Маньеризм

Пути развития искусства того времени в Италии были разнообразны Европейский путешественник, приехавший в 1520 году полюбоваться победой Рафаэля и Микеланджело над античными мастерами, придет в замешательство увидев в Парме эксперименты молодого Корреджо или ранние работы флорентийцев Понтормо \1494-1556\ и Россо Фьорентино \1495 –1540\. Вспомним в 1520 году умирает Рафаэль, через семь лет Рим подвергается разграблению. Десятилетие сопровождается чередой катастроф: эпидемии, неурожай, голод, осады, битвы. Художники перебираются из Италии в Европу \особенно школа Рафаэля \, что способствует распространению «современной манеры» и ее интерпретации, которая зачастую противоречива – идет развитие маньеризма. Определение и хронологические рамки спорны. Первоначально говорили о кризисе Возрождения и антиклассицизме. Антиренессансные тенденции можно заметить в творчестве Пьеро ди Козимо \конец 15 века \ и биографиях других художников, что говорит не о кризисных периодах и противоречиях, а о различных трактовках ренессансной идеи.

Придерживаясь концепции «манеры», которую выработали авторы трактатов того времени, современные историки искусства выделяют весь комплекс антиклассических тенденций начала Чинквеченто, как особого явления:

1. эксперемент, в гиперболической форме оспаривавший классическое правило

2. влияние «из-за Альп»

3. зависимость от «мастеров» Возрождения

4. антиклассицизм, порожденный микеланджеловским устремлениям, но доведенный до ожесточения вольностью трактовки и крайним субъективизмом.

Отталкиваясь от Вазари слово «манера» понимается как «современная манера», что обозначало «победу» субъективного подхода художника над подражанием природе. Вазари превыше всего ценил равновесие манеры и правдоподобия – «вольность, которая не будучи правилом, была бы организована по правилам». Следовательно, маньеризм – это основной вариант внутри изобразительной культуры Возрождения, выражающий диалектику субъективного и объективного, индивидуальности и действительности.

Эти полюса стали разделяться уже с развитием гуманизма, так как подражание природе приняло форму идеального превосходства над ней. В творчестве Рафаэля и Браманте цель прочного равновесия казалось была достигнута, но результатом на самом деле явилось драматическое соотношение понятий, в отличие от средневековой трансценденной нерасчлененности сознания.

Выразителем этого течения становится Микеланджело в своих работах «Мадонна Дони», плафон Сикстинской капеллы и достигает вершины в гробницах Медичи во Флоренции и «Страшном суде».

Религиозная жизнь до и после Триденского собора по-разному интерпретировалась в творчестве художников и архитекторов. Известно о связях Микеланджело с пролютеранством. Протестанскому движению характерен ярко выраженный индивидуализм и интеллектуализм, которым соответствует эмоциональные и изощренные тенденции в искусстве.

Католицизм опирается на ясный и понятный народу художественный язык, доступный по форме и содержанию: светлая и набожная живопись Гауденцио, изысканное и всокомерное творчество Тициана \период «Мадонны Ка Пезаро» \. Обновленное чувство действительности рождалось живописью, где интенсивность цвета и ослепительные цветовые эффекты служат средством воплощения сдержанной динамики чувств.

Формалистический эстетизм характерен идеализацией, вычурностью и композиционными экспериментами. Таково творчество Пармиджамино \ ученик Корреджо,1503 –1540\: «Мадонна», фрески Санта Мария делла Стекката в Парме. Джулио Романо, работавший с Рафаэлем, является смелым экспериментатором, сознательно противореча правилам и мерам в архитектуре и росписях Палаццо Те, он придает строению естественный вид, напоминающий дикую природу.

Тенденции развития искусства в реформированной Европе, которые придут на смену витрувианскому академизму:

1. Рожденный фантазией компромисс между средой и рукотворными ухищрениями;

2. Поиск разнообразия в искажении форм;

3. Крайний вариант готического прошлого, как источник вдохновения;

4. Отказ от симметрии.