Искусство

Искусство надо понимать по меньшей мере в трех значениях:

♦ искусство в широком смысле — это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновид­ности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художе­ственно-образных форм освоения мира;

♦ искусство в узком смысле — только изобразительное искусство;

♦ искусство как высокая степень умения, мастерства в любой сфере дея­тельности.

Искусство можно трактовать очень узко и сводить его к изобразительно­му искусству, а можно понимать его достаточно широко, включая все виды

художественного творчества. Чтобы разобраться в этих нюансах, надо коротко сказать о том, чем различаются изобразительное искусство и художествен­ное творчество.

Изобразительные искусства — раздел пластических искусств, объединя­ющий живопись, скульптуру и графику. Изобразительные искусства отража­ют действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах. Бла­годаря методам обобщения, типизации, воображению художника изобрази­тельные искусства получают возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи.

Художественное творчество выступает синонимом слов «художественная культура». Художественная культура — это совокупность всех видов худо­жественной деятельности — словесной, музыкальной, театральной, изобра­зительной и т.п., включая продукт и процесс этой деятельности, а именно: созидание, хранение, распространение, восприятие, оценку, изучение худо­жественных произведений, а также воспитание художников, публики, кри­тиков, искусствоведов. Понятие «художественная культура» шире, чем по­нятие «изобразительное искусство», поскольку в него входят литература. музыка и театр, которые изобразительное искусство не включает. Рассмот­рим, как они соотносятся с другими понятиями. В повседневной жизни мы часто слышим выражения «культура и искусство», «искусство и литература», «искусство и жизнь». Что они означают?

Соотнося культуру и искусство, подразумевают, что культура включает широчайший спектр проявлений поведения, в том числе бытовую культуру.

а искусство ограничивается только сферой возвышенных идеалов и про­фессионального творчества. Если ис­ кусство соотносят с жизнью, то подра­зумевают его оторванность от суетной реальности, уход в мир абстрактных ценностей и идей. Говоря об искусстве и литературе, тем самым как бы имеют в виду, что словесное творчество не должно входить в сферу искусства, оно стоит особняком, т.е. роман, стихи или театральная пьеса — вовсе не искусство.

В повседневной жизни искусство чаше понимается очень расширитель­но. Режиссеры, артисты, поэты и художники именуют себя и деятелями куль­туры, и деятелями искусства. В этом случае между культурой и искусством ставится знак равенства. Нам придется учитывать все варианты понимания этих явлений, хотя такой подход создает дополнительные трудности в точ­ной трактовке культуры и искусства.

Искусство мы будем сближать, но полностью не отождествлять с художе­ственной культурой. У них есть сходные и отличительные черты. Сходство состоит в том, что искусство и художественная культура — это сфера образно-выразительного отношения к окружению, способ эстетического выражения своего внутреннего состояния, при котором форма выходит даже на первым план по сравнению с содержанием идей и чувств. Главное в искусстве — эсте­тическое выражение окружающего мира и его высокопрофессиональное, ма­стерское отображение в камне, театральной постановке, на холсте и т.д.

Различие заключается в следующем. Искусство — всего лишь вершина ху­дожественной культуры. Последняя включает не только произведения пр<->~

фессионалов, представляющие настоящую художественную ценность, но и работы любителей, дилетантов, имеющие ценность только для них самих. Главный критерий, по которому мы выделяем все множество явлений, от­носимых к художественной культуре, — это образное отражение реальнос­ти, отлитые в эстетическую форму чувства, переживания и мысли людей. Они могут быть совершенными и несовершенными. Искусству же принадлежит только та часть художественной культуры, которая выполнена на высоком уровне и имеет художественную ценность для других людей.

Таким образом, критерий выделения художественной культуры — пред­метный, а искусства — квалификационный. В художественную культуру включены не только результаты деятельности профессионалов, но и вся ог­ромная инфраструктура, которая способствует им. Это мастерские худож­ников, картинные галереи и залы, консерватории и филармонии, специа­лизированные журналы, газеты, печатная продукция, каналы телевидения, издательства, кафедры и лаборатории вузов, специализированные школы и гимназии, лицеи, ассоциации артистов, художников, писателей и мно­гое другое.

