Приведем несколько примеров различных типов уроков

Кузин В.С. при освоении программы по изобразительному искусству предложил использовать урок-беседу для освоения искусствоведческих знаний (классификация по способу проведения), уроки рисования с натуры, на темы и декоративного рисования (классификация по содержанию).

Рассмотрим урок «Рисование кофейника» в 4 класс (программа Кузина В.С.)

Вид занятия: Рисование с натуры.

Цель: Совершенствовать навыки рисования с натуры.

Задачи: Учить правильно анализировать форму, анализировать ее конструкцию, изображать перспективу круга, соблюдать поэтапность в работе, правильно показывать светотень, ее элементы, развивать логическое и образное мышление, воспитывать интерес к дизайну педметной среды.

Оборудование:

для учащихся: альбом, карандаш (ТМ, М).

для учителя:пособие с поэтапным построением кофейника и работой со светотенью, таблица со светотенью, 2 подставки под натуру, 2 одинаковых кофейника (конусообразной формы), таблицу с перспективой круга.

Ход урока: Учитель объявляет тему и цель урока. Объясняет материал (с помощью пособия). Анализируют форму кофейника: называют части предмета, определяют на какую геометрическую фигуру или тело они похожи, определяют его конструкцию. Ученику нужно выбрать правильный формат альбомного листа, найти удачное местоположение предмета; определить общие пропорции кофейника (высоту задаем, ширину определяем способом визирования); намечаем: ось симметрии, высоту крышки, размер носика и ручки. Строим эллипсы (напомнить по таблице) у крышки и донышка кофейника. Убрать вспомогательные линии, прорисовать форму. Прежде, чем начать работу со светотенью (обращаемся к натуре), смотрим, что самое темное, что – светлое. Дать определение светотени и ее элементам (блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень). Легкими линиями намечаем эти элементы, начинаем штриховку по направлению формы без особых нажатий на карандаш, а затем более конкретно прорабатываем светотень (учить смотреть не на каждую часть отдельно, а видеть в целом, в среде). Дети начинают работу, учитель помогает, ели надо повторяет ход работы, т.к. пособия с доски надо снять. Если дети успели только построить предмет, то работу со светотенью можно перенести на следующий урок. В конце урока подводят итоги, отмечают, что дети узнали нового, удалось ли правильно передать пропорции предмета, светотень (анализ по работам).

Методику лепки из целого куска дети осваивают на уроке«Лепка кошки по наблюдениям» в 4 классе. Здесь сочетается индивидуальная и коллективная работа.

Цель: Внимательно вглядываться в формы природы. Выполнить лепку кошки по наблюдениям.

Задачи: Учить анализировать форму, работать из целого куска пластилина (глины), правильно работать со стекой, вспомнить художников – анималистов, наблюдать за повадками кошки (фильм), развивать память, воображение, воспитывать любовь к животным.

Оборудование:

для учащихся: клеенка, стеки, пластилин (глина), баночка с водой, тряпочка, фотографии (своего кота, кошки), фотографии из журналов среднего размера (сидячей позе или лежачей позе).

для учителя: Иллюстрации с изображением скульптур В.А. Ватагина, слайды или видеокассета из серии видео инциклапедия искусств «Что такое искусство» - сюжет в мастерской скульптора. Изображения кошки (сидя или лежа) на портретах В. Ватагина, И. Репина, Леонардо да Винчи.

