Флуктуация форм музыки. зования и как таковая была идеациональной по самой своей сути, хотя, может быть, и не очень высокого качества

зования и как таковая была идеациональной по самой своей сути, хотя, может быть, и не очень высокого качества.

Ь) Высокая степень идеациональности греческой музыки в пе­риод «классики», то есть когда творили Терпандр, его современники и последователи — Архилох, Клон Аргосский, Аристоник Аргос-ский, Симонид Самосский, Талет, Олимп, Полимнаст Колофон-ский, Тиртей, Стесихор, Алкман, Сакад и многие другие, жив­шие в конце VIII — первой половине VI в. до н. э., — вряд ли вызывает сомнения.

Существенные особенности созданной ими музыки можно в обобщенном виде охарактеризовать следующим образом. Она носила религиозный или полурелигиозный характер, о чем сви­детельствуют и сами названия музыкальных жанров: «ном» оз­начает религиозную песнь в честь того или иного божества; «ди­фирамб» — лирический гимн в честь Диониса; «пеан» — песнь в честь Аполлона; «просодии» — песнь, сопровождающая ше­ствие религиозной процессии к храму; другие названия (напри­мер, «френос»¹⁷) тоже носят религиозный (или магический) харак­тер. На этой стадии все виды большой музыки были исключительно религиозными.

Алтарь, храм или религиозный театр — вот места, где она ис­полнялась. Она считалась одной из самых важных функций го­сударственных и религиозных властей. За все представления, во время которых звучала такая музыка, ответственность несли первый архонт¹⁸ и специальные лица. Насколько серьезным было отношение к этому делу, можно судить по речи Демосфена («Contra Midias»¹⁹), в которой выдвигается требование строго наказать тех, кто незаконным образом мешает лицам, ответ­ственным за устройство хоров на тогдашних празднгг-чах. И это в IV в., когда былая строгость и религиозный характер музыки уже заметно ослабли! Государственные и религиозные власти осуществляли контроль и цензуру над музыкой с такэй же стро­гостью, с какой это делала ранняя христианская церковь. Лю­бое нарушение правил считалось святотатством.

В тот период, не говоря уже о V в. до н. э., главная и почти единственная тема наших опер, драм, ораторий и т. д. — любовь, романтическая и сексуальная — в музыке и обрядах вообще от-сутствуег. Музыка была сугубо символической. Она служила зна­ком невидимых и сверхэмпирических реальностей и практически не отражала повседневную жизнь заурядных людей.

Будучи религиозно идеациональной, такая музыка создава­лась и исполнялась коллективно. Ее авторы причислялись к мно-

214 Часть 2. Флуктуация идеациональнои и чувственной форм искусства

жеству посредников и не расценивались как носители сознания профессионалов-индивидов. Не было у них и других качеств со­временных композиторов, таких, как личные амбиции, профес­сиональное честолюбие, забота о высоких гонорарах. Они тво­рили ad gloriam Dei²⁰ и делали свою работу во имя религиозного и патриотического долга. Все они стремились к победе на обще­народных состязаниях, которые происходили во время религи­озных празднеств. Вот почему главная роль отводилась хору, а не отдельному исполнителю. По тем же причинам в число зрите­лей допускались только полноценные граждане. Непосвящен­ным и чужеземцам не разрешалось участвовать в этих сакраль­ных действах ни в качестве зрителей, ни в качестве исполнителей.

Темами представлений были боги, их поступки и отношение к человеку. Позднее, в трагедиях V в. до н. э. возникла тема борьбы человека против незримого, гигантомахии со сверхчеловечески­ми и сверхъестественными силами. В этом ненатуралистическом идеациональном искусстве нельзя обнаружить ничего вульгарно­го, ежедневно случающегося на «главной улице» жизни.

с) В последующий период магико-религиозная идеациональ-ность музыки (VIII-VI вв. до н. э.) не сохранилась. Как и в дру­гих видах искусства, в музыке также произошел переход от иде-ациональности к чувственности. В VI в. чувственная форма начала распространяться все шире. В конце VI-V вв. до н. э. нисходящая линия идеациональнои музыки и восходящая ли­ния музыки чувственной пересеклись, и в результате возникла изумительная идеалистическая музыка V в. Музыка, а также свя­занные с нею поэзия и драма (трагедия и комедия) достигли зре­лости или точки равновесия между религиозным и чистым ис­кусством в творчестве Пиндара, Эсхила, Софокла, отчасти Аристофана, Симонида Кеосского (которого часто сравнива­ют с Ф.Э. Бахом), Агафокла, Меланиппида Старшего (мастера контрапункта), Вакхилида (часто сравниваемого с Моцартом), Лампрокла, Диагора, Ликимна, Дамона и др.

Главные изменения по сравнению с предшествующей стадией состояли в следующем:

I) Во все большем отказе от иератического искусства в пользу музыки для удовольствия.

II) В нарастающей замене богов безликим Роком и други­ми «метафизическими абстракциями» (как сказал бы О. Конт).

III) В усложнении музыкальной техники, направленной на то, чтобы произвести более сильное впечатление и доставить большее наслаждение.