Модернизм. Объединяя мн-во самостоятельных направлений (сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, кубизм, имажинизм

Объединяя мн-во самостоятельных направлений (сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, кубизм, имажинизм, абстракционизм, и т.д.) эта худ. -эстетическая сис-ма стала одним из глав. путей творческих исканий творцов 20 века. Сущ. 3 пути развития М: 1) до 1-й мир. войны -зарождение; 2) м-ду мир. войнами- усиление М. течений в иск-ве; 3) после 2-й мир. — активизация поиска выхода из дух. кризиса. М-сты интересовались созданием нов. форм, противопоставленных гармоническим формам клас. иск-ва, а так же акцентировали внимание на субъективности м-кого миропонимания. Первые м-сты были приверженцами дух. революции. внутри М. направления был принцип историзма. М-сты отрицают духовно-нравственные “абсолюты”. Они пытаются возродить мифотворческий метод. Идеи мистической “соборности” и “мифотворчества” отразились в символизм. Символисты отвергали традиции клас. поэзии и строили свой “новый” язык на основе древ. архаичных образов, стремились выразить объективное косвенным путем. Представители: Валери, Элиот, Иванов, Хлебников, ранний Блок. Др. группировки м-ской поэзии стали на путь полного разрыва с поэтической традицией, бунта против привычных норм стихотворной речи.

Иманженизм (образ) -передавал непосредственные эпические впечатления, соединение метафор и образов, логически мало связанных, стихи превращались в “каталоги образов”. Сущ. в Америке и Англии.

Футуризм (будущее) объявлял чел-кие чув-ва, идеалы любви, счастья, добра-“слабостями”, провозглашая критериями прекрасного “энергию”, “силу”, “скорость”. Развивался в Италии, России и Франции.

Экспрессионизм (выражение) показывал мир в столкновении контраста, преувеличенной резкости изломанных линий, замещающих реальное многообразие деталей и красок нервной дисгармонии, неестественностью пропорций. Значительное влияние на экспрессионизм оказало творчество Винсента Ван Гога. Сущ. в Германии и Австрии. Поэты М.: В. Маяковский, Арагон, Бехер, Гарсия Лорка и др. М-ская проза -австриец Франц Кафка. Мир представляется ему враждебным чел-ку, бессильному и обреченному страдать. Его произведения: “Процесс”, “Замок”, “Америка” представляют мир, где чел-к подвластен священным, но недоступным пониманию закона. На представления Кафки похожи работы экзистенциалистов, но они пытаются сделать обязательной концепцию чел-ка, кот. сам определяет свои нормы поведения и поступки. Сущ. во Франции. Представители: Сартр, Камю, Малеро, Голдинг. Живопись м-стов строится “от обратного”, совершая путь противоположный канонам худ. твор-ва. Эта эстетика отразилась в твор-ве фран. художников, прозванных Матиссом кубистами. Худ. кубизма был Пабло Пикассо с его картиной “Авенские девицы” нач. история кубизма. Отличием кубизма стало создание нов. понятия Красоты.

Абстракционизм как направление м-ской живописи побуждал к поиску нового, неведомого. Основатель — В. Кандинский, считал, что он поможет прорваться внутрь сквозь внешнее. К. Малевич- ведущий представитель абстр. (картина “Черный квадрат на белом фоне”). М-ское течение живописи 20 в. - сюрреализм. Представители: Миро, Эрнст, Массон. Ярко выражен сюрреализм в иск-ве Дали. Его иск-во апокалиптично. Гармония разрушилась, смешалась в беспорядке. Идеи трагедийного театра принадлежат англ. реформатору Г. Крэгу. Противоположность этой концепции театра — манифест нем. драматурга Б. Брехта- основателя эпического театра. В 20 годы развивается кино. Значительными явл. эксперименты рус. кинорежиссера С. Эйзенштейна, кот. представлял иск-во как замену смысла языком жестов. Авангардизм. Углубление культурного кризиса привело к появлению новых форм авангардизма во 2 половине 20 в., кот. определялись как антииск-во. Условно их можно объединить в понятие “концептуальное иск-во”, кот. рассматривается как способ демонстрации понятий, употребляющихся в разных областях знаний. В концептуальном иск-ве выделяют течения: боди-арт, ленд- арт, пеформенс, видеоарт. Это иск-во антиэстетично, оно отказывается от правил худ. логики.