Ход урока: Учитель объявляет тему и цель урока. Просит проверить рабочее место и материалы к уроку. В беседе учитель объясняет, что изображение животных (в рисунке, в настенных рисунках, в скульптуре) называется анималистический жанр. Животных также изображали знаменитые русские художники, например И.Репин, В. Суриков, В. Серов и всемирно известные – Леонардо да Винчи, Рембрант, Рубенс, Дюрер. Василий Ватагин посвятил всю свою жизнь изображениям животных (показать иллюстрации с набросками разных животных, иллюстрацию со скульптурой В. Ватагина). Чтобы наглядно было видно, как работают скульпторы, что это такое, показать по видеокассете сюжет на тему «В мастерской скульптора» - на 5 -7 минут. Начинают практическую часть: глядя на фотографии и рисунки с изображением кошек, вместе анализируем форму (называем части на что они похожи, сравниваем размеры, что больше или меньше, толще или уже). После того, как выберут цвет и приготовят пластилин (глину) дети работают способом вытягивания (во время работы необходимо поворачивать клеенку), в начале сделать общую форму (наметить общей массой позу, соразмерность частей); затем уточнять форму (вытягивать нужные части, продавливать, подправлять пальцами где надо стекай). Еще раз уточняем форму целиком, и отдельные детали (стекай проработать каждую часть). В последней стадии необходимо показать фактуру (у кошки – шерсть) – дети сами выполняют эту работу. Где надо, если животное не однотонное, добавляют пятна из пластилина другого цвета. Заканчивает урок выставка кошек. Учитель и ученики наблюдают у кого небольшие ошибки, а кто передал настоящие кошачьи повадки. Урок окончен.

Масько Е. Г. замдиректора по ВР, учитель МХК, МОУ "СОШ № 6", г. Талнах урок-беседу, посвященный творчеству В.И. Сурикова, предлагает провести, используя разнообразные формы работы.

Цель урока: Познакомить учащихся с творчеством великого летописца русской истории В.И. Сурикова.

Задачи урока:

1. Создание атмосферы восприятия произведений В.И. Сурикова, дать основные сведения об истории создания наиболее известных полотен о творчестве художника, некоторых моментах его жизни.

2. Развитие способностей к анализу выразительных средств живописи на примере картин В.И. Сурикова.

3. Воспитание у учащихся чувства понимания особого содержания искусства, хранимого художественной культурой человечества.

Материально-техническое обеспечение урока: магнитофон, видеомагнитофон, эпидиаскоп, телевизор.

Репродукции:

1. Альбом “Суриков и Сибирь” - Е. Безызвестных. – Красноярск: КОА “Русская энциклопедия, 1995г.

2. Произведения Василия Сурикова в Музее – усадьбе художника в Красноярске. Е. Безызвестных. – Красноярск, 1997г.

3. Газ. Искусство №23 авг. 1998г.

4. Слайды: репродукции картин В.И. Сурикова.

Фотографии: дом-музей В.И. Сурикова в г. Красноярске.

Набор открыток “В.И. Суриков”

Музыка: “Из-за острова на стрежень”, “Степь да степь кругом…”.

Роль учителя: Быть координатором, консультантом во время работы в малых творческих группах.

Ход урока

I. ОРГАНИЗАЦИОННАЯ ЧАСТЬ

Объявление темы урока

Здравствуйте, дети! Сегодня вы сможете углубить свои знания о творчестве известнейшего русского художника, работы которого наверняка вам знакомы. Но прежде, чем я назову этого человека, мне бы хотелось услышать от вас ответ на следующий вопрос: Что такое талант? (Ответы учащихся).

Конечно, ответить одной фразой на этот вопрос практически невозможно, так как талант – это загадочное явление.

Ведь никто точно не может объяснить, почему вдруг в семье известных математиков рождается балерина или музыкант – человек совсем с другим типом одаренности. Правда, это может объяснить генетика, но почему-то ближе мнение, что талант накапливается в поколениях и потом вдруг прорывается в одном человеке мощно и неудержимо. И примером такого человека для меня является Василий Иванович Суриков, с творчеством которого вы сегодня и познакомитесь поближе.

II. КРАТКИЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР

Можно рассказать о художнике, ограничившись лишь сухой биографической справкой, но в этом случае у вас не возникнет совершенно никакого интереса к творчеству такого человека. И мне думается, что Василий Иванович Суриков заслуживает большего, поэтому о нем и его творчестве я расскажу с вашей помощью “языком” его картин. Чтобы это стало возможным, попытайтесь, как бы воссоздать образно историю рода Суриковых…

Известно, что далекий предок художника в XVI в. шел с Дона в дружине Ермака, перевалил через Урал, воевал на Иртыше с татарским ханом Кучумом, да и осел на новых местах – привольных сибирских просторах, на берегу Енисея.

