2013-12-28
810
Функции художника по костюму кино и театра. Функции, особенности.
Сценические костюмы используются на цирковой сцене, эстраде, в шоу, театре и кино профессионалами сцены для красочности представления и усиления образов.
В сочетании с другими средствами выразительности и актерского мастерства, театральный костюм используется актерами для создания образа героя спектакля или кинофильма. Исторический театральный костюм в сочетании с аксессуарами и гримом, соответствующий эпохе, месту и другим обстоятельствам сценического действия помогает актеру «вжиться в образ» и добавляет реальности и красочности театральному действию.
Костюм (от итал. costume — обычай, нравы) — определенная система предметов и элементов одежды, объединенных единым замыслом и назначением. Отражает социальную, национальную, региональную принадлежность человека, его пол, возраст, профессию. Костюм тесно связан с бытовой традицией, характеризуя обычаи и нравы определенного региона, конкретного исторического периода, народа или этноса, а также с образом, поведением конкретного человека, выражая его индивидуальность. Будучи связанным уже с конкретным человеком или социальной группой, костюм выполняет те же функции, что и одежда: защитную и утилитарно-практическую, связанную с его назначением (функциями). Однако важнейшая функция костюма — знаковая, так как он сообщает окружающим важнейшую информацию о человеке: о его социальном статусе, политических пристрастиях, религии, эстетическом вкусе, культуре. Поэтому художник по костюму должен набором специальных средств, часто ограниченных или условных, воссоздать и подчеркнуть точные характеристики места, действия и личности актера в соответствии с общим замыслом. Часто говорят о единой объемно-пространственной композиции или архитектуре костюма. В этой терминологии предметы быта, мебель, посуда, оружие рассматриваются как среда, в которой существует костюм (сравни – понятие «архитектурная среда»)
Общее:
В отличие от литературного произведения ни фильм, ни спектакль не содержат информативной исторической справки, ссылок, комментариев в ведении или в примечаниях и т.п. Поэтому вся нагрузка по информированию зрителя ложится именно на художников – постановщика, декораторов, художников по костюмам. Отсюда следующие общие для них особенности в работе:
Воздействие через зрительное восприятие,
Соответствие эпохе, времени, месту, социальному слою героев – так называемый «исторический силуэт».
Соответствие общему замыслу режиссера
Взаимодействие с общей цветовой гаммой (настроением) спектакля или фильма (пример – Эйзенштейн, «Иван Грозный», сцена со стрельцами в темно-красных тонах)
Соответствие общему стилю декораций и облику других актеров
Обеспечение комфорта и безопасности актера. Например, артист может снять тулуп летом в перерывах между дублями, актер театра – нет, до конца сцены. Каскадерские трюки, где внутри одежды должна быть спрятана система защиты жизни.
Различие:
| Театр | Кино |
| В зале театра, вы видите реальное, объемное пространство сцены, реальных живых людей | На экране телевизора перед вами – лишь изображение людей и предметов, не человек, а лишь оптический эффект |
| Восприятие при искусственном освещении часто меняет цвета или усиливает тени. | восприятие с экрана, следовательно, прежде всего, учитывается особенность преломления цветов при переводе на пленку, а потом на экран. |
| непосредственное восприятие глазом, как правило, с большого расстояния, следовательно: Разные углы зрения – прямо, сбоку, сверху – костюм должен выполнять свою роль с любой точки зрения | Зритель смотрит всегда тем же глазом, с того же ракурса, что и камера. |
| Минимализм в средствах. Отсутствие мелких деталей. Необходимые детали зрительно увеличиваются – например, в костюме героини 19 века по ходу действия спектакля должны быть расстегнуты пуговицы, например, на перчатках – они должны быть намного больше тех, которые использовались в то время – очень маленькие горошины, которые иногда застегивали специальными крючками, а не руками. Это же касается брошек, пряжек на обуви, колец и серег, булавок в галстуках, украшений на шляпах и т.п. Некоторая «бутафорность» деталей Если герой использует дополнительные предметы, например, кошелек, он должен быть большого размера, чем в действительности | Возможность увидеть любую деталь очень крупным планом. Максимально внимание к самым мелким деталям, включая белье. Даже структура переплетения нитей в ткани может быть заметны при крупном плане. |
| Большая яркость. Отказ от использования полутонов и переходных тонов – издалека, при освещении софитами или в полумраке такие полутона сольются. Общий колорит костюма должен быть темнее/ярче, чем декораций, иначе декорации «выдвинутся» на первый план, затмив актеров | Возможность использовать всю цветовую гамму, включая оттенки или полутона в тех случаях, когда костюм или детали будут показываться с близкого расстояния. Чем ярче сценография в театре, чем она интереснее и изобретательнее, тем больше заметна работа художника. В кино же все иначе – чем работа художника незаметнее и естественнее, тем более она убедительна, тем лучше он справился со своей задачей. Кинохудожник – это, по сути своей, человек-невидимка» (Мясников Г. «Художник кинофильма») |
| Возможность использовать материалы, не характерные для эпохи произведения – нейлоновые колготки в 19 веке. «Исторический силуэт» может достигаться с использованием современных технологий кроя | Использование только тех материалов, которые соответствуют эпохе. Использование технологий кроя воссоздаваемой эпохи |
| Как правило, для спектакля шьется один костюм для одного героя, приводится в порядок после спектакля, т.е. костюм «во времени» движется вперед вместе с актерами | Иногда для одного героя шьется много одинаковых костюмов – в дублях с падениями или кровью костюм рвется и пачкается в процессе съемок несколько раз. Кадры с героем в новом костюме могут сниматься после кадров, в которых костюм испорчен. Для героини «Титаника» были сшиты 70 копий белого платья. |
| Использование современных технологий – костюмы для «Звездных войн». Отсутствие образцов для копирования, полная свобода творчества художников. «Аватар» - костюмы или новая кожа героев? |
Особое направление – так называемые костюмные (исторические) фильмы. Историческое или костюмное кино — род кинематографа, изображающий конкретные исторические эпохи, события и личности прошлого. Различают историко-биографические фильмы о реальных исторических деятелях, иллюстрирующие их жизненный путь («Спартак», «Александр Невский)», и историко-приключенческие фильмы о вымышленных персонажах прошлых лет, зачастую с остросюжетной интригой («Граф Монте-Кристо», фильмы про Индиану Джонса).