В эволюции В. выделяют 3 этапа: 1) Проторенессанс, 2) Ранний Р., 3) Высокое В. Первым, кто сформулировал понятие В. был Джорджо Вазари(“Жизнеописание знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих”). Первые признаки В. начинают проявляться по Вазари с конца 13 в. в работах Чимабуэ и Джотто. Они отбросили Византийские приемы и возвратились к античным традициям. Предпосылкой к возникновению Р. было выгодное геог. положение Италии. В иск-ве Р. чел-к стал реальной и независимой ценностью. В архитектуре это проявляется не только в очеловечивании пропорций зданий, но и в создании идей этажа.

Проторенессанс- это подготовка к В., он был тесно связан со средневековьем. Родоначальником нов. Итальянского стиля считают Чимабуэ. Ему удалось выйти за пределы византийского канона и предопределить новые живописные формы. Проторенессанс связывают с именем Джотто ди Бонде, кот. предопределил путь развития Р.: динамику, драматичность повествования, переход от плоскостных изображений к объемным и рельефам. Новая концепция живописи основывается на перспективе и объемной трактовке пластической фигуры. Гл. центром итл. ПротоР. была Флоренция. Характерные черты мировосприятия этого времени присущи лит-ре, особенно в работах поэта гуманиста Данте Алигьери(“Новая жизнь” и “Божественная комедия”). Широкое признание получает творчество Ф. Петрарки, считающегося первым гуманистом Европы (“Канцоньерэ”). Значительный вклад сделал писатель гуманист Джовани Боккаччо, развивавший итл. лит-рный язык на основе народного(“Декамерон”).

Раннее В. 15в. На 1 план выдвигается ярко выраженная чел-кая личность. Живопись и скульптура отделяются от ар-уры. Живопись этого периода производит скульптурное впечатление. Мастера Р. В. стремились восстановить предметность мира, подчеркивая объемность, четкость форм. Худ-ки 15в. открывают законы перспективы, строят многофигурные композиции, но они используют только линейную композицию. Основатели. Р В.: Мазаччо, Донателло, Брунеллески. Эпохе Р. В. чужда, свойственная В. В. и идеализация чел-ка. Основной мотив эпохи- восхищение перед античностью. Сущ-ную роль в переломе от готики к Р. сыграли теоретические исследования Брунеллески. Донателло впервые занялся системным изучением чел-кого тела, он разработал индивидуальный портрет в скульптуре. Мазаччо реформатор раннего В. он использовал светло теневое моделирование и разработал новые перспективы. Завершает Р. В. тв-во Леона Батиста Альберти, итл. архитектора, ученого и писателя. Он был архитектором- теоретиком. Важное значение в утверждении В. имели его теоретические трактаты(“О живописи” “О статуе”). Творчество Альберти свидетельство возникновения структурно математических построений.

В. В. - золотой век итл. иск-ва (1500-1530гг.). Ф-фские основы В. В. представлены работами Помпонацци, кот. развивал учение о связи мышления с чувственным восприятием. Геометризм Р. В. прибавляется стремление к передаче внутреннего мира чел-ка. Разрабатывается воздушная перспектива, приемы светотени. Иск-во ВВ отличается масштабностью, выделяется тенденция к синтезу и обобщениям. В произведениях худ-ков основное место занимает образ идеального прекрасного чел-ка, совершенного физически и духовно. Иск-во В. В. представляют 3 худ-ка: Леонардо да Винчи, Микеланджело де Буанарроти, Рафаэль Санти. Основателем ВВ считается Леонардо да Винчи. Его работы отличает универсальность. Большое внимание он уделяет понятию гармонии. Наиб. известными работами Леонардо: “Мадонна в скалах”, “Мона Лиза”, “Тайная вечеря”, “Иоанн Креститель”. Выдающимся представителем итл. Р. был Санти, творчество кот. оставило глубокий след в иск-ве. Иск-во Рафаэля более всего выражает классич. ВР. Наиб. знаменитая его работа- “Сикстинские мадонны”. Кульминации эпохи В было творчество Микеланджело де Буанарроти. Для тв-ва Микеланджело характерен титанизм. Пиком тв-ва Мик. Был потолок Сикстинской капеллы.

