Храмовая архитектура

Была представлена сочетанием четырех и восьми купольных срубов, которые образовывали разнотипные высокие шатровые храмы. Православные храмы гармонично вписывались в окружающий ландшафт. Например, деревянная церковь в Кижах, двенадцатикупольный Софийский собор в Киеве (с изображением, в том числе сцен княжеского быта и плясок, игре на дуде скоморохов).

Все храмы были многокупольные (чаще всего пять, как в Византии), имели собственную символику, окружались множеством пристроек. Для их украшения использовались: перовая мозаика, особый колорит в иконописи и витражах, которые создавали эффект теплого мягкого света, спокойствие уюта. Например, декорирование византийских храмов имело целью удивить, подавить прихожан своим великолепием, яркостью, блеском.

В переходный период, в художественной культуре выделяются несколько направлений, из которых доминирующее значение имели северная и южная школы. Северная или Псковско-Новгородская школа отличалась замкнутостью, сдержанностью, пластичностью, суровостью, грубой отделкой без особых украшений с пристройкой звонниц. Очень толстые стены с узкими окнами венчали несимметричные, шлемовые или луковичные купола. Южная или Владимиро-Суздальская школа с крестово-купольной системой (в Десятинной церкви – 22 сферичных купола) отличается живописностью, точностью исполнения, симметричностью и богатым декором (появляются пилястры, закомары)

Количественная символика куполов: 2 - соединение божественного и человеческого естества, 3 - троица, 4 – четыре евангелиста, 5 – Христос и четыре евангелиста, 7 – семь таинств и семь вселенских соборов, 9 – девять чинов ангельских, 13 – Христос и двенадцать апостолов. Во всех храмах было 12 колонн по числу апостолов, 3 входа (Троица), 5 рядов нефов.

Храмовая скульптура подчинялась архитектурной композиции. Алтарь, находившийся на восточной стороне храма, символизировал царство небесное. Он состояли: из престола – священной части, куда священник входил в парчовом тканном золотом или серебряном одеянии без рукавов (фелони); ризницы (отделена от средней части храма иконостасом)- помещение, где хранились праздничные одежды священников и церковная утварь; иконостаса. Средние или царские врата иконостаса (впервые был создан Феофаном Греком и закрыт иконами Андреем Рублевым) предназначались только для священнослужителей и украшались иконой с благовещением. Над ним находилась икона “Тайная вечеря”. Направо, у южной двери, располагалась икона Спасителя, а налево, у северной двери, – икона Марии. На боковых дверях – архангелы Михаил и Гавриил или первые диаконы – Стефан и Филипп (отсюда название – дъяконовские ворота).

Основой иконописи послужили фаюмские портреты. Первые иконы были написаны восковыми красками на деревянных досках. Затем коптский стиль египтян-христиан, соединивший византийское, эллинистическое и египетское искусства (декоративный, символичный, геометричный, яркий, многоцветный) сменился византийским.

Для средневекового искусства, романтизма и неоромантизма России и Европы было характерно символическое восприятие и изображение действительности. При этом возможны разные понимания символа. Иконы символизировали таинство божества, а не его изображения, что способствовало духовному очищению верующего.

Иконыв средневековой Руси первоначально изготавливались из привезенного сандалового дерева или кипариса (позже – из дуба – священного дерева, посвященного языческому богу-громовержцу Перуну), писались в соответствии с византийскими канонами (по присланным калькам).

При написании икон в соответствии с созданными школами, использовались различные темперные краски (с ХVII-ХVIII веков при написании икон применялись масляные краски), секрет изготовления которых передавался монахами их поколения в поколение.С ХVII века святых писали в среднике, а на клеймах иконы иллюстрировалось житие святых, начиная от верхнего левого угла направо и вниз. В этот же период из Европы приходят такие формы, как диптих, триптих, полиптих.

Написанные фигуры святых были органичны и прозрачны, отличались мягкими контурами и приглушенными тонами. Со временем, под действием света на лаковое покрытие, икона темнела, а краски теряли свою яркость. Размеры иконы зависели от их значимости и роли. Большие иконы писались для храмов, средние – для домашнего интерьера, небольшие (панагии) – носили на груди в качестве амулета, оберега или знака архиерейского достоинства.