Вместе с товарищами строили Суриковы Красноярск, пахали землю, ловили рыбу, били зверя в тайге, бунтовали против царских воевод, берегли русские границы. И триста лет спустя здесь все дышало почти нетронутой стариной: население – пестрое, но народ крепкий, смелый, вольнолюбивый. Дома, в основном, деревянные. Одежда, иконы, лубочные картинки, песни, сказания, обряды, молодецкие забавы, одним словом, весь поэтический и бытовой уклад жизни казаков.

Максимилиан Волошин писал, что “в творчестве и личности Василия Ивановича Сурикова русская жизнь осуществила изумительный парадокс: к нам в двадцатый век она привела художника, детство и юность которого прошли в XVI и XVII вв. русской истории.

Действительно, Сибирь многое объясняет в творчестве художника, но для того, чтобы красноярский юноша, выучившийся в академии художеств на стипендию местного купца-мецената Кузнецова, стал великим русским живописцем Суриковым, нужны были могучий талант, причем талант истинно русский, глубоко национальный, целеустремленность и сила воли. Наконец, неповторимый дар угадывания истории, ее духа и правды давно минувших веков. Всего этого в Василии Ивановиче было в избытке, и поэтому его произведения вполне могут сказать сами за себя.

Показ фотографий Красноярска того времени, дома В.И. Сурикова.

III. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА УЧАЩИХСЯ

Кисти Сурикова принадлежит немало произведений, но место и значение художника в отечественной и мировой живописи определили, прежде всего, исторические картины. До знакомства с ними мы и начнем нашу, в какой-то степени исследовательскую работу с анализа трёх полотен, часто объединяемых в одну группу, так как это картины о людях, находящихся накануне гибели: “Боярыня Морозова”, “Утро стрелецкой казни”, “Меншиков в Березове”.

Сейчас разбейтесь, пожалуйста, на три группы. Каждая группа получает по репродукции, и ваша задача будет заключаться в следующем: вы должны будете всмотреться в эти полотна, как бы погрузится в атмосферу и, выбрав несколько образов, наиболее значимых на ваш взгляд, воссоздать эмоционально-чувственный фон картины, чтобы через несколько минут представить всем нам как бы “говорящий” вариант этого полотна.

Приступайте к работе, а я вам немного помогу.

[Музыкальный фон – “Степь, да степь кругом…”]

(Обязательно подойти к каждой группе, и дать консультацию. Продолжительность подготовки не больше 5 минут).

Думаю, что уже пора представить нашему вниманию результат ваших рассуждений. Пожалуйста, 1 группа, что увидели вы в картине “Утро стрелецкой казни”.

После представления картины 1 группой, проводим всем классом ее анализ по спроецированному через эпидиаскоп изображению. И такая работа должна проводиться с каждой группой.

Необходимая информация о картинах.

1.“Утро стрелецкой казни” - первая значительная работа художника, сюжетом для которой послужил бунт стрельцов 1968года. Хотя картина и называется “Утро стрелецкой казни”, в ней изображена не сама казнь, а минуты перед казнью. Поэтому в картине нет крови, но есть ее ощущение, так как художник использовал в работе все оттенки красного цвета. Алые пятна разбросаны по всей картине. Как лужа крови воспринимается брошенный на землю кафтан стрельца.

Большую часть полотна занимает народ. Фигуры размещены так, что можно рассмотреть лицо каждого персонажа. Вот стоит на коленях старуха. Вот кричит от горя молодая женщина. Вот тянет ручки к зрителям девочка - сирота, которую Суриков писал со своей трехлетней дочери. Но в этой толпе есть фигура, которая резко выделяется на фоне других. Это стрелец в распахнутой рубахе, в красной шапке на рыжих кудрях. Он с силой сжимает в кулаке горящую свечу, гневно и яростно смотрит на царя. С его взглядом скрестился твердый взгляд Петра 1. Вот оно – противоборство двух сил!

Суриков долго и тщательно искал модели для персонажей картины. Он сделал множество зарисовок и этюдов со случайных прохожих, со своих друзей и родственников. Так, дядя художника послужил моделью для чернобородого стрельца. А “чудо-тип” для непокорного стрельца нашел среди могильщиков Ваганьковского кладбища. (Он сам именно будет похоронен на этом кладбище). Резкий, злой, непокорный, он долго отказывался позировать, и художник с трудом уговорил его. Единственное лицо в картине, написанное со старинного портрета – это лицо Петра 1. Все остальные персонажи и все детали одежды и обстановки писались с натуры.