Эпоха Пр. по праву может быть назв. “золотым веком утопии”. Под Пр. понимают прогрессивное идейное течение эпохи становления капитализма, связанное с борьбой против феодальных порядков. Характерной чертой Пр. было стремление его представителей к перестройке всех общ-ных отношений на основе разума, равенства и др. принципов, кот., по их мнению, берут начало из “природных прав чел-ка”. Основной ф-фской идеей культуры 18в. стал разум. Изменения в соц. -эконом. сфере жизни периода Пр. повлияли на духов. мир людей, повлияли на их идеалы, огромное значение в этом процессе сыграла лит-ра. В период Пр. вырос соц-льный статус иск-ва. Для эпохи Пр. хар-но наличие худ. направлений, кот. переплетались: сохраняются барокко и классицизм, возникает рококо и романтизм. Основным направлением в арактере был классицизм — наследование арактеры древних Греции и Рима. Широко использовался в Англии. Известным арактером был К. Рен, под его рук-ством было построено огромное кол-тво сооружений, великим его достижением был собор Св. Павла, кот. считается шедевром мир. арактеры. Характерной особенностью развития арактеры было сооружение огромных строений гос-ного и гражданского назначений, распространяется “галантный” стиль во внутренней и внешней отделке дворцов, замков, церквей. Порождением сугубо светской культуры эпохи Пр. стал стиль “ рококо ”, получивший наиб. совершенное воплощение в обл. прикладного иск-ва. Арактера и живопись рококо ориентировались на создание комфорта для того чел-ка, кот. будет созерцать их творение. Во время франц. революции арактера во Франции возвращается к классицизму. Этот стиль особенно утвердился во время наполеоновского правления. Строения создавались в четких пропорциях, как во времена импер-ского Рима, всюду встречалась военная атрибутика. Все это подчеркивало мощь империи Наполеона 1. Стиль франц. арактеры в империи Наполеона 1 наз. ампир (империя). Шедевр франц. классицизма — Площадь Свободы в Париже(Габриэль). Зримым воплощением “лучших миров” для людей эпохи Пр. были сады и парки. В них конструировался утопический мир, альтернативный сущ-щему, отвечавший представлениям времени об этических идеалах, счастливой жизни, гармонии природы и чел-ка, людей м-ду собой, свободы и самодостаточности чел-кой личности. В композиции парков включ. библиотеки, картинные галереи, музеи, театры, храмы, посвященные не только богам, но и чел-ским чувствам — любви, дружбе. Можно рассматривать худ-ную культуру 18в. как период ломки воздвигающейся веками грандиозной худ-ной системы, в соотв. с кот. иск-во создавало модель жизни более значительную, чем земная жизнь. Перед худ-ком впервые открылась возможность свободы наблюдения и тв-тва. Особенно модной была “ галантная живопись ”, кот. изображала светских дам и кавалеров, портреты выдающихся просветителей (Ж. Б. Грез). Иск-во эпохи Пр. использовало старые стилистические формы классицизма, отражая при их помощи совершенно иное содержание.

Классицизм означал подчинение чел-ка общ-ной системе. Развивающийся романтизм стремился к максимальному усилению индивидуального личностного начала. Как в “галантной живописи”, так и в классицизме идет тема возвеличивания имперактеров и знати, а новый романтизм акцентировал внимание на народе. Представитель романтизма Ф. Гойя. Одной из важнейших хар-тик культуры эпохи Пр. явл. процесс вытеснения религиозных начал иск-ва светским, отражающая повседневность наблюдения худ-ка за реальной жизнью людей, она получает широкое распространение и стремится занять главное место в иск-ве. Парадный портрет уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи появляется “пейзаж настроения” (Ватто, Гейнсборо, Гварди). Восприятие, настроение, отраженное в эскизе устанавливает непосредственную связь между зрителями и худ-ком: рисунок и гравюра ценятся больше, чем живописные полотна. В работах худ-ков усиливается декоративное понимание цвета: картина должна украшать то место, где она находится. Сущ-ной стороной эпохи Пр. было запечатление худ. ср-вами ощущений и наслаждений чел-ка. Важное место в иерархии духовных ценностей занимает музыка, поражающая чел-ка масштабностью и глубиной анализа самых затаенных уголков чел-кой души. На развитие музыки эпохи Пр. оказали влияние барокко и классицизм. Вершиной муз. культуры эпохи Пр. — тв-во Баха и Моцарта. Основоположником классицизма во французской музыке был Люлли. Во Франции и Италии достигает расцвета опера, в Германии и Австрии — оратория и месса(в церковной культуре) и концерт (в светской культуре). Также развивается опера, балет, народное песенной тв-во, музыкальный комедийный театр. Одним из ярких примеров оперного иск-ва явл. опера Моцарта “Волшебная флейта”. Эпоха Пр. является важнейшим поворотным пунктом в духовном развитии Европы, повлиявшим практически на все сферы соц. -полит. и культурной жизни.

.Развитие культуры в Европе 19в. было связано с 3 худ-ными направлениями: классицизм, романтизм, реализм.

