Массовый праздник и его компоненты

Массовые праздники имеют свои исторические, социальные и культурные источники. Массовый праздник — это венец творчества народа для народа. Развитие массовых праздников в любой стране свидетельствует, что их содержание и характер всегда обусловлены конкретной общественной ситуацией, Одни виды массовых зрелищ находятся в процессе становления, утверждения в культурной жизни общества, другие, четко определившись по видовыми признаками, отпочковались как отдельные жанровые разновидности, третьи — отмирают совсем, забытые в новых общественных условиях.

Сегодня в режиссуре массовых праздников четко определяются такие формы театрально-концертных зрелищ; театрализованный концерт, театрализованные зрелища разных видов. Они являются основными компонентами массового праздника, при этом каждый из них имеет свою специфику. Массовый праздник отличается от концерта и зрелища.

Первое, что отличает их, - производственные условия организации и проведения. Так, стадион отличается от концертного или театрального зала, а технические условия проведения массового праздника в городском парке отличны от технических возможностей стационарной сценической площадки.

Второе - художественная организация прострнства, ведь производственная площадка является важным компонентом в общей драматургической структуре массового зрелища. Одно дело — организация пространства театрализованного концерта в концертном зале, другое— организация пространства празднования на площадях, улицах, в парке, на стадионе. Если пространство в театре или концертном зале двухмерно, и обзорная точка в

театре одна, заданная рампой, положением сцены и зрительного зала, то стадионное пространство трехмерно, и обзор здесь круговой. На стадионе зрелище воспринимается со всех сторон, поэтому действие, а следовательно, и художественное оформление, его конструкция выстраиваются с учетом этой особенности.

В постановке зрелища на стадионе режиссер и художник учитывают не только производственное пространство стадиона, а и особенности окружающего пространства, их соотношение, которое влияет на общее решение массового действа. Большое пространство и сферичность стадиона диктуют режиссеру и художнику необходимость создания как центрального пункта действия, так и отдельных опорных точек, которые дальше могут стать основанием для главных эпизодов массового действа. Режиссеру и художнику не следует забывать, что на стадионе тяжело удерживать внимание десятков тысяч людей. Следует заранее продумать, как и на чем ее сфокусировать — точно определить игровые точки, зрительные кульминации. Это лучше сделать совместно с художником на макете. Если режиссер и художник «проиграют» в макете все массовое действо, выстроят его динамику, композицию массовых эпизодов, их пластический образ, определят основные опорные точки— это значительно облегчит весь творческий процесс постановки массового праздника.

И, наконец, третье, что отличает массовый праздник от концерта, — организация и распределение внимания зрителей. Если в театрализованном концерте или зрелище необходимо сфокусировать внимание зрителя на сценической площадке, то массовый праздник, наоборот, требует полицентризма, сзоздания нескольких зрелищных центров, каждый из которых самостоятельно организует внимание людей, которые пришли на праздник. Полицентризм массовых праздников приобретает особый смысл в карнавалах, с их четким ритмом, танцами, аттракционами, свободным движением людей в карнавальных костюмах, прохождением декорированных машин — всего того, что, собственно, и составляет карнавальный ход. Это необходимо, во-первых, для максимального эмоционального влияния на зрителя, для создания праздничного настроения, а кроме того, для избежания несчастных случаев при таком сосредоточении людей. Все это предполагается сценарием массового праздника, в котором четко определяются все коммуникации, которые связывают между собой разные компоненты праздника.

Четвертое отличие, касается организации и проведения репетиционного процеса. Если театрализованный концерт или зрелище, которое локализуются четкими границами и имеют сценическую площадку, еще можно отработать на репетициях, то в массовом празднике нет такой возможности. В отличие от других форм театрально-концертного зрелища оно происходит только один раз, а если и повторяется, то это уже совсем другой праздник — другой сценарий, режиссура и организация, другие зрители, другое настроение. И несмотря на то, что массовые праздники, театрализованные концерты и зрелища имеют свои особенности, их объединяет монтажная структура драматургии.

Традиционная театральная драматургия требует подробной разработки характеров действующих лиц, психологической мотивации развития характеров, их жизненной достоверности, непрерывного развития действия, последовательного изменения эпизодов, поступательного движения событий. Совсем иное дело — драматургия массового праздника. Создавая ее, сценарист и режиссер-постановщик учитывают:

— сверхзадачу праздника;

— место проведения (город, местность, село, парк, стадион, площадь, улица).