У каждого стрельца в рукаве зажата горящая свеча – как жизнь, как душа. Свеча едва теплится на холодном ветру пасмурного дня. Чтобы огонек светился ярче, художник сделал фон темнее. Поэтому свечи горят на полотне, отбрасывая на мертные рубахи стрельцов красноватые блики.

2. “Боярыня Морозова” - картина, названная по имени центрального действующего лица, одной из видных участниц раскола. Сюжетом картины стал эпизод ее мученической жизни: по царскому указу ее везут московскими улицами в ссылку. (Она была обречена на голодную смерть. Умирает в Боровске).

Верный себе художник и в этой картине изобразил событие как народную драму. Народ, его думы и чувства в эпоху раскола – вот что привлекло, и что раскрыл Суриков в своей картине.

Зимним утром по рыхлому влажному снегу везут закованную в цепи раскольницу. Черным пятном смотрится она на этом фоне. Цветное решение картины пришло к художнику случайно. Это была увиденная им черная ворона на белом снегу.

Суриков настойчиво стремился найти людей, социально и психологически близких к его историческим персонажам. Решая картину как сцену на открытом воздухе, он стремился и эти этюды делать в тех же условиях.

Моделью фигуры “юродивого” Суриков нашел на толкучке, он торговал там огурцами. Для достоверности образа пришлось уговаривать этого человека позировать сидя в одной холщовой рубахе, босиком на снегу. Так он и был написан.

Боярыня Морозова является единственным собирательным образом. Суриков В.И. использовал для ее создания черты разных моделей.

Рядом с розвальнями, в молчании ломая сплетенные пальцы, идет княгиня Авдотья Прокопьевна Урусова, родная сестра Морозовой, которой суждено было разделить горькую участь сестры. Вглядитесь в лицо мальчика, который идет рядом. Он явно потрясен увиденным и охвачен одним лишь желанием – понять смысл происходящего.

А фигура мальчика в дубленом полушубке, бегущая сбоку розвальней? Обратите внимание на непомерно длинные рукава его верхней одежды. (Тогда носили такие, отворачивая их по мере надобности во время работы: отсюда и пошло выражение – “спустя рукава”).

Каждая деталь картины была выискана, найдена и любовно написана, все подчинено общему замыслу.

3. “Меншиков в Берёзове” - очень красноречивая картина. Свет зимнего дня сочится сквозь заледенелое слюдяное оконце сибирской избы, где проходят последние годы “Алексашки”, “полудержавного властелина “светлейшего князя Александра Данилыча, брошенного с детьми в далекую ссылку. Фигура переднего плана, старшая дочь Меншиков а Мария, которой 16 лет, еще недавно невеста царевича, теперь отвергнутая и смертельно больная, была написана с жены художника. Сохранился акварельный этюд – Елизавета Августовна, закутанная в бархатную шубку, сидит на низкой скамеечке.

Сына Меншиков а Суриков нарисовал со знакомого юноши. А младшую дочь (на картине читающую книгу) угадал в случайной прохожей и долго преследовал ее до самого дома, но, все же добившись доверия, сделал с нее эскиз.

В образе Меншиков а был увековечен простой московский учитель, которого художник увидел во время одной из своих прогулок по Москве.

Нарушения перспективы, которые хорошо видны на картине: слишком низкий потолок, непропорционально большая фигура Меншиков а были допущены специально. Меншиков – это удивительный человек, вознесенный из самого низа и поднявшийся благодаря своему уму, хитрости, смелости и везению до самых больших высот, должен был не помещаться в избе. Вчера еще самовластный правитель огромной страны, владелец несметных богатств, вершитель судеб, на картине – уже никто, прошлое, и другого будущего у него нет.