Классицизм 19в. имеет новое содержанием. Его искусство выразительно рационалистическое. В тв-тве классицистов преобладали сюжеты, в кот. воплощались идеи о необходимости подчинения индивидуальных интересов интересам страны, об-ва, полит. и религиозного движения. Поэты нового классицизма — Гете (“Римские элегии”, “Эгмонт”) и Шиллер (“Разбойники”, “Доступность и любовь”). В этих произведениях ощущается ориентация на высокие идеалы античности, рационалистическое выражение образов переплетается с тонкой лирикой. Возвышение классицизма было кратковременным, он постепенно переходил в официальное искусство, которое теряло связь с реальной жизнью. Одновременно в классицизмом возникло, а позднее и вытеснило его др. направление — романтизм. Романтикам было присуще чувство радикального обновления мира, участие человека в тайном богатстве и безграничных возможностях мирового бытия. Энтузиазм основанный на вере во всемогущество чел-кого духа, одна из характерных черт романтического мировосприятия. Романтики мечтали о разрешении проблемы мирового противоречия бытия. Различие м-ду идеалом и действительностью ярко выражено в романтизме. Представители: Лермонтов, Байрон, Эдгар Алан По. Романтики открывают глубину дух-ного мира человека. Хар-м для романтизма есть защита свободы, суверенности, проявления интереса к проблеме нац. духа и нац. культуры, а также своеобразность разных исторических эпох. Появился жанр исторического роман(произведения Джеймса Фенимора Купера, Вальтера Скотта, Гюго). Объектом внимания западноевропейских романтиков были история и фольклор Украины(образ гетмана Мазепы). Романтизм во многом напоминает культуру барокко. Романтики обращали внимание на народное тв-во, использовали сюжеты, образы, языки, присущие народным песням, балладам, эпосу(сказки Г. Х. Андерсена, сонаты и этюды Шопена). Музыка занимает особое место в романтизме. Критическое отношение к сущ-щим общ-ным порядкам, стремление усовершенствовать мир, сделать его более человечным рассматривает не столько углубленность в фантазии, идеальный мир в мечте, сколько реалистическое осмысление действительности с целью поисков практических путей ее изменения. Постепенно зарождается реализм. Он постепенно завоевывает основные позиции в лит-ре, образовательном иск-ве, театре, музыке. Реализм как направление культуры представляет собой объективное изображение человеческих характеров и условий жизни. Реализм выполнил критическую ф-цию относительно сущ-щих общ-ных порядков. В 40-х гг. появляется направление критического реализма. Литературным жанром критического реализма становится роман, который дает возможность раскрыть широкую панораму общ-ной жизни, проследить психологию героев в разных жизненных ситуациях. Становление реализма осущ-лось постепенно. Сначала реализм был тесно связан с романтизмом (“Шагреневая шкура” Бальзак, “Пармский монастырь” Стендаль, романы Диккенса). Вместе с этим типичные романтические мотивы все больше переходили в реалистические(“Красное и черное” Стендаль). Стремление в образовании реалистического мировоззрения 2 пол. 19в. выразило себя в ф-фии. На волне научной революции расширяется позитивизм, который становится одним из ведущих направлений ф-фской мысли. Возникновение позитивизма связано с тв-вом Огюста Конта. Он раскрыл идею франц. социолога Сен Симона о 3 стадиях интеллектуальной революции человечества. Другой лидер позитивизма англ. ф-ф и социолог Г. Спенсер. Основным законом соц-го развития он считал закон выживания наиболее приспособленных общ-в. Позитивизм сыграл значительную роль в становлении культуры 19в.