— масштабность и границы проведения праздника (общегородское, общенациональное);

— возможности (материальные и творческие) дворца культуры, стадиона, города.

Итак, тема праздника, место его проведения, масштаб, художественные средства определяют и требования к драматургии и ее режиссерского воплощения.

Написание сценария массового праздника предусматривает определение:

- жанровых особенностей массового зрелища;

- главной идеи праздника;

- основных драматургических «ходов»;

- органичного объединения художественных и документальных материалов;

-объединение слова, музыки, песни, танца, изобразительного искусства, света, киноматериалов, пластики;

- общего темпоритма праздника;

- содержания отдельных эпизодов (с разножанровими номерами); - объединение эпизодов в единую драматургическую структуру.

Все эти компоненты (они и составляют собственно сценарий), средства их монтажа должны быть выстроены в стройное сюжетное действие, каждый элемент которого связан с другими.

Следует указать, что действие массового зрелища (в отличие от театрального) лишено однолинейной последовательности и предусматривает отступления, паузы, задержки, повторы, переключения словесного материала на пластический, пластического — на музыкальный, музыкального — на слово и т.д. Кстати, слово в массовых зрелищах возникает в разнообразнейших своих проявлениях. Стихи, художественная проза, тексты песен, фельетон, конферанс, драматические эпизоды, куплеты, частушки, дикторский текст — вот далеко не полный перечень разновидностей словесного действия в массовом зрелище.

Сценарно-монтажная структура массового действа предполагает объединение различных и разнородных компонентов. Поэтому сценарий выстраивается, скорее, по спирали, где каждый эпизод или номер- это самостоятельное звено, направленное вертикально по восходящей линии к вершине спирали, то есть к смысловой кульминации зрелища.

На начальном этапе работы определяется ход, стиль, ритм, а также общий характер будущего праздника. Сценарий должен быть пронизан основной темой, которая цементирует как сценарий, так и праздник в целом. Раскрытие темы начинается с пролога. Этому способствует художественное оформление праздника, в том числе и музыкальное, которое объединяет отдельные его части, диктует ритм. Слово, в частности поэтическое, является определяющим в массовом зрелище. Подготовив таким образом сценарную основу праздника, режиссер и сценарист затем художественно воплощают основную мысль, привлекая к этому сложному творческому процессу исполнительные, актерские возможности. В частности, одним из средств привлечения зрителя к массовому празднику является его непосредственное включение в действие. И если тема праздника, его основная мысль близка, а форма понятна и захватывающа, зрители начинают сопереживать, активно откликаться на творческий замысел. Это, как правило, выражается аплодисментами, разными восклицаниями, смехом, переживаниями. Поэтому, создавая драматургию праздника, важно предусматривать реакцию зрителей массового действа, как активных его участников. Таким образом, в сюжете массового праздника важно определить кульминацию, которая подчёркивает тему праздника. Следует стремиться, чтобы в ходе праздника возникла новая, активная сила, способная стереть границу между исполнителями и зрителями, превратить зрителей в непосредственных участников.

Начало, развитие, кульминация, финал — это обязательные составляющие драматургии массового праздника. Краеугольным камнем драматургии массового праздника является монтажная структура, которая объединяет разные компоненты в целостное произведение зрелищного искусства. Задача финала— закрепить у зрителей главную мысль и настроение праздника. Следовательно, которой бы ни была тема, масштабы массового праздника, его содержание непременно должно быть предусмотрено сценарием.

Сценарий и монтажный лист — это основные документы, по которыми работает режиссер. Монтажный лист является для режиссера основой для организации массового праздника, документом, который предусматривает такие его составляющие: время, место, ход действия, участников. Сценарий и монтажный лист наиболее часто составляют одно целое, хотя могут существовать самостоятельно. Однако нельзя подменять одно другим. Сценарий — это не просто организационный план праздника, в нем сосредоточенное и выражено образное воплощения темы, идеи массового праздника.