Точно так же художник дает почувствовать дальнейшие судьбы детей Меншикова. Фигуры сына и старшей дочери – оба были названы именем отца – на заднем плане. Лица их грустны, но спокойны. Они выживут и вернутся из ссылки. В фигурах переднего плана – обреченность. Особенно в фигуре старшей дочери, шестнадцатилетней Марии. Её лицо бледное, вокруг глаз глубокие тени, взгляд в никуда…

Трагическая атмосфера, суровое мерцание красок, чувство холода и сумеречного одиночества, подчеркнутое теплящимся огоньком лампады говорят сами за себя.

IV. ПРОСМОТР СЛАЙДОВ, РЕПРОДУКЦИЙ ИЛИ КОМПЬЮТЕРНЫХ ИЗОБРАЖЕНИЙ.

[Музыкальный фон – “Из-за острова на стрежень”]

Познакомимся еще с несколькими известными полотнами В.И. Сурикова, которые были созданы им уже после кризиса, испытанного художником в результате смерти любимой жены. Картины, написанные им после глубокой драмы, дышат как бы новым восприятием жизни. Рассказ о следующих полотнах: «Взятие снежного городка», «Покорение Сибири Ермаком», «Степан Разин».

V. ПРОСМОТР ВИДЕОФИЛЬМА

Давайте посмотрим небольшой фрагмент видеофильма (12 минут), который посвящен истории создания картины “Переход Суворова через Альпы”.

VI. ОБОБЩЕНИЕ УРОКА

Вот мы с вами познакомились с наиболее известными работами В.И. Сурикова, и я думаю, что у каждого из вас сложился какой-то свой особый образ художника. Каким он вам представился? Что вы можете сказать об этом человеке? (Ответы учащихся).

Я с вами полностью согласна. В.И. Суриков – удивительный человек. Каждая его картина – это большой пласт русской истории. А тема каждой работы – темы народа, творящего эту историю.

В.И. Суриков – самобытный талант, не исчезнувший бесследно во времени – потомки его по сей день прославляют его имя, но уже другими делами: Сергей Михалков, Андрей Кончаловский, Никита Михалков…

VII. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА

Ну а сейчас я бы хотела проверить вашу внимательность. Вам будет представлена небольшая самостоятельная работа. Вы должны будете записать названия картин В.И. Сурикова в том порядке, в каком они будут появляться на экране: «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы», «Взятие снежного городка».

Ответ:

Название картины.	Порядковый номер при показе.
1. Боярыня Морозова. 2. Переход Суворова через Альпы. 3. Меншиков в Березове. 4. Степан Разин. 5. Взятие снежного городка.	2 4 1 3

VIII. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ УРОКА

Спасибо вам за работу. Мне очень помогла ваша активность, и от работы с вами я получила большое удовольствие. Благодарю вас за внимание. На этом урок окончен.

В программе «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством Неменского Б.М. в конце каждой четверти используются итоговые уроки-обобщения.

Так, восьмое занятие в 1-й четверти 2-го кл. рекомендуется проводить в 2-х вариантах. Первый вариант – урок-беседа. Педа­гог организует активную беседу со школьниками, построенную на повторении того, чем пришлось заниматься учащимся в течение I четверти. Перед началом занятия класс предлагается оформить лучшими детски­ми работами каждого урока. Беседуя с учащимися, педагог обра­щается к экспонатам своеобразной выставки, устроенной в классе. Дети перечисляют виды искусства, к которым они обра­щались, вспоминают выполненные работы, рассказывают, что ново­го узнали они на уроках, что им понравилось, а что нет, что полу­чилось, а что не удалось сделать и т. д.

Рекомендуется проверить, помнят ли дети новые термины и пони­мают ли их значение. Педагог может расспросить детей, к каким книгам они обращались при выполнении домашних заданий, помо­гают ли им родители в поисковой работе.

Второй вариант – комбинированный урок. После обоб­щения и повторения пройденного организуется творческая работа детей с необычными материалами – выполнение композиции на тему «Праздничный салют» на темном фоне с помощью наклеивания серпантина и конфетти, которые создадут радостное настроение, образ празднич­ного ночного города, впечатление иллюминации на домах и разно­цветных огней салюта в небе.