Стихи, написанные профессионалом и дилетантом, — вещи совершен­но разные. И не только потому, что первые пользуются популярностью, а

вторые интересны лишь автору и его друзьям. Профессиональное произве­дение приобретает иное обществен­ное значение. Подлинное социальное значение произведения искусства рас­крывается в публичной представлен­ности, в обсуждениях, оценках, от­кликах, осуществляемых культурно подготовленной публикой и специа­листами. Дилетант не выносит своих стихов на широкий суд, они не полу­чают того, что называется обратной связью — общественной реакцией. Аудитории профессионала и дилетанта принципиально разные: у профес­сионала — большие социальные группы, у дилетанта — малая социальная группа. Окончательный приговор профессиональному произведению вы­носят профессионалы и культурно подготовленная публика, а любительс­кому — кто угодно. В любом обществе глубокое понимание искусства было присуще только подготовленному меньшинству. Точно так же собиратель­ством, научным анализом, критической оценкой, популяризацией и спон­сированием искусства всегда занимались немногочисленные группы под­готовленных людей.

Тем не менее и стихи любителя, и стихи профессионала, как и прочие виды художественной культуры, основанные на любительстве (к ним относится весь пласт фольклора — от эпоса и былин до хоровода и заклинаний), при­надлежат одной и той же сфере деятельности — духовной. То и другое про­низано высшими устремлениями человеческого духа и эстетическими прин­ципами построения.

Искусство — специализированная профессиональная деятельность, пост­роенная на способности человека выражать свои ощущения в художествен­но-образных средствах и жанрах.

Субъекты художественной культуры подразделяются на тех, кто:

♦ создает новые произведения и идеи;

♦ распространяет новые произведения и идеи на некоммерческой осно­ве;

♦ финансирует новые произведения и идеи;

♦ знакомит с новыми произведениями и идеями;

♦ обучает новым произведениям и идеям;

♦ занимается тиражированием новых произведений и идей;

♦ продает новые произведения и идеи на коммерческой основе и благо­даря этому получает прибыль;

♦ оценивает и экспертирует новые произведения и идеи;

♦ осуществляет цензуру новых произведений и идей;

♦ осуществляет государственный контроль и управление над созданием, распространением новых произведений и идей;

♦ читает, смотрит и слушает новые произведения и идеи;

♦ превращается в фанатичных поклонников, сторонников, идолопоклон­ников новых произведения и идей.

Если говорить о формах культуры — народной, элитарной и массовой, то оказывается, что в художественную культуру целиком входят произведения народной и элитарной (высокой), но частично — массовой. К искусству мы должны отнести только продукты элитарной культуры — картины П. Пи­кассо, симфонии П.И. Чайковского, храм Покрова на Нерли, театр К.С. Ста­ниславского...

Заниматься народным творчеством может кто угодно, а занятие искусст­вом требует известной подготовки. Доступ к нему ограничен. Чтобы иметь

право заниматься профессиональным искусством, художник должен овла­деть основами мастерства. Вспомним о третьем значении искусства — высо­кий уровень мастерства, особые уме­ния. Вот критерий отнесения того или иного произведения к художественной культуре в целом или только к искус­ству как его части.

Наконец, последний штрих в схеме отличий художественной культуры и искусства. Художественная культура — это элитарная культура плюс народная культура. Искусство — только или пре­имущественно элитарная. Искусствоз­нание изучает только профессиональ­ные виды творчества. Итак, искусство — сфера профессионального творчества, фольклор — сфе­ра народного творчества, художественная культура — единство двух этих сфер. В огромном мире культурных артефактов произведения искусства: сона­ты и романы, картины и театральные спектакли — занимают самую верхнюю позицию. Наряду с научными теориями, религиозными учениями и фило­софскими сочинениями продукция художественной культуры относится к сложнейшим и высочайшим проявлениям человеческого духа.

Раньше словом «искусство» называли любые изделия человека — керамичес­кую посуду, ювелирные украшения, медицину, агрокультуру и даже тактичес­кие приемы боя. Все они причислялись к «искусствам» (arts), или ремеслам, обладали не только полезными практическим свойствами, но и высокими эс­тетическими качествами. Позже к искусству начали относить «изящные» виды творчества — живопись, литературу, архитектуру, скульптуру, балет и близкие им области творчества. В результате значение термина сузилось. Но и в своем широком понимании искусство охватывало только созданные мастерами про­изведения.

