Естетичний ідеал краси

РОКОКО

Костюм XVIII століття

Якщо XVII ст. було століттям розквіту і зміцнення необмеженої королівської влади, то XVIII ст. стало століттям її занепаду. Центрами європейської культури XVIII ст. продовжують залишатися Франція і Англія — країни з найбільш прогресивним економічним і державним устроєм.

У середині XVIII ст. в мистецтві затверджується стиль рококо, що як би завершує розвиток стилю барокко. Назва «рококо» (rococo) походить від мотиву «рокайль» (французьке -rocaille), головного елемента орнаменту цього стилю, що будується на основі завитка раковини. Цей піднесено-святковий стиль, що з'явився в мистецтві Франції в другій чверті XVIII століття, збігається за часом із правлінням короля Людовіка XV (1715-1774). Незабаром стиль рококо поширився в більшості країн Європи. Він визначив розвиток не тільки архітектури, живопису, скульптури, але в ще більшій мірі всіх видів прикладного мистецтва, включаючи меблі, бронзу, шпалери, тканини, порцеляну й, звичайно, костюм і ювелірні прикраси.

Рококо, виникнувши у Франції при Людовіку XV, виражав смаки аристократичної верхівки феодального дворянства. «Після нас хоч потоп!» — у цій знаменитій фразі фаворитки Людовіка XV маркізи де Помпадур відбилося відношення до світу всього французького двору.

Для стилю РОКОКО характерна відсутність глибокого ідейного змісту, прагнення до відходу від дійсності в світ легких ілюзій, вишуканих, витончених переживань, примхлива орнаментальність форми, що відрізняється асиметричністю і складністю звивистих ліній.

В асиметричних вигинах рокайль з'єднується з листям, гілками, квітами, фігурними зображеннями амурів. оголених жіночих фігур. Відповідно до витончено-граціозного візерунка перебувають вишукані ніжні кольори, м'які, світлі, різноманітні у відтінках.

Риси художнього стилю рококо знаходять своє глибоке відбиття і у французькому костюмі XVIII ст., і насамперед у зміні уявлень про красу людини. Якщо костюм стилю барокко повинен був додати достоїнство людині і не підкреслював красу його тіла, то костюм стилю рококо повинен був виділити талію, груди, стегна. Модні костюми рококо відбили фривольність, грацію й еротизм нового часу

Улюбленою формою була форма лілії. Плаття суцільно заткані такими візерунками. Каблук і носок туфель часто робився у формі бутона або пелюстка цієї квітки. Костюм втратив свою утилітарну функцію і повністю підкорився естетичній.

Естетичний ідеал краси

У штучно створеному світі «галантних свят» штучність стає основою уявлення про людську красу. У чоловічому й жіночому вигляді підкреслюється лялькова граціозність, фантастичні риси образу, далекого від реального земного життя.

Створення цього образу в костюмі пов'язане з різким порушенням природних пропорцій людської фігури, контрастом її верхньої й нижньої частини. Маленька витончена голівка, вузькі плечі, тонка гнучка талія й гротескне по розмірах і формі перебільшення лінії стегон. Величезні гротескні зачіски й перуки завершували модний жіночий образ, заподіюючи дамам масу незручностей і страждань.

Зближення зовнішніх рис чоловіка і жінки, їх зніжений, ляльковий вигляд, зневага до вікових особливостей (молоді і старі носили однакові костюми, застосовували ту саму декоративну косметику) свідчили про моральне й фізичне виродження аристократичної верхівки. Повна непристосованість до праці багатьох її поколінь досягла в цей час свого апогею: всі сили й таланти спрямовані на галантний флірт, на салонні розваги. У французькому живописі з такими образами нас знайомлять картини Бушеві, Ватто, Ларжильєра.

Франція ще в XVII ст., зарекомендувала себе як законодавець європейської моди і дотепер тримає свою першість. Двічі на рік всі погляди звертаються до Парижа, до модних колекцій його численних фірм "від кутюр" ("від кутюр" - вища майстерність, буквально - вище шиття). Ця традиція сягає до давньої давнини. Ще в епоху Відродження, коли вплив італійського смаку поширювався на всю Європу, у Венеції на площі Св. Марка виставлялися французькі ляльки, і багаті венеціанки копіювали їхні вбрання. А під час воєн між Францією (при Людовіку XIV) і Англією, двічі в рік, від берегів Франції відпливав корабель, завантажений ляльками, одягненими по паризькій моді. Коли цей корабель підходив до Британії, англійський флот одержував наказ про припинення вогню. Однієї із провідних законодавиць моди була маркіза де Помпадур, одна з фавориток короля Людовіка 15.

Жіночий образ того часу був дуже декоративним, ляльковим. Зачіска являла собою складну споруду неймовірних розмірів, прикрашену квітами, каменями, пір'ям і т.д.. Зверху зачіска рясно посипалася рисовою пудрою, що приваблювало численних комах, і навіть гризунів. Для живих квітів у волосся вмонтовувалися посудини з водою. Для усунення неприємного запаху, що виходив від прогірклої помади, якою змазувалося волосся, дами рясно душилися.

На обличчя аристократками наносилася величезна кількість гриму (простолюдинкам користуватися гримом заборонялося): білої пудри, червоних рум'ян (причому макіяж був однаковим для дам всіх віків).

В моді затверджується каркасна основа жіночого костюма. Сукні носили на металевому або з китового вуса каркасі у вигляді широкого дзвона, який сильно контрастував із туго затягнутим корсетом.

При громіздкому силуеті необхідні були туфлі на високих каблуках, щоб створювалося враження легкості та нестійкості.