Роль художника по костюмам здесь настолько важна, что определенные стили в этом жанре получили название именно по костюму:
- Пеплум (женский плащ в Древнем Риме, в Греции назывался Пелос)— высокобюджетные фильмы о древнем мире с пышными костюмами и декорациями, нередко с внушительными массовками. Жанр зародился в Италии, однако наивысшего расцвета достиг в Голливуде в конце 1950-х и начале 1960-х («Бен-Гур», «Спартак», «Клеопатра»).
- Фильм плаща и шпаги — костюмное кино с динамичным развитием действия и фехтовальными поединками, зачастую — экранизации романов Дюма либо фильмы о пиратах. На ролях отважных героев и благородных разбойников специализировались Дуглас Фэрбенкс, Эррол Флинн, Жан Маре.
Другие жанры костюмного фильма:
- Батальное кино — в советском кинематографе особенно распространены были фильмы о Второй мировой войне.
- Вестерн — родившийся в Америке жанр историко-приключенческого кино, действие которого происходит на Диком Западе в XIX веке. Впоследствии вестерны, адаптированные под национальные особенности, стали снимать и в других странах (см. спагетти-вестерн, истерн).
- Тямбара — японское кино о самураях, крупнейшим мастером которого был Акира Куросава («Семь самураев», «Трон в крови»).
- Уся — китайское историко-приключенческое кино с фантастически утрированными восточными единоборствами («Крадущийся тигр, затаившийся дракон», «Дом летающих кинжалов»).
Примеры театральных костюмов – Врубель, Нестеров; Бенуа и Бакст – оформители «Русских сезонов» Дягилева, другие художники начала 20 века. Современные театральные художники - Ф.Ф.Федоровский, В.Ф.Рындин, Б.И.Волков, А.Ф.Лушин, А.П.Васильев, Н.Н.Золотарев, М.М.Курилко-Рюмин, Е.И.Куманькова, С.М.Юнович, Т.И.Сельвинская, Т.Г.Старженецкая, Э.Г.Стенберг, В.Я.Левенталь, С.М.Бархин, Б.А.Мессерер, В.Г.Серебровский.
В ХХ веке работа художника-постановщика в театре и кино становится профессиональной. Очевидно, что сцена и съемочная площадка требуют от художника сосредоточенности на оформительской работе и возможности для свободного станкового творчества в привычных классических формах объективно становятся ограниченными. Поэтому для художников-декораторов особым видом станкового творчества становятся эскизы к фильмам и спектаклям, в которых наиболее полно и ярко раскрываются их художническое мастерство, творческий почерк, особенности живописного или графического таланта. Без этого своеобразного вида изобразительного искусства невозможно полно и широко представить панораму художественной жизни ХХ века. Выдающиеся мастера: Ф.Ф.Федоровский, Е.Е.Еней, Н.Н.Золотарев, А.П.Васильев, С.М.Юнович, М.А.Богданов, А.И.Пархоменко, В.Я.Левенталь, Ш.Абдусаламов, С.А.Алимов -??? - проверь, их творчество влияло не только на развитие отечественной сценографии, но театра, кинематографа и изобразительного искусства своего времени.
Среди художников по костюму в сов. кино: Кручинина О. С, Наумова Л. И., Рапопорт Э. Д., Чиковани М. Г., Урбетис К. К., Ефимов К. Н., Кусакова Л. М., Ковригин В. И., Гаккебуш Е., Словцева Е. М., Савицкий К., Шильдкнехт Л. П., Быховская Ш. С, Ряшенцева Л. А., Ганевская Г. В., Нови Л. Ю., Мочалина Л. С. и др. Крупнейшими модельерами и художниками по костюму в заруб. кино были: А. Барсак, М. Эскофье, Ж. Вакевич и др. - во Франции; С. Битон - в Великобритании; П. Този, П. Герарди, Д. Донати - в Италии; Б. Линдстрём, П. А. Лундгрен - в Швеции, и др.