Во 2-ом кл. урок «Изображая, украшая, строя, человек выражает свои мысли, чувства, настроение», обобщающий темы 3 четверти предлагается проводить как урок-беседу (желательно в присутствии родителей, других учителей), на котором нужно организовать игру в художников и зрителей. Можно предложить детям роль экскурсоводов по выставке собственного творчества, попросить их прокомментировать демонстрируемые слайды с изображением художественных произведений, относящихся к трем видам художественной деятельности. Урок-беседа может строиться по принципу обращения к каждому виду художественной деятель­ности отдельно либо по тематике пройденных четвертей этого года с вычленением ведущей их идеи. Класс оформляется детскими работами по каждой теме четверти.

На обобщающих уроках предлагается использовать игры в экскурсоводов и экзаменаторов.

Игра «Экскурсоводы». Педагог или дети выбирают экскур­соводов по трем видам деятельности. Дети с помощью братьев-мас­теров рассказывают о каждом виде деятельности. Параллельно с этим происходит просмотр слайдов, по содержанию которых школьники дают ответы. Желательно, чтобы названия демонстри­руемых художественных произведений дети вспомнили самостоя­тельно.

Игра «Экзамен». Школьники разбиваются на две-четыре команды. На специально заготовленных карточках написаны вопро­сы, соответствующие содержанию каждого урока четверти либо каждому виду деятельности. Кроме того, в карточке должны быть термины, значение которых школьники должны уметь объяснить. Представитель каждой команды тянет жребий. Игра начинается.

Могут быть найдены и другие варианты обобщающих уроков.

Многие ученые и учителя ищут новые типы уроков. Так, Копцева Т.А., автор программы «Природа и художник» предлагает проводить уроки-любования красотой различных природных явлений. Такие уроки не исключают и практическую работу на них.

Интересной новацией являются разработанные Шпикаловой Т.Я. следующие типы уроков: урок-повтор, урок-вариация, урок-импровизация, – в соответствии с основными этапами освоения мастерства народными художниками. Так, в 1 кл. примерами уроков-повторов являются следующие: «В чем секрет узора хохломы» и «На родине каргопольской игрушки» (повтор узоров как художественно-творческая задача).

Уроки-вариации проводятся уже после того, как учащиеся изучили в процессе повторения традиционные орнаменты и композиционные схемы. Очень часто повтор и вариация осуществляются на одном уроке. Например, в 1 кл. на уроке знакомства с дымковскими игрушками от учащихся требуется нарисовать эти игрушки по впечатлению, но на основе предварительного изучения орнаментов в процессе повторения образцов. Урок в 3 кл. «Цветы России на Павловских платках и шалях» классифицируется как урок-повтор и вариация, так как от учащегося требуется сначала повторить отдельные цветочные мотивы русских шалей, а затем пофантазировать и завершить фрагмент рисунка мелкими узорами.

Примеры уроков-импровизаций в 1 кл.: «Краски природы в праздничном наряде русской красавицы» (импровизация по мотивам народного орнамента), «Слушаем сказки народной мастерицы бабушки Ульяны» (расскажи в рисунках сказку о своей игрушке).

Другой пример – импровизация по мотивам дымковского орнамента. От учащихся требуется создать в слободе Дымково ярмарочный городок и «оживить» его жителей в игре «Добро пожаловать на ярмарку!»

Урок в 3-ем кл. «Всякая красота фантазии да умения требует» также можно назвать уроком-импровизацией. Учащимся предлагается нарисовать эскиз карнавальной маски с включением мотивов народного орнамента.

В 4 кл. продолжают изменяться условия задач на повтор, вариации, импровизацию в сторону их усложнения. Например, при изучении кованого и просечного железа(ограды, решеточки, на­кладные петли, дымники в изделиях XVIII—XIX вв.) предлагается решить следующие задачи: 1) повтор композиционной основы и ритмических узлов кованых решеток и оград способом схематического ри­сунка с широким применением условных или геометри­ческих фигур; 2) вариации с самостоятельным выбором главного элемента кованой ограды или решетки, разме­ра (увеличение или уменьшение) элемента, сочетания главного элемента с второстепенными, формата листа (квадрат, прямоугольник, круг и т. п.); 3) импровизация «Эскиз фонаря», «Эскиз дымника» — воссоздание образа орнамента, выполненного в твердом материале (вещь-орнамент).

А при знакомстве с устройством крестьянской избы(главный фасад, красные окна, на­личники, фронтон, лобовая доска, полотенце, причелины) учащиеся выполняют: 1) повтор классической схемы декоративного убранства — резного деревянного узора на волжских избах XIX в. (глухая, корабельная резьба); 2) вариации главных отли­чительных элементов глухой резьбы: лев, русалка-береги­ня, сочный побег с листьями аканта; 3) импровизацию по мотивам орнамента глухой резьбы «Эскиз фронтона кре­стьянской избы», «Эскиз лобовой доски и красных окон с наличниками», то есть воссоздают образа орнамента, выпол­ненного заоваленным контуром, без проработки деталей.

В процессе изготовления сувениров для школьной ярмарки («Веселая карусель») и для «Праздника мастеров» преобладают художественно-творческие задачи в области импровизации (повтор и вариации решаются в устном плане). В основу орнаментальных мотивов для импровизации учащиеся могут взять любые из народных орнаментов, изученных на протяжении обучения в 1—4 кл.

Ряд уроков являются комбинированными, так как они сочетают задачи на повтор и вариации главных элементов узора или вариации и импровизации орнаментов. Например, урок, посвященный изучению дымковских игрушек в 1 кл. В творческой работе учащихся обращается внимание сначала на повтор геметрических форм орнаментов, а затем предлагается нарисовать дымковскую игрушку по впечатлению и по-своему украсить ее орнаментом. При этом обращается внимание на связь расположения орнамента с различными образами дымковской пластики.

Пример урока-вариации и импровизации «Зима не лето, в шубу одета» в 3-ем кл. От учащихся требуется прочитать композиционные схемы орнамента вязаных изделий и создать свой эскиз украшений из бисера.

Кроме этого, Шпикалова Т.Я. предлагает использовать урок-эксперимент, урок-образ, урок-сочинение, урок-путешествие.

Уроки, на которых проводятся эксперименты с разнообразными художественными материалами, систематически входят в содержание программы. В 1-ом кл. дети учатся в точках и пятнах видеть гроздья рябины, лепят из глины рябиновые бусы, рисуют черной и белой линиями зимний пейзаж, превращают в дерево красочное пятно, делают снежное дерево из мятой бумаги, моделируют птиц из бумаги, конструируют персонажей кукольного театра и др. В 3-ем кл. в качестве эксперимента учащимся предлагается создать декоративно-сюжетную композицию в технике бумажной аппликации, используя сказочно-героические и исторические сюжеты.

Заключительные уроки в четверти Шпикалова Т.Я. часто рекомендует проводить как уроки-образы на заданную тему. Они предоставляют разнообразный выбор стимулов для проявления детского воображения в изобразительном творчестве. Конечно, название это условно и может быть уточнено в процессе собственного педагогического творчества учителя.

Так, в 1 кл. заключительным является урок-образ на тему «Какого цвета страна родная?». В 3 кл. уроки-образы проводятся регулярно в течение всего учебного года: «Земля одна, а цветы на ней разные», «Каждый художник урожай своей земли хвалит», «Живописные просторы Родины», «То ли терем, то ли царев дворец», «Каждая птица своим пером красуется», «Зима за морозы, а мы за праздники», «Защитники земли русской», «Город чудный, город славный…» и др.

Примеры уроков-сочинений на заданную тему: «Узнай, какой видят осень поэты, художники, народные мастера» (нарисуй свою золотую осень), «В гостях у зимней сказки и ее героев» (нарисуй дом Деда Мороза), «Герои русских народных сказок», «Конь-огонь», «Каждый художник урожай своей земли хвалит» и др.

Уроки-путешествия приглашают в царство радуги-дуги (1 кл.), изучить исторические памятники архитектуры («Россия державная», 3 кл.) и оказаться в крестьянской избе (4 кл). При этом и в процессе путешествия могут решаться учебные задачи на повтор, вариацию и импровизацию, проводиться художественно-дидактические игры.

Новиков А. В., зам. директора по ВР, учитель ИЗО, учитель начальных классов разработал урок-путешествие по ИЗО для 2-ого класса на тему: "Художник и природа земли в прошлом, настоящем и будущем".

Тема блока уроков: “Мир животных”.