Основные типы изображения Богоматери, заимствованы из Византии: Оранта (Молящая), деисусная (из деисусных чинов иконостасов), Одигитрия (Путеводительница), Елеуса (Милующая, Умиление):

Оранта – Богоматерь изображается в рост в молитвенной позе, с разведенными в стороны согнутыми в локтях руками, поднятыми на уровень головы.

Деисусное изображение – Богородица обращена вполоборота влево, к Христу; руки сложены на уровне груди: Мария как бы протягивает их в молитвенном жесте к своему Божественному Сыну, прося его за род человеческий.

Одигитрия – Богородица явилась двум слепым и велела идти в свой храм, где они нашли исцеление, отсюда название иконы. Дева Мария представлена с Богомладенцем, который держит в одной руке свернутый свиток, а другой благословляет - их головы не касаются друг друга. Одигитрия была привезена на Русь из Византии в XI веке и с XII века находилась в Успенском соборе Смоленска, поэтому получила название Смоленской. К типу Одигитрии относятся иконы Смоленской, Иверской Богоматери.

Елеуса – Богоматерь с умилением смотрит на Сына, ласкает его, и Младенец с нежностью прижимается к ней. Иисус может быть и на правой, и на левой стороне. К типу Умиление относится икона Владимирской, Донской Богоматери.

К чудотворным и явленным (явившимся чудесным образом в определенном месте) иконам Богоматери относятся: Владимирская (тип – Елеуса), Смоленская (тип – Одигитрия), Донская (на ее обратной стороне изображено Успение Божьей Матери), Иверская, Казанская. Например, Владимирская икона (написана евангелистом Лукой. Красный цвет на иконе – символ жертвенной материнской любви), по преданию, несколько раз спасала Москву от нашествия татар. Донская (написана Феофаном Греком в 1392 году к моменту освящения Успенского собора в Коломне как память о великой победе Дмитрия Донского в Куликовской битве) способствовала российским военным победам. Смоленская – спасла город во время нашествия Батыя в 1237 году, позже использовалась при благословлении на Бородинское сражение в 1812 году.

Наиболее известные авторы иконописи:

– Алимпий (12 век) – иконы до нашего времени не сохранились.

– Феофан Грек (2-ая половина XIV – начало XV веков) – византиец, вместе с А.Рублевым и Прохором с Городца в 1405 г. расписал старый Благовещенский собор в Московском Кремле. Произведения Ф.Грека (фрески, иконы) отличаются монументальностью, драматической выразительностью образов, свободной живописной манерой. Он использовал один доминантный цвет и резкие белые блики при написании святых.

– Прохор с Городца – иконы до нашего времени не сохранились.

– Андрей Рублев (вторая половина XIV – начала XV веков) – мастер московской школы живописи. Иконам и фрескам Рублева свойственна возвышенная одухотворенность образов, идеи согласия, любви и гармонии. Икону “Троица”, он написал в конце жизни и посвятил ее образу Сергия Радонежского. Кроме того, Рублев расписывал соборы: Благовещенский в Московском Кремле (1405); Успенский во Владимире (1408); Троицкий в Троице-Сергиевой лавре (1425). Он создал символику яркого и чистого цвета (белый – нравственная чистота, зеленый – надежда, красный – мученически пролитая кровь, синий – небо, багряный – божественность), ромбообразную силуэтность фигур.

– Даниил Черный (роспись Благовещенского собора и Успенского собора во Владимире).

– Дионисий (вторая половина XIV века) – вместе с сыновьями расписывал фрески Ферапонтова монастыря около города Кирилова (Вологодский край). Его произведения отличаются праздничностью, нарядностью. Он использовал приглушенные цвета, вытягивал тонкие, аристократичные фигуры с вертикальными складками одежды, детально выписывал украшения (например, икона “Спас в силах”, 1500г.).

Таблица № 8