Музыкальный спектакль по оперетте Лекока «Жирофле – Жирофля»

Актеры с легкостью делали трюки; танцевали; пели оперетточные арии как профессиональные певцы; переодевались в разные костюмы, как циркачи, забирались по веревкам и мачтам. Эффектной была массовка пиратов.

 

В середине 20-х гг. Камерный театр едет на гастроли в Европу, они продолжаются 2 года. Таиров привез с запада пьесы американского драматурга Юджина О'Нила (первым в России ставит его пьесы) «Трехгрошовую оперу» Бертольта Брехта.

Конец 20-х гг. — спектакль по пьесе О'Нила «Косматая обезьяна».

На верхней палубе – богатая публика (все в масках из папье маше), внизу, в кочегарке, полуобнаженные темные тела кочегаров, которые синхронно забрасывали уголь в топку (метафора угнетенного пролетариата).

«Любовь под вязами»

Борьба любви и чувства собственничества (ферма). Братья Стенберги сделали симультанную декорацию (показываются одновременно несколько мест действия) – ферма в разрезе.

«Негр»

Тема расовых предрассудков, кульминация – страшная сцена, в которой героиня кидается с ножом на африканскую маску.

«Трехгрошовая опера»

Стеклянный лифт, автомобиль, движущиеся ленты-трансформеры, огни рекламы; на фоне всего этого люди в черных очках, плащах, шляпах.

1933 гг. — «Оптимистическая трагедия» Вишневского

Философский спектакль о борьбе хаоса и гармонии; человеке с большой силой духа, модернизирующем озверевшую массу людей, живущих инстинктами (из них постепенно получаются личности). Сценограф Рындин создал палубу корабля с небольшим возвышением типа античной сцены с орхестрой. Белое лицо Алисы Коонен, игравшей главную роль, напоминало античную маску. Героиня изначально чувствовала свою обреченность, но продолжала идти по пути служения людям, жертвуя собой.

1940 г. — «Госпожа Бовари» Флобера.

Трагическая история обманутой любви романтически настроенной женщины, искавшей свой идеал. Её бег по ступенькам и переходам дома внезапно обрывался самоубийством.

В 1949 г. Камерный театр был закрыт во время борьбы с космополитизмом. В 1950 г. Таиров скончался от сердечного приступа. Алиса Коонен выступала только как чтец. В 1974 г. она умерла.

 

Вопрос 32.

Драматургия А.Н.Арбузова, В.С.Розова

Алексей Николаевич Арбузов

Таня» (1938)

    В центре пьесы – личная жизнь, внутренние переживания Татьяны Алексеевны Рябининой, её непохожесть на других. Автор показывает процесс духовного становления из наивной непосредственной девочки в сильную личность, умеющую переносить трудности жизни и прощать. 

Первая постановка «Тани» была в 1939 г., Театр революции, режиссер Андрей Лобанов, Мария Бабанова в роли Тани.

Мой бедный Марат» (1964)

     Действие хоть и начинается в блокадном Ленинграде, но не война интересует драматурга, а взаимоотношения внутри любовного треугольника Лика – Марат – Леонидик. Историю их любви, разлук, встреч, автор прослеживает на протяжение более 15 лет. Автор убежден в том, что никогда не поздно изменить жизнь к лучшему («Ты только не бойся быть счастливым»).

Любовный треугольник напоминает треугольник из комедии Дель арте: Коломбина, Арлекин, Пьеро

           

Виктор Сергеевич Розов

Ученик Бабановой, учился 4 года в ее студи при Театре революции. Потом воевал, окончил литературный институт.

Вечно живые» (1943)

В центре внимания драматурга не столько война, сколько проявление людей, для которых эта война – проверка на мужество, человечность, верность. В пьесе два полюса: Борис Бороздин («Если я четен, я должен быть там») и Марк, добывающий для себя бронь и оправдывающий себя своим талантом пианиста. Вероника, как и Лика, оказывается между двумя мужчинами. Осознав подлость Марка, собственную слабость, укоряя себя в забвении памяти Бориса. Вероника постепенно становится другим человеком, готовым начать жизнь сначала. Нюрка хлеборезка а также пир у Монастырской – символы паразитизма и приспособленчества людей во время войны.

В добрый час»

Проблема выбора жизненного пути молодыми людьми, проблема отцов и детей. Обеспеченный и избвлованный сынок профессора Андрей отказывается от блата при поступлении в вуз и вопреки воле родителей едет со своим честным братом двоюродным братом в глубинку, чтобы поработать и понять свое призвание. Актера Аркадия спасает любовь Маши, и он остается в театре.

В поисках радости»

Квартира Савиных загромождена мебелью, мешающей даже ходить. Это символ мещанства, против которого бунтует 15-летний парень Олег. Как-то он пролил чернила на стол мещанки Леночки, жены своего брата Федора, вторгнувшейся в семью Савиных и постоянно покупающую новую мебель.

В ответ Леночка выкидывает в окно любимый аквариум Олега с рыбками. В гневе Олег рубитотцовской шашкой времен гражданской войны всю мебель Леночки.

Юных максималистов из пьес Розова стали называть «розовскими мальчиками». Они стали символом поколения шестидесятников, не принимающих мещанство. 

«Традиционный сбор»

«Кабанчик»

Вопрос 33.

Драматургия А.М.Володина, А.В.Вампилова

Александр Моисеевич Володин (Лифшиц)

     Окончил сценарный факультет ВГИКа.

Фабричная девчонка» (1956 г.)

     Написана в виде сценария. Монтаж эпизодов осуществляется с помощью песен, звучащих по радио (сначала советские марши и песни, в конце – рок-н-ролл, олицетворяющий в пьесе свободу). В центре – судьба Жени Шульженко, бунтарки, которая не хочет лицемерить, ее плохое поведение – вызов обществу, живущему по двойным стандартам (по-комсомольски и как хочется). В финале все героини как бы освобождаются в едином порыве, танцуя рок-н-ролл. Тема кинематографа ярко проявляется в первой сцене, в которой проходят съёмки показушного фильма о жизни девушек-ткачих. Потом автор показывает, что скрывается за кадром.

Пять вечеров» (1959)

     Тут же разошлась по театрам страны. Пьеса о возвращении людей к самим себе, к подлинным чувствам. Тамара – типичная советская труженица, Ильин – много переживший неудачник, работающий водителем. К финалу пьесы герои как бы перестают играть свои роли, навязанные обществом. Только тогда герои чувствуют себя счастливыми. Молодёжь (Слава и Катя, еще не успевшие надеть «маски») помогают им обрести друг друга (Тамара соглашается ехать с Ильиным на Север)