Почему я против теории гения? Потому что это доминирующая теория нашей повседневной жизни, в наших школах и академиях

Это неправильно. Это не значит, что есть художники лучше или хуже. Это вопрос не метафизики гениальности, но концепции практической реализации художника в специальных культурных и социальных обстоятельствах. Я думаю, что если я поддерживаю идею гениальности, то я поддерживаю идею традиционной закрытой системы, которая не хочет попытаться понять, что такое современное искусство. Борис Гройс, у которого много спорных теорий, высказал одну идею: что такое современный художник? — это товарищ времени.

Я думаю, это самое важное — попытаться почувствовать свое время. Пытаться быть здесь, пытаться презентовать, перевести реальную жизнь в реальное искусство и посмотреть, что произойдет. История искусства учит нас, что много важных примеров искусства не были интересны будущему. Но много вещей, которые не интересны будущему, становятся интересными в другие времена. С одной стороны, сегодня многие молодые художники начинают использовать ностальгическую память по временам социализма и репрезентируют ее, потому что хотят выразить в своих работах сопротивление современной национальной и патриотической политике в постсоветских странах. Возврат к левым взглядам также связан с критикой и отрицанием глобального неолиберального капитализма. С другой стороны, многие исследователи изучают соцреализм из исторической перспективы и пытаются определить, какие признаки модернизма имел соцреализм.

И.С.: Мы сейчас живем в глобальном мире, и наша ситуация в описанном смысле идентична шведской. Там тоже нет глобальных художников. Вопрос в том, как работает сегодня поле искусства. Необходима хорошая инфраструктура, которая сегодня имеется не везде, и даже не обязательно в богатых странах. Она работает по своим правилам и нуждается в отдельных исследованиях.

ЛИТЕРАТУРА:

Biringer, J. Theatre, Theory, Postmodernism. Indiana University Press, Bloomington 1993.

Birringer, J. Media & Performance — Along The Border. The John Hopkins University Press, Baltimore1998.

Carlson, M. Performance: A Critical Introduction. Routledge, London-New York 1999.

O’Dell, K. Contact with the Skin — Masochism performance art and the 1970s. University of Minesota Press, Minneapolis, London 1998.

Dixon, S. Digital Performance — A Huistory of new media in Theater, Dance, Performance Art, and Instalation. The MIT Press, Cambridge MA 2007.

Murray, T. (ed). Mimesis, Masochism & Mime — The Politics of Theatricality in Contemporary French Thought. The University of Michigan Press, Ann Arbor 2000.

Goldberg, R.-L. Performance Art — From Futurism to the Present (Revised and expanded edition).Thames and Hudson, London 2001.

Goldberg, R. L. Performance. Live Art Since the 60s. Thames and Hudson, London 1998.

MacAloon, J.; John, J. (eds). Teaching Performance Studies; Critical Theory and Performance; Rite, Drama, Festival, Spectacle. PA: Institute for the Study of Human Issue, Philadelphia 1984.

Parker, A.; Sedgwick, E. K. (eds). Performativity and Performance. Routledge, New York-London 1995.

Schechner, R. Performance Theory. Routledge, New York-London 1988.

Jones, A.; Warr, T. (eds). The Artist’s Body. Phaidon, London 2000.

Jones, A. Self / Image — Technology, Representation, and the Contemporary Subject. Rutledge, London 2006

Фотографии // Мишко Шувакович

Источник // n-europe.eu/eurocafe..