2015-07-14
2023
Суть книги - совершенство за роялем, методы его достижения, причем, на каждой странице перед основными статьями методы маститых педагогов противопоставляются методами других маститых педагогов. Книга неясная, запутывает читателя всем вышеперечисленным.
Основные тезисы:
Практическая деятельность и методические принципы таких талантливых музыкантов, как К.Н. Игумнов, А. Б. Гольденвейзер, Ф. М. Блюменфельд, Л. В. Николаев, Г.Г. Нейгауз, С.Е. Фейнберг, указывала путь, по которому должна идти наука о фортепьянно-исполнительском искусстве. Воспитывая новые и новые поколения советских пианистов, эти мастера использовали опыт и традиции, созданные Антоном и Николаем Рубинштейнами, Сафоновым, Есиповой, Рахманиновым и другими выдающимися музыкантами прошлого, сумели критически разобраться в наследии дореволюционного русского пианизма и в достижениях наиболее передовых и талантливых представителей зарубежного пианистического искусства. Советский исполнитель, выступая перед слушателями, мыслит себя прежде всего посредником между слушателем и композитором. Главная его задача — передать в наиболее правдивой, ясной и художественно-совершенной форме исполняемое произведение. Этой основной задаче он подчиняет свое мастерство, свое творческое вдохновение и художественное воображение.
Далее следует интересная статья: Я. МИЛЬШТЕЙН. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ И ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ К.Н. ИГУМНОВА
Основное:
Игумнов провел свои детские годы в провинции. Он родился 1 мая 1873 года в г. Лебедяни Тамбовской губернии. в четырехлетнем возрасте он познакомился с фортепьяно и начал регулярно заниматься музыкой со своей домашней учительницей А. Ф. Мейер. Переезд в Москву. Попал к одному из лучших московских педагогов Н. С. Звереву — учителю Рахманинова, Скрябина, Зилоти; одновременно занимался по теории композиции у С. И. Танеева и А. С. Аренского, и в камерном классе у В. И. Сафонова. 1894 год - окончил с золотой медалью консерваторию. Концертная бурная деятельность. с 1924 года принимает на себя руководство Московской консерваторией. В годы его ректорства (1924-1929) в учебном процессе была проведена коренная реформа, приблизившая консерваторию к широким массам. Особенно любил играть произведения русских классиков, в частности Чайковского и Рахманинова. А также многих новых советских композиторов. Огромное место в репертуаре Игумнова занимали произведения Бетховена, Шопена и Листа. Рассказывается о занятиях с учениками. Они начинались с прослушивания, потом кропотливо работал над произведением. В статье изложены все игумновские советы по техническому мастерству, педализации, звуковому колориту, выбору репертуара. В его педагогике не было «системы», так как «Моя педагогика, — говорил он, — целиком связана с исполнительской практикой, а последняя, конечно, не раз изменялась; менялись вкусы, менялась окружающая обстановка,, среда — политическая, общественная, литературная. И все это не могло не отражаться на средствах воплощения»
«При игре кантилены, — так говорил он своим ученикам, — рука не должна после взятия клавиши подыматься вверх… Заблуждаются, когда думают, что подобными движениями можно освободить руку. Вихлянием кисти и руки ничего путного не достигают, а лишь создают тощую кантилену. Рука должна как бы стремиться в клавиатуру, должна придавать пальцам силу; при этом всякая жесткость, разумеется, должна быть исключена...» …Каждый палец должен осознавать свою ответственность, быть активно индивидуальным и в то же время подчиняться интересу целого… Вне педализации он не мыслит себе пианистического искусства. «Почти всякое положение руки может быть оправдано, если только оно достаточно удобно, соответствует строению руки, рельефу музыкальной ткани и, главное, не нарушает единства движения».
