Футуризм

Одной из самых радикальных разновидностей модернизма,

имевшей свое теоретическое обоснование, стал

футуризм, который заявил о себе серией манифестов. Это произошло

в 1909 г., когда итальянский писатель и теоретик футуризма

Филиппо Маринетти (1876—1944) опубликовал 11 тезисов «Манифеста

итальянского футуризма», в которых он объявлял человеческие

чувства, идеалы любви, счастья, добра — слабостями. На смену

этим человеческим качествам, по его мнению, должны прийти

господство техники, урбанизация, культ силы, движение, энергия,

скорость. Автомобиль прекраснее Венеры, теплота куска железа

волнует больше, чем улыбка или слезы женщины, мотор — лучший

из поэтов, — утверждал он. Манифест Маринетти имел большой

успех у молодежи, так как в нем ясно звучал призыв отказаться от

искусства прошлого, разрушать библиотеки, музеи, все классическое

наследие. Отныне страдания человека должны интересовать

художника не больше, чем «скорбь электролампочки».

Свое название это направление модернизма получило от французского

слова «футуро» — «будущее». Родиной футуризма стала

Италия, где группа молодых художников, последователей идеи Маринетти,

попыталась создать новое искусство, «искусство будущего

», как они говорили. Закономерно, что и свое наибольшее распространение

он получил в Италии, где его представителями были,

кроме Маринетти, У. Боччони, Л. Руссоло, а в России его приверженцами

стали В. Маяковский и В. Хлебников. Футуристы провозгласили

полный разрыв не только с искусством, но и со всей

культурой прошлого. Они выступили с прославлением индустриальной

цивилизации и современного большого города. Их восхищали

железные дороги, опутывающие земной шар, океанские пароходы,

стальные мосты, огромные города, кишащие автомобилями.

Вместо прежней эстетики прекрасного они выдвинули эстетику

энергии и скоростей. В своих произведениях футуристы хотели

выразить существенную примету своего времени — возросший

темп, движение, этого они пытались достичь посредством

ритмического повторения отдельных фигур или их частей. Например,

увеличивалось количество рук, ног у бегущего человека,

или изображалось мелькание отдельных фрагментов. Материальность

предметных форм оказывалась растворенной в динамике

ритмов и линий. Натуралистические детали совмещались с отвлеченными

линиями и плоскостями, воспроизведенными на

холсте. Предмет располагался на плоскости, движения расчленялись на элементы, которые напоминали кадры киноленты, располагавшиеся

рядом друг с другом и передавшие последовательные

моменты движения.

Так к известнейшим скульптурным вещам У. Боччони, одного из

лидеров футуризма, принадлежат «Развитие бутылки в пространстве

» и «Уникальные формы длительности формы в пространстве», последняя

фигура, которая стремительно шагает, «растворяясь» во

встречном ветре, великолепно выражает дух «бури и натиска».

При всей эпатажности футуризма творчество художников этого

направления свидетельствовало об упадке душевных качеств человека,

разрушении царства гармонии, наступлении царства абсурда.

Демонстрация жестокости и грубости была ответом на огрубление,

ожесточение новой реальности, создаваемой человеком. Мировосприятие

футуристов отражалось в живописи с помощью деформированного

пространства, изломанных линий, дисгармонии цвета,

намеренной алогичности композиций. Для этого некоторые изобразительные

приемы футуристы заимствовали у кубистов. Точно также

они «ломали» предметы на части, также пытались «изобразить»

на картине всевозможные звуки, уличные шумы, для чего окружали

источник звука ярко окрашенными дугами и кругами, которые

должны были олицетворять колебания звуковых волн. Однако футуризм

стал кратковременным явлением в европейской культуре, он

существовал лишь несколько лет и в 20-е годы исчерпал себя.