Образцы работы художников по костюму в фильмах
Лучшие женские наряды отечественного кино, часть 1: исторические и сказочные фильмы.
Анна-Мария, «Господин оформитель», 1988 год
Фантасмагорическая атмосфера декаданса, дыша духами и туманами, клубится в каждом кадре этого поразительного фильма. «Господин оформитель», безусловно, одна из самых красивых лент советского кинематографа. В одной из статей о фильме написано: Изобразительное решение картины выдержано в стиле модерн русского декаданса начала века. Этой вычурной изысканности подчинена изломанная пластика главного героя, одержимого манией собственной гениальности. Выбор исполнителей главных ролей не менее гениален, чем художник -герой Авилова: притягательное безобразие его удивительного лица оттеняет абсолютно нездешняя красота никому неизвестной актрисы Анны Демьяненко, которая словно возникла ниоткуда и исчезла после съемок фильма навсегда, оставшись загадкой.
Костюмы героев выполнены на высочайшем уровне – художник по костюмам Лариса Конникова справедливо заслужила награду за свою работу на премии "Ника". Наряды Анны-Марии не просто красивы, они необыкновенно органично вписаны в причудливое полотно фильма. Весь её облик, от платья до украшений, словно воплощает собой сам дух декаданса, этого “прекрасного умирания”. Каждый наряд хочется рассматривать и скрупулезно изучать, а украсивший руку манекена драгоценный гарнитур из браслета и кольца в форме змеи – и вовсе настоящее произведение ювелирного искусства.
Феноменальная, абсолютно вневременная и неземная внешность актрисы сама по себе является лучшим элементом созданного образа: по правде сказать, иногда возникает ощущение, что на экране действительно оживший восковой манекен. Впечатление усиливает грим, очень точно передающий исторические особенности макияжа того времени: бледное лицо, очень темные “падающие” глаза, округлые брови и алые губы. Дополнительный изящный и яркий штрих – острые, хищные ногти, накрашенные красным лаком – великолепно вписывается в образ, хотя и является анахронизмом (первый цветной лак для ногтей появился в 1932 году, а действие фильма разворачивается в 1914 году).
Прически не менее точны исторически и тоже необычайно тонко и изящно выполнены.
Золушка, «Золушка», 1947 год
Сколько бы ни было просмотрено в нашей жизни вариаций на тему этой сказки, фильм Надежды Кошеверовой, которому исполнился уже 61 год, останется, наверное, самым дорогим сердцу тех, кто видел его в детстве. Участие великой Раневской и неподражаемого Гарина, слепленная из нищенского бюджета, но от чего-то все равно какая-то поразительно волшебная картинка, и самая удивительная Золушка мирового кино – Янина Жеймо, которой на момент съемок фильма исполнилось уже 38 лет, и у которой было тогда двое детей. В одной из статей о фильме написано: Чтобы создать красивые интерьеры королевского дворца и костюмы главных героев, съемочная группа в буквальном смысле слова скидывалась на мебель и ткань. Красивые кресла приносили знакомые и соседи, платья шили из лоскутков или пытались соорудить из нескольких костюмов хоть что-то отдаленно напоминающее «дворцовую» одежду. Но самой большой проблемой оказались хрустальные туфельки. Янина Жеймо, исполняющая роль Золушки, носила 31-й размер обуви, и найти подходящие и сказочно красивые туфли на ее ногу было невозможно. Пришлось просить дополнительных денег и делать реквизит на заказ.
А платье Золушки, созданное из чужой роскоши обрывков и лоскутков померкшего шика, навсегда останется самым прекрасным из всех, а её хрустальные туфельки – воплощением мечты и сказки.
Сама Янина Жеймо, безусловно, один из феноменов кинематографа – почти мультипликационное лицо, пластика кружения, удивительная улыбка, живое и теплое ощущение от героини. В той же статье сказано: После «Золушки» актриса Янина Жеймо стала очень популярной. Однажды она гуляла по Невскому проспекту — и ее окружили поклонники, но они не пытались попросить автограф или потрогать любимую актрису. А просто смотрели на нее в священном ужасе и обсуждали, какие у нее маленькие ножки, ручки и красивые волосы.
Черно-белая пленка нивелирует яркость макияжа Золушки, который в цветном варианте смотрелся бы довольно грубо. Зато контрастность придает ему необходимую для этой пленки выразительность, хотя я до сих пор считаю, что губы актрисы следовало бы сделать менее насыщенными.
Зато очень хорош выбор прически – неоднозначный, но невероятно интересный. У Золушки по-детски завитые светящиеся белокурые локоны, украшенные пасторальным венком из цветов. Полудетское лицо актрисы приобретает какое-то поразительно необычное звучание, а в её облике появляются следы эльфа, некой цветочной феи – воздушной и неземной.
