2015-03-20
464
формы. В далекой перспективе Ренессанс оказался первым этаном эволюции, приведшей
— через Реформацию и научную революцию — к Просвещению. Он был той духовной силой, которая разрушила средневековую цивилизацию и привела в движение длительный процесс дезинтеграции, в результате которого родилась современная Европа. [БАЛЕТ]
В рамках указанного процесса христианство не перестало существовать, но власть Церкви постепенно ограничивалась религиозной сферой: влияние религии все больше ограничивалось областью совести отдельного человека. В результате же размышления теологов, ученых и философов, произведения художников и писателей, политика князей освобождались от контроля Церкви, которая до того пользовалась монопольной властью и имела
тоталитарные претензии. Вот почему главное качество Ренессанса определяется как независимость мышления. Идеалом Ренессанса был человек, который, совершенствуясь во всех областях искусства и мысли, в своих знаниях, художественных вкусах и верованиях, не зависит ни от каких внешних авторитетов. Такой человек был совершенным: I'uomo universale 3.
|
|
|
Главным достижением нового мышления было все растущее убеждение, что человечество (humanity) способно усовершенствовать мир, в котором живет. Великие деятели Ренессанса были полны уверенности в себе. Они чувствовали, что данная им Богом способность к творчеству может и должна быть использована для раскрытия тайн Божьей вселенной; что можно изменять судьбу человека на земле, что жизнь можно улучшать.
БАЛЕТ
Танец, игравший центральную роль в языческих религиозных культах, e Средние века оказался в небрежении, исключая деревенские народные увеселения. Принято считать, что
самым ранним документированным примером этого нового жанра было светское танцевальное представление, исполненное Бергонцио ди Ботта на свадьбе миланского герцога в Тортоне в 1489 г. Из Италии baletto был во времена Екатерины де Медичи перенесен ко французскому двору, где при Людовике XIV занял место главного жанра искусства. Опера с танцами Люлли Триумф Амура (1681 г.) положила начало жанру оперы- балета, просуществовавшему долгое время.
Современная теория и практика балета были разработаны в основном в Париже в XVIII в., прежде всего королевским балетмейстером Жан-Жоржем Новерром (1727-1810 гг.). Ведущие танцовщики, как Мари Камарго или Гаэтано Вестрис (скромно называвший себя бо- гом танца — le dieu de la danse), строили свой танец на грамматике пяти классических позиций. Позднее соединение классической танцевальной техники с романтической музыкой породило такие шедевры, как Копелия (1870 г.) Лео Делиба или фантазии Роя Дугласа на
|
|
|
темы Шопена Сильфиды (1909 г.).
В Россию французский и итальянский балеты были впервые завезены при Петре I, но в XIX в. русский балет от подражательности быстро устремляется к творческим высотам. Основу превосходства русского балета заложила музыка Чайковского к Лебединому озеру (1876 г.), Спящей красавице (1890 г.) и Щелкунчику (1892 г.). В последние мирные годы перед Первой мировой войной в Европе с беспримерным триумфом шли Русские балеты Сергея Дягилева (1872—1929 гг.). Вершиной этого времени становится Жар-птица (1910 г.), Петрушка (1911 г.) и Весна священная (1913г.) с хореографией Фокина, с Нижинским и Кар-
савиной в главных ролях, но, главное, с музыкой Стравинского. После двух революций 1917 года Русские балеты остались за границей, а на родине балеты советских Большого и Кировского театров неизменно поражали потрясающим техническим совершенством и исключительным художественным консерватизмом.
Новый, современный танец (в его противопоставлении балету) на самом деле гораздо старше, чем можно было бы предположить. Главный его принцип: преобразование музыкального ритма в движение тела — был выдвинут учителем музыки Франсуа Дельсартем (1811-1871 гг.). Идеи Дельсарта вдохновляли главных танцоров такого жанра: швейцарца Жака Далькроза (1865-1950 гг.), пионера ритмической гимнастики, и венгра Рудольфа Лабана (1879-1958 гг.). После того, как в Центральной Европе современный танец стал жертвой нацистов, он стал развиваться дальше на севере.
