double arrow

Анализ книги Фейнберга «Пианизм как искусство»

Ф – один из зачинателей советской музыки. Композитор, педагог, исполнитель. Учился у Гольденвейзера. 1922 – профессор кл.спец.ф-но в МГК. Учил любить и понимать музыку. Книга «Пианизм как искусство» - это труд по теории исполнительства. Центр.мысль книги – исполнительский процесс обладает неповторимыми особенностями, но он поддается осмыслению.

Композитор и исполнитель. Композитор нуждается в посреднике-исполнителе, в творческом интерпретаторе произведения. Воля композитора должна стать собственной волей интерпретатора, слиться с индивидуальными чертами его дарования, с его собственными художественными устремлениями. Транскрипции - единственная область, где пианист имеет право на внесение творческих корректив в стиль автора. Задача транскрипции – по возможности сохраняя стиль произведения, передать характер звучности оригинала др.средствами. Индивидуальность исполнителя только тогда может проявиться, когда она освещена светом, исходящим от композиторского замысла. Авторские указания. 3 типа: 1) Автор ограничивается незначительным числом указаний темпа и силы звука (Бах). 2) Метод подробных обозначений, но вытекающих из стиля произведения, из самого нотного текста. 3) Дополнения, существенно обогащающие метро-высотные координаты (пиано-форте при одинаковой нагрузке фактуры в аккордах, в одинаковых регистрах, смена темпа в эпизодах, не отличающихся тематическим содержанием и изложением). Два рода интерпретации. 1) одни с большей или меньшей силой затрагивают область встречных сочувственных творческих устремлений слушателя. 2) другие культивируют метод интерпретации, при кот. с исчерпывающей полнотой дорисовывается муз.образ произведения и в душе слушателя не остается никаких сомнений в его построении и значимости. Само произведение создается в расчете на тот или иной тип интерпретации. Творческая свобода исполнителя. Необходимость выношенного внутренним слухом музыкального образа. Переход от внутреннего образа к реальному звучанию осуществляется индивидуальной волей артиста. Чем глубже и проникновеннее прочтен замысел композитора в нотном тексте, тем исполнение богаче и содержательнее.

Стиль. Цель главы - проследить эволюцию фортепианного изложения. Сжато и выпукло отмечаются самые существенные стороны исторических процессов (от оркестральности Бетховена, через фортепианность романтиков – к современным формам пианизма). Смена стилей интерпретации. Под исполнительским стилем подразумеваются все свойства, особенности и принципы интерпретации. Необходимо различать стиль исполнения отдельного мастера и стиль исполнения, свойственный данной школе, стране и эпохе. Бетховен и Шопен. Скрябин. Вебер. Шуман. Прокофьев. ( стилевые принципы и стилевые особенности игры). Виртуозность. Под виртуозностью подразумевают преодоление трудностей средствами, обращающими на себя внимание аудитории и зрительно импонирующими. Величайшая степень мастерства исполнителя превращает все произведения в «невиртуозные», т.к. делает почти неощутимыми встречающиеся трудности. Стиль советского пианизма. Реализм в исполнительском искусстве – глубокое проникновение в авторский текст и совершенная передача всего содержания композиции. Это проблема искренности, мастерства и глубины подхода к произведению. В стороне остается внешняя виртуозность.

Звук. (рассматриваюися вопросы, связанные с движением, извлекающим звук). Специфика ф-го звучания. Сложный механизм извлечения звука. Способность ф-но к индивидуализации звучания. Каждый выдающийся пианист отличается звуковой характеристикой и тембровой окраской игры. Ритмическая свобода – т.к. исполнительские намерения пианиста не зависят от ограничений совместной игры. Фразировка передает интонации и выразительность речи. Иллюзорность фортепианного звучания. Пианист пробуждает у слушателя звуковые и тембровые представления. Извлечение звука и жест. Извлечение звука на инстр-те требует определенного движения. Игра должна сопровождаться некоторой долей жестикуляции. Контроль над звуком и экономия движения. Игра состоит из попеременных напряжений и освобождений руки. Экономия сил – важнейшее условие хорошего владения инструментом. Движения пианиста и штрихи смычковых инструментов. Виды лиг. Мелодическая выразительность и способы достижения ее на ф-но.

Техника. (о позиции пианиста, о тренировке, аппликатуре, о системе упражнений). Общие технологические замечания. Техника разнообразна. 2 типа исполнителей (от того, какая сторона преобладает в характере движения): 1)изобразительность движения, внешняя пластика заслоняет звучание. 2) жестикуляция сводится к минимуму. Скованность вредит игре. Борьба с тормозящими навыками. Один из распространенных видов самообмана – неспособность отличить предрасположение или укоренившуюся привычку от подлинной творческой инициативы. Группировки и звенья. Техническая трудность – часть эстетического комплекса, она влияет на процесс интерпретации. Распределение трудностей - организующая роль. При работе полезно прибегнуть к техническим группировкам. Позиционная игра. Аппликатура. 2 суждения о способе переноса руки в новую позицию – 1) при перемещении в новую позицию палец достигает нужной клавиши в последнее мгновенье. 2) предварительное занятие рукой позиции. Классическая ап-ра в гаммах и арпеджио представляет некоторые трудности из-за несогласованности смен позиций в пр. и л. руках. Аппликатура – чрезвычайно важный художественный фактор. Авторская ап-ра имеет большое значение для понимания намерений композитора. Работа над произведением и тренировка. Первый период занятий – увлекательная свободная исполнительская импровизация. След. период – с некоторыми трудностями пианист справляется легко, но многое не выходит. Усиливается критическое отношение к своей игре. Упражнение. 1)упр-ие должно соответствовать поставленной задаче. 2) оно должно быть легче и проще преодолеваемой трудности. 3) целесообразно делать упражнение максимально коротким. 4) правильно организованное упр-ие достигает результатов в короткий срок.

Педаль. Цели и методы. Педаль вводит в звучание широкое эхо муз.простора. Правая педаль – тектонические и декоративные тенденции. Необходимо уметь играть без педали. «Рабочая педаль» помогает пальцам в затруднительных положениях. (виды педали, обозначения). Виды: тектоническая и декоративная, акустическая и пространственная, лимитированная и компромиссная, предварительная и запаздывающая, намеренно дублированная и вокальная).

Ритм и метр. Нотная запись и живой ритм. Задача исполнителя – дать слушателю ощущение правильной пульсации ритма. В зависимости от ритмики игру можно назвать лапидарной или легкой, медлительной или полетной, сдержанной или стремительной, расчетливой или стихийной. Коллективно-хоровое и индивидуальное истолкование ритма. Свобода исполнения – темпо рубато (исполнение, скрадывающее нотный метрический рисунок). Отклонения живого ритма до предела. Темповые отклонения подчинены определенной закономерности; оно должно уравновешиваться. Музыкальное и повествовательное время. (сущность сложных связейи зависимостей между метром и ритмом в музыке отчасти разъясняется при сравнении с теми же элементами в поэзии). Драматическая пауза – внемузыкальное время. Смена настроения, переход к другой теме или разделу сопровождается нарушением метрической пульсации. Различие темы и лейтмотива. Музыка передает то пластику движения, то выразительность речи – 2 стороны муз. выразительности. Основы поэтического и музыкального ритма. Временная основа в построении поэзии и музыки объединяет оба искусства. Связь поэзии и музыки. В музыке осн. элемент – нота, в поэзии – слог. В поэзии длина слога не фиксируется. Эвфония – музыка стиха.


Понравилась статья? Добавь ее в закладку (CTRL+D) и не забудь поделиться с друзьями:  



Сейчас читают про: