Задачи худож-го развития учащихся и методика преподавания изо. иск-ва в средней общеобразовательной школе на примере программы Б.М. Неменского «Изо. ис-во и художественный труд»

Утверждена Главным управлением развития общего среднего образования Минобразования РФ (Москва: Просвещение, 2005 Она является целостным интегративным курсом, направленным на развитие ребенка, формирование его художественно-творческой активности, овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений, навыков. Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью.

Программа разработана как целостная система введения в худ-ую культуру и вклю. в себя на единой основе изучение всех основных видов пространственных (пластических) искусств: изобраз-ых (живопись, графика, скульптура); конструктивных (архитектура, дизайн); различных видов декоративно-прикладного искусства, народного творчества (традиц-го крестьянского и народных промыслов), а также постижение роли художника в синтетических искусствах (на экране и в театре).

На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом. С целью накопления опыта творческого общения в программе вводятся коллективные задания.

Цель: формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, созданной многими поколениями.

Сверхзадача программы «увлечение искусством».

1-4 кл. Содержание знаний направлено на формирование худ-ых представлений в единстве восприятия и практической деятельности.

5-9 кл. На этом этапе обучения происходит углубленное познание полученных худ-ых представлений, формирование знаний и умений.

10-11 кл. В этот период осваивается теор. курс искусства в единстве с практическими занятиями по выбору, формируются ценностные критерии личности.

Искусство не просто изучается, а проживается детьми на уроках. Содержание каждого вида искусства личностно присваивается каждым ребенком как собственный чувственный опыт.

Программа предполагает высокий уровень теоретической подготовки учителя.

Программой выработаны методы обучения мастерству художника, важнейшими из которых являются:

1. Метод привлечения во время урока личного эмоционального, визуального и бытового опыта детей — актуализация и активизация этого опыта для осознания темы урока, темы четверти.

2. Метод внеклассной индивидуальной и коллективной поисковой деятельности имеет, пожалуй, самые большие возможности в установлении связей урока с жизнью. Для этого в программе используются домашние задания. Их важно делать вместе с родителями, вовлекая близких в разговоры и размышления об искусстве, о его проблемах, вместе искать статьи, книги, репродукции на нужную тему. Это рождает новый духовный стимул для объединения интересов семьи, формирует умение учиться, расширять сферу своих интересов.

3. Метод отчетных уроков (за год и по возможности за четверть) перед родителями, учителями, всеми желающими — это «выход продукции» в жизнь. Здесь и организация выставок своих работ, и проведение «экскурсий» по изученному — показ слайдов или репродукций. Дети выступают не перед учителем, а перед широкой аудиторией.

4. Метод оформления работами учеников интерьера школы, класса, даже улицы (витрины). Чувство радости оттого, что творчество служит людям, должно формироваться с первых классов. Организация выставок своих работ доступна первоклассникам. Старшеклассники могут делать что-то специально для оформления школы (эти задания входят в программу). Такая деятельность — весомый вклад в формирование креативности (см. статью 2).

5. Метод коллективных и групповых работ — оптимальный способ овладеть умениями. Он используется многими поколениями учителей. Его применяют и в дошкольных учреждениях, и в выпускных классах школы. Итог — за урок, четверть, год выполняется цельная художественная работа, дающая детям, с одной стороны, радость познания, а с другой — радость творческой удачи. Процесс прост: один человек — одна деталь работы.