, несмотря на свою стремительность и тревожность, носит уже гораздо более объективный характер.

Соната № 21 («Аврора», C-dur, op.53)

С этой сонатой связана ещё одна линия бетховенского творчества – лирико-пасторальная. «Аврора» отличается монументальным размахом и пафосом действенности, пришедшими на смену созерцательности. Произведение воплотило идею радости, могучего подъёма активных сил, слияния с жизнью природы. Как и в 6-й симфонии, природа является символом естественности, вольной жизни, духовного обновления. Ромен Роллан назвал «Аврору» «белой сонатой». Действительно, в ней нет контрастов мрака и света, яростных схваток, трагических акцентов. Музыка излучает свет, радость, энергию, она полна влюблённости в жизнь. Самое примечательное свойство «Авроры» – огромная роль в ней народного начала. Оригинально решена в «Авроре» проблема цикла: вместо первоначально задуманной развёрнутой медленной части Бетховен ввёл в сонату краткую интродукцию. Она связала первую часть с финалом, контрастно оттенив их праздничный блеск. В логике образного развития можно усмотреть поэтичный «сюжет»: на смену оживлённому шумному дню (1 часть) приходит тихая ночь (интродукция), которая, в свою очередь, сменяется нарождающейся зарей нового утра.