Рубенс. «Прикованный Прометей»,1612

Рубенс. «Падение Титанов»,1637-1638

Аннибале Карраччи. «Воскресение Христово», 1593

Караваджо. «Мадонна дель Розарио»,1607

Караваджо. «Призвание Святого Матфея»,1599-1600

Караваджо. «Шулеры», 1596

У истоков традиции барокко в живописи стоят два великих итальянских художника - Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века - первое десятилетие 17 века. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

В живописи преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные или мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.Типичная для барокко религиозная композиция показывает святых или Мадонну в окружении ангелов в вихре взметнувшихся драпировок и курчавых облаков. Популярные в эту эпоху сюжеты из классической мифологии изображались в столь же преувеличенной манере. Не все искусство барокко было, однако, пышным и лучезарным - мрачный драматизм художников, подобных Караваджо, также принадлежит этому стилю.

Готическая девушка в Фотошоп

Вот что у нас получится в конце этого урока Фотошоп.

В этом уроке мы создадим коллаж готической тематики. Для этого урока Фотошоп нам понадобятся:

Скачать кисти для этого урока фотошоп:Вы не можете скачивать файлы с нашего сервера

Скачать клипарт:Вы не можете скачивать файлы с нашего сервера

Шаг 1. Слой: Уберем фон используя инструменты Lasso Tool (Лассо),Pen Tool (Перо) или Eraser(Ластик) как Вам удобнее.Потом нажимаем Ctrl + U, для открытия окна Hue\Saturation (Цветовой тон \Насыщенность) и устанавливим бегунки так как на изображении ниже:
Должно получиться примерно так:

Шаг 2. Далее убирем белый фон слой ”Девушка ” (используем напр. Волшебную палочку):

Поместим слой "Девушка" наверх слоя "Замок":

Шаг 3. Переместим слой "Небо" ниже слоя "Замок".

Шаг 4. Используем кисти (есть в архиве к уроку) и добавляем стаи птиц:

Шаг 5. Удленним девушке волосы (тоже можно зделать с помощью кистей,есть в архиве к уроку). Она станет похожа черного ангела.

Шаг 6. Последний штрих вырезаем луну инструментом Elliptical marquee tool (Овальная область). Мягким ластиком (прозрачность 20%), сотрем немного внутри луны,для соединения ее с небом.
Вот какая готическая девушка у нас получилась.

Если живопись барокко Караваджо отличается мрачной глубиной, то другие представители барокко создавали яркие и цветистые произведения, нередко отходя от религиозной темы. Работы Рубенса и Рембрандта отмечены национальным колоритом стран, в которых они творили (Фландрия и Нидерланды), в них барокко переосмыслено в соответствии с культурными традициями родных стран. Это взаимосвязано и с религиозными реалиями времени, когда развивалась живопись барокко – художники католических стран, таких, как Италия, Испания создавали произведения, носившие более помпезный и торжественный характер, чем творцы из стран протестантского культа (Нидерланды), где стиль барокко трансформировался в более строгий.

Рембрандт. «Ночной дозор»,1642

Монуметальная живопись

Традиции монументальной живописи барокко сложились к 30-м гг. XVII в. Росписи в куполах и на сводах храмов и дворцов должны были стать образом тех мистических видений, которые даются человеку в момент Божественного озарения. Сюжеты плафонов разрабатывали в разных вариантах две темы: торжество Божественной справедливости и прославление на небесах Христа, Богоматери и святых.

У истоков монументальной живописи барокко стоит художник Джованни Ланфранко (1582— 1647). На выполненной им купольной фреске римского храма Сант-Андреа делла Балле «Вознесение Богоматери» (1625—1627 гг.) фигуры Богоматери, святых и ангелов изображены в сложных ракурсах и кажутся стремительно летящими вверх — в небесную высь.

Собор Санкт-Андреа-делла-Валле в Риме с фресками Джованни Ланфранко

Идеи Ланфранко получили продолжение в творчестве Пьетро Берреттини да Кортоны (1596—1669). Один из самых ярких мастеров эпохи барокко, создатель пышных театрализованных фресковых ансамблей во дворцах Рима и Флоренции. Его монументальные циклы росписей, алтарные образы для церквей, станковые живописные работы по заказам аристократии отличались высоким уровнем исполнения и вдохновением. Композиция «Аллегория Божественного провидения» (1633—1639 гг.) из палаццо Барберини в Риме впечатляет своими размерами и обилием персонажей. Множество фигур, устремлённых в разные стороны, создают иллюзию бесконечно расширяющегося пространства.

Пьетро да Кортона. «Аллегория божественного провидения и власти Барберини»,1633-1639. Фреска. Дворец Барберини, Рим

Во второй половине XVII в. плафонная живопись (живопись,украшающая потолок) барокко достигла расцвета. В это время появились лучшие произведения художника Джованни Баггиста Гаулли (1639—1709), по прозвищу Бачичча. Очень выразителен плафон римского храма Иль-Джезу «Триумф имени Иисуса» (70-е — начало 80-х гг. XVII в.). На нём изображены не только возносящиеся в рай праведники, но и низвергающиеся в ад грешники. Фигуры грешников художник смело разместил за пределами свода: кажется, что они падают вниз — в реальное пространство. Границы между стенами и сводом стираются, и все присутствующие вовлекаются в некое мистическое действо. Самая замечательная деталь росписи — это свет, исходящий от монограммы (сплетённых в вензель начальных букв имени) Иисуса Христа. Все краски словно переливаются в этих лучах, рождая атмосферу тонкой художественной игры, сочетающей свет реальный и свет изображённый.

Джованни Баггиста Гаулли. Плафон римского храма Иль-Джезу «Триумф имени Иисуса», (70-е — начало 80-х гг. XVII в)

Характерный приём живописи барокко — «прорыв» в заоблачную высь — мастерски применил художник Андреа Поццо (1642—1709) в лучшей своей фреске «Святой Игнатий Лойола в раю» (1691—1694 гг.) церкви Сант-Иньяцио в Риме. Картину небесного торжества святых обрамляет изображение архитектурных деталей, которые продолжают реальную архитектуру храма. Благодаря этому сцена кажется вознесённой на головокружительную высоту. Поццо изобрёл множество новых ракурсов — в огромной композиции очень мало повторяющихся поз и разворотов.

Андреа Поццо. Фрестка «Святой Игнатий Лойола в раю»,1691—1694 гг. Церковь Сант-Иньяцио, Рим.

Последним известным представителем монументальной живописи барокко стал Лука Джордано (1632— 1705). Современники называли его «быстрым Лукой», потому что огромные росписи он выполнял в удивительно короткие сроки. Из всех мастеров он наименее интересен: в его произведениях механически смешиваются разные стили без какого бы то ни было серьёзного осмысления. Однако именно Лука Джордано, работавший во многих городах, способствовал распространению стиля барокко за пределами Рима.