Сегодня мы вправе относить к сфере искусства только то, что соответству­ет трем обязательным критериям. Произведение искусства должно обладать: познавательной ценностью, эстетической ценностью, нравственной ценнос­тью. Искусство ведения боя соответствует одним критериям и не соответ­ствует другим. То же можно сказать о ювелирных украшениях или медици­не (подумайте, каким именно критериям они не соответствуют).

Три указанных вида ценности, которым подчиняется произведение ис­кусства, можно сформулировать иначе: Истина, Красота, Добро. Трудно, пожалуй, найти четвертый критерий, который бы в полной мере выражал сферу духовного. Истина, Красота и Добро — это те три кита, на которые опи­рается духовная сфера общества. Что бы мы ни взяли из этой сферы — рели­гиозное учение, научную теорию или педагогический прием, они обязательно будут в той или иной мере соответствовать трем главным принципам духов­ного. В научной теории на первый план выступает Истина, в религиозном учении — Добро, в педагогическом приеме (сфера образования) — то и дру­гое понемногу. В художественных произведениях на первый план выступа­ет Красота.

Все виды художественного творчества, которые соответствуют данным критериям, мы вправе именовать изящными искусствами или просто видами искусства. К ним относятся литература, живопись, скульптура, театр, кино, балет и классический танец, архитектура и некоторые другие.

В английском языке искусства (во множественном числе) — arts. Это слово происходит от латинского ars, artis — ремесло, занятие; искусство, наука. Если к нему прибавить прилагательные, то получим конкретные виды заня­тий, например artes liberates — свободные искусства, artes sordidae — ремес­ло, artes optimae — науки, artes disserendi — диалектика. Взятое во множествен­ном числе слово artes обозначало произведения искусства. Таковое его пря­мое значение, а переносное — моральные качества, поступки, стремления. В широком смысле данное слово обозначало умения или знания, которые не­обходимы для того, чтобы изготовить нечто. Кстати сказать, понятие «арте­факт» происходит от того же корня.

В эпоху Средневековья — с 400 по 1400 г. — виды художественного твор­чества, которые позднее будут отнесены к изящным искусствам (прежде всего Живопись, скульптура и архитектура), использовались в качестве декоратив­ных приемов украшения церквей, монастырей, дворцов, городских обще­ственных зданий, парков и вилл. Богатые аристократы и нарождающееся купечество соревновались друг с другом, заказывая художникам картины и скульптуры для своих усадеб, галерей, коллекций. Если бы не их утилитар­ный интерес, художества прозябали бы в неизвестности.

Только в эпоху Ренессанса появилось первое поколение художников, ко­торые смогли подняться выше утилитарных задач декорирования стен, пла­фонов и колоннад. Они смогли выразить на своих полотнах непреходящие идеалы возвышенного. Становилось все более ясным, что живопись и скуль­птура имеют самобытную, независимую от их утилитарного предназначения, цен­ность. Они могли заставить зрителя волно­ваться, печалиться, радоваться, восторгать­ся и задумываться.

Богатый и средний класс (мелкая бур­жуазия) выступили спонсорами не только живописи, архитектуры и скульптуры, но также театрального и музыкального искус­ства. В средневековых городах существо­вало множество театральных трупп и бро­дячих музыкантов, которых приглашали к королевскому двору, на массовые празд­нества, народные гуляния. Создавались все предпосылки для теоретического ос­мысления получившего широкую практи­ческую поддержку увлечения людей изящ­ными искусствами.

Понятие «изящные искусства» появи­лось во Франции в XVIII в. В отличие от прикладных, или приносящих практичес­кую пользу, искусств изящные искусства имели совсем иное предназначение: они услаждали зрителя или слушателя. Данное качество было названо эстетичес­ким, т.е. характеризуемым как прекрасное, красивое.

Из четырех составных элементов духовной сферы общества два — наука и образование — подвержены прогрессу, здесь хорошее вчера сменяется лучшим сегодня. Два других элемента — искусство и религия — не подвластны прогрес­су. Искусство находится всегда во времени и только спешит к вечности, т.е. к идеалу, а религия уже находится в вечности и нам, зрителям, слушателям, верующим, сообщает о том, что есть вечная красота и вечное добро.