.В 9-19вв. в восточной Европе сформировалось раннефеодальное государство — К. Р. с усилением соц-ного развития язычество перестает выполнять свою основную ф-ция, на смену ему приходит христианство. На Руси еще до прихода христианства зарождается письменность, складываутся моральные и правовые нормы, развивается арактера, скульптура. Древняя Русь славится деревянными скульптурами, в Киеве из дуба сооружен Софиефский собор, утонченности достигли ювелиры(браслеты, кольца, коралловые ожирелья). Популярной было музыка, особенно тв-во скоморохов. К 12-13вв. древнерусская культура достигла своего высшего уровня и широко распространилась на огромной территории Вост. Европы. В К. Р. возник свой особенный жанр лит-ры — летопись. Известным истор. произведением и выдающейся леторпись среди сохранившихся есть “Повесть временных лет” (1113г. Нестор). Русские города стали соучастниками создания общеевропейского романского худ-ского стиля. В основе этих достижений — успехи в развитии материальной и духовной культуры предшествующего периода. Выдающееся развитие получило русское ремесло. Языческая Русь не знала храмового строительства. После принятия христианства по заказам государства, князей в городах начинается каменное строительство. Русь оставила нам величественные памятники древнего зодчества: Богородицу Десятинную, Софийские соборы в Киеве, Новгороде, Полоцке, Золотые ворота в Киеве, Владимире. Принципы строительства храмов были заимствованы из Византии. Храм являл собой как бы уменьшенное отображение мироустройства. Внимание к сводчатым аркам определилось традицией, связанной с грандиозным символом неба — куполом. Все центральное пространство храма в плане образовывало крест. Особенность зодчества К. Р. проявлялось, с одной стороны, в следовании византийским традициям, с др. — сразу наметился отход от византийских канонов, поиск самостоятельных путей в арактере. Так, в 1 каменной церкви — Десятичной — наметились такие нехарактерные для Византии черты, как многокупольность, пирамидальность — это чисто русское наследие деревянного зодчества, перенесенного на камень. Внутри храмы украшались фресками и мозаикой. Необходимым эл-том украшения были иконы. Где бы ни обучались русские худ-ки, они перенимали лишь технику, интересовались стилем. Уже в 12в. русские иконописцы создают оригинальные худ-ные композиции, неизвестные в Византии. Самой почитаемой на Руси иконой было изображение Богоматери с младенцем на руках. Эта икона стала своеобразным символом Руси. Худ. наследие К. Р. сохраняло значение в кач-ве образцов, которым стремились следовать. Возникали местные школы, в творчестве которых приемы и формы киевского искусства получили самостоятельное развитие. В целом, древнерусская цивилизация Киевского периода по своим типологическим чертам мало, чем отличалась от раннефеодальных цивилизаций Зап. Европы. Их сближали преобладающие технологии материального производства, городской характер культуры, единообразие многих ценностных ориентаций. Православный характер русского христианства и тесные эк-ские, полит., культурные связи с Византией, определили стилевую специфику цивилизации Др. Руси. В первые века К. Р. по многим культурным, ценностно-ориентационным чертам можно рассматривать как “дочернюю” зону византийской культуры, хотя по большинству форм общ-ного устройства и жизнедеятельности она была скорее ближе к Центр. Европе.

Глубокие изменения в соц. -полит. и духовной жизни Европы, связанные с зарождением и становлением буржуазных эк-ских отношений обусловили основные доминанты культуры 18в. Особое место в этой исторической эпохе отразилось и в полученных ею эпитетах: “век разума”, “эпоха Пр.”. распространение идеалов протестантизма, бурное развитие естествознания, нарастание интересов к научным и ф-фским знаниям за пределами лабораторий — это лишь некоторые наиболее значимые приметы времени. 18 в. громко заявляет о себе выдвигая новое понимание основных доминант человеческого бытия: отношение к Богу, общ-ву, государству, др. людям и новое понимание самого человека. Эпоха Пр. по праву может быть названа “золотым веком утопии”. Пр. прежде всего включало в себя веру в возможность изменять человека к лучшему, “рационально” преобразовывая полит. и соц. устои. Предписывая все св-ва чел-кой натуры воздействию окружающих обстоятельств или среды, ф-фия этой эпохи подталкивала к размышлению о таких условия сущ-ния, кот. способствовали торжеству добродетели и вселенского счастья. Никогда ранее европейская культура не рожала такого кол-ва романов, трактатов, описывающих идеальные общества, пути их построения и установления. Даже в самых прагматических сочинениях того времени проглядывают черты утопии. Предложенный мыслителями 18в. идеал общ-ного устройства использовался для сокрушительной критики сущ-щего порядка вещей. в 18в. Франция становится гегемоном духовной жизни Европы. В ее ф-фии, лит-ре, иск-ве новые веяния проявляются с особой силой. Французскому образцу подражают в Испании, Германии, Польше, России, даже Англия признает авторитет французской культуры. 18в. отодвигает на 2 план как религиозные, так и нац. различия, обращаясь к чисто человеческому содержания культуры. Иск-во 18в. стремиться отойти от возвышенного к простому, соизмеримому с человеком в его повседневной жизнью. Эта “соизмеримость” появляется в ф-фии и в науке. Частная жизнь, интимные чувства и эмоции противопоставляется холодной официальности, фальшивой торжественности и претенциозной возвышенности. Для мыслителей эпохи Пр. был характерен универсализм тв-ских и жизненных интересов. Они сочетали ф-фские мысли с юношеской влюбленностью в поэзии, увлеченность естественнонаучными и матем-скими исследованиями — с постоянным участием в общ-но-полит. жизни своих стран. Эпоха Пр. является важнейшим поворотным пунктом в духовном развитии Европы, повлиявшим практически на все сферы соц. -полит. и культурной жизни.

Термин “барокко” (химера) ввел швейцарский историк и философ