Тема урока: "Насекомые-гиганты (Меганевра)".

Задачи:

· Формирование эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру насекомых. Педагог формирует у детей умение восхищаться красотой и многообразием разных насекомых.

· Передача и преумножение опыта творческой деятельности, при работе с восковыми мелками. Педагог развивает творческую индивидуальность, учит детей давать оценку продуктам своей и чужой деятельности, в суждениях стремиться выразить не чужую, а свою точку зрения. "Я не такой, как все". (Я - художник - зритель - критик). Педагог стимулирует в учениках стремление использовать адекватное средство художественного выражения (точка, линия, пятно) для осуществления своего замысла.

· Обучение способам деятельности, закрепление умений работы восковыми мелками, маркером, а также навыков работы с восковыми мелками (работа плашмя, сильным и слабым нажатием на восковой мелок) и маркером в графических видах творчества.

· Сообщение знаний учащихся в области истории жизни на планете Земля. (Знания людей о развитии животного мира на планете Земля, на примере стрекозы меганевры).

Материалы:Бумага А3, маркер, восковые мелки.

Зрительный ряд:Работы детей, иллюстрации из книг.

Ход урока

Организационный момент.

Здравствуйте. Встаньте, пожалуйста, красиво. Давайте поприветствуем друг друга. Сейчас, я загляну каждому в его глаза и увижу, готовы ли вы к уроку изобразительного искусства. И узнаю, можем ли мы начать работу. Молодцы. Все готовы. Мы можем начать работу.

Повторение пройденного материала.

Ребята, давайте вспомним, что мы изображали на предыдущем уроке? (Машину времени).

Каким художественным материалом, мы изображали машину-времени? (Фломастерами).

Скажите, пожалуйста, какие выразительные средства графического материала – фломастера вы знаете? (Точка, линия, пятно). А какими еще художественными материалами мы работали на уроках изобразительного искусства? (Фломастерами, гелевой ручкой, восковыми мелками, соусами, сангиной, сепией, углем, гуашью, акварелью, тушью и др.).

Молодцы.

Введение в новую тему.

Давайте узнаем, чем занят наш художник. Что он делает? А он решил почитать книги о том, что было на планете Земля миллионы лет назад до нашей эры. Узнать какие животные населяли землю. Взял он книги в разных библиотеках и сел их изучать. Очень много интересной, познавательной информации нашел он в этих книгах. Оказывается, миллионы лет назад на нашей планете не было ни растений, ни животных, ни самого человека. Наша Земля выглядела так: из недр выплескивались огненные языки пламени, лава разливалась по безжизненным скалам, в воздухе летал пепел. Повсюду сверкали молнии. Но вскоре начался дождь, он шел на Земле несколько лет. Капля за каплей образовали мощные водные потоки, которые преобразовались в огромные моря и океаны. Именно в океане зародилась первая жизнь, в воде появились первые живые существа. Прошло время и животные океана вышли на сушу. Первые из них были членистоногие: многоножки, паукообразные, насекомые. Ихтиостеги древние земноводные вышли в связи с пересыханием водоемов, в которых обитали. Вслед за амфибиями на сушу вышли пресмыкающиеся (рептилии). Климат на земле с каждым годом становился более мягким, он начал способствовать появлению разнообразных видов растений: хвощей, плаунов, папоротников. Появились первые насекомые. И решил художник отправиться на машине времени и посмотреть на первых насекомых, которые осваивали землю. Машина времени остановилась. Художник вышел и увидел красивейший пейзаж. Вокруг него было большое количество папоротника, хвощей, плаунов, которые были огромных размеров, причудливой формы. Они заполоняли всю поверхность земли. И вдруг художник увидел гигантскую стрекозу МЕГАНЕВРУ. Размах её крыльев достигал одного метра. Несмотря на свой изящный, красивый вид, безобидной МЕГАНЕВРУ назвать было нельзя. Огромные стрекозы были опасными хищниками, безжалостно поедавшие своих меньших собратьев, обитавших на земле и в воздухе. Любовался, восхищался художник большой стрекозой, пока она не села. И решил изобразить ее. Взял он восковые мелки и принялся за работу.

И нам, ребята, пора приниматься за работу.