В конце XV – начале XVI в. гуманистическое движение вышло за пределы итальянских городов-государств и приобрело характер общеевропейского культурного движения

Расцвет гуманизма совпал с невероятным подъемом в области изобразительного искусства и с оживлением интереса к естественным наукам. В каждой европейской стране гуманистическое движение реализовывалось в соответствии со сложившимися там политическими, социальными и культурными условиями.

По мнению А.Ф. Лосева, ренессансный гуманизм «был периодом детства и юности европейского индивидуализма». Он отличался «глубинной противоречивостью». Прославляя человеческую личность, бурно заявляя о правах человеческого субъекта и требуя его освобождения – и духовного, и душевного, и телесного, и вообще материального, мыслители Возрождения, тем не менее, прекрасно понимали «всю ограниченность изолированного человеческого субъекта». Однако «Возрождение еще не знало ничтожности такого субъекта, индивидуалиста, как эгоцентрист эпохи Модернизма» (М.С. Каган), который противопоставлял себя другим людям и замыкался в собственном духовном мире.

Обретавшее все большую контрастность единоличие вызывало озабоченность многих мыслящих людей того времени. Великий английский драматург У. Шекспир в своих трагедиях беспощадно критиковал индивидуализм. Осмысливая нравственные, политические и общественные конфликты, он приходит к мысли, «что власть – это всегда источник жажды все большей и большей власти», которая, в конечном счете, ведет к насилию, что высшие человеческие ценности: добро, достоинство, честь, справедливость – неизбежно извращаются и терпят трагическое поражение. Герои его трагедий Король Лир и Гамлет стали знаковыми фигурами культуры наступающей эпохи индивидуализма, начавшей осознавать противоречивость созданного идеала человека и общества.

В наибольшей степени идеи гуманистов нашли свое воплощение в области художественной деятельности, которая является самой важной частью истории культуры Возрождения. В XIV-XV вв. были заложены основы нового европейского искусства. Самых блистательных высот искусство Возрождения достигло в сферах, которые существовали в античную эпоху и пережили второе рождение в эпоху Ренессанса. К ним относятся:

– живопись,

– архитектура,

– скульптура.

В эпоху Ренессанса искусство стало неотъемлемой частью общественной жизни. Оно выполняло функцию универсального познания. Стремление возрожденческого человека к освоению мира, как арены своей деятельности, рождало потребность в реальном видении действительности, постижении истинной природы вещей, ясном языке искусства. Леонардо да Винчи даже приравнивал живопись к науке. Исходным принципом художников становится изображение мира таким, каким он есть, а необходимым условием творчества – знание и умение передать на плоскости перспективу и объем, пропорции и строение человеческого тела, «механизм» его движения и состояние души.

Искусство Возрождения выражало все: и божественное, и человеческое. В основе творческого метода художников и скульпторов лежала ориентация на осмысление реальности как носительницы идеального. Поэтому характерной особенностью искусства является органическое сочетание в нем реального и идеального. Ренессансные мастера умели адекватно передавать реальное проявление человеческого духа. Они руководствовались и чисто эстетическим стимулом. В их работах природа, человек – как часть природы, предстают перед зрителями не просто как существующие в действительности, но и в своей эстетической ценности, как прекрасные.

Основные черты ренессансного искусства носят универсальный характер, т.е. они присущи всем его видам – и живописи, и скульптуре, и архитектуре:

§ в искусстве Возрождения христианская и греко-римская культура слились в единое целое;

§ отличительной особенностью искусства становится его светский и реалистический характер;

§ всем видам искусства присуще благородство форм и красок, единство стиля и равноправное сотрудничество всех его форм.