Основными структурными компонентами праздника, которые эмоционально воздействуют на зрителя, являются массовые сцены, массовые эпизоды, массовые номера. Стоит вопрос о роли актера в этой сложной партитуре праздничного действа. Какими профессиональными навыками должен владеть актер как участник массового зрелища? Вообразите, что актер играет на огромной сцене, размеры которой немыслимы для драматического театра, на ли стадионе, а может, и на площади. Зрители видят только фигуру артиста и слышат его голос. Они лишенной возможности воспринимать нюансы актерской игры. А сегодня зритель привык видеть актера крупным планом — к этому он приучен кино и телевидением. Даже театр сегодня прибегает к этому приему, выводя актеров в кульминационных сценах на передний план. В массовом действе, в отличие от драматического театра, размеры сцены и зала не позволяют в полной мере проявить индивидуальность актера. Как же быть? А.Таиров справедливо отмечал, что мастерство актера — это и есть наивысший и настоящий смысл театра. Поэтому отказаться от главного в театре — от актера — невозможно, хотя пространство массового спектакля и не позволяет в полной мере выявить его мастерство. В массовом спектакле актер — такой же важный компонент, как и в театре. Но в театре актерская индивидуальность является главной ценностью, и на первый план в спектакле выступает актерское мастерство, тогда как в массовом зрелище индивидуальность актера будто растворяется среди многих других его компонентов, а главное — в массовых сценах, которые несут основную смысловую нагрузку. Таким образом, актерская индивидуальность и массовые сцены являются сильнейшими средствами эмоционального воздействия на зрителя.

Актер является участником сложного творческого процесса как одна из главных его фигур. Его творческие функции и задача не изменяются, тем не менее, другими являются выразительные средства. На переднем плане здесь - пластика, «музыка пластических движений», которую так высоко ценил Мейерхольд, и она приобретает особое значение, когда актер становится участником массового действа - его пластические возможности в раскрытии внутреннего содержания образа, произведения в целом имеют первостепенное значение.

Мейерхольд еще в начале 20-х годов писал о воспитании особого, нового типа актера, виртуоза жеста, движения, без которых невозможные никакие новые начинания в работе над трагедией, трагикомедией, в пантомиме, балете и массовом действе.

Из истории театра известно, что зрелища разыгрывались на площадях и улицах средневековых городов, а пантомима была ярчайшим виртуозным жанром. Актера с его индивидуальностью публика могла и не заметить, если он сосредоточивался только на воспроизведении тонких психологических нюансов. Площадь, карнавальная толпа требовали другого размаха, мощности как звуковой, так и зрительной, так как только громкое слово и выразительная пластика доносили смысл действа. Площадь диктовал свои законы: в массовом зрелище большинство творческих задач решаются средствами пластики. И это естественно. Четкая графика пластического рисунка нужна не только для массовых сцен, в массовом действе без нее не обойтись и актеру. Однако поиск пластического рисунка не может быть самоцелью для актера. Пластику необходимо выстраивать соответственно смысловому и образному решению, как отдельных эпизодов, так и спектакля в целом.

Театроведение первой четверти XX в. прибегало к термину «живописная режиссура». Так определяли творчество известного немецкого режиссера М. Рейнгардта. Речь шла о режиссерском стиле, с его характерным стремлением к яркости, зрелищности спектаклей. «Живописная режиссура» — термин, полностью пригодный и для режиссуры массового действа, которая часто прибегает к пластическим решениям зрелища.

Кроме того, для актера важно профессионально владеть словом, которое в массовом зрелище активно взаимодействует со многими жанрами — составляющими целостного замысла: песнями, танцами, киноматериалами, оригинальным жанром, цирком, спортивными выступлениями и т.д. Такое жанровое взаимодействие требует экономности словесного материала: он должен быть точным, четким, лаконичным, иметь силу и стремительность удара и попадать прямо в цель. Поэтому следует обращать особое внимание на слово актера, который доносит зрителю главную мысль драматурга, сценариста. В конце концов, это от него зависит адекватное восприятие зрителем содержания, идеи произведения. Только актер способен заставить людей, которые пришли на праздник, жить его мыслями и эмоциями. Спокойное звучание слова крайне редко встречается в массовом действе — здесь оно гремит, многократно усиленное радиоаппаратурой, огромное и могущественное. Патетическое слово массового действа важно донести к зрителю, максимально используя для этого все актерские возможности. Поэтому для режиссера-постановщика массовых праздников необходимо владеть «режиссурой слова», то есть уметь профессионально работать с актерами над раскрытием содержания текста и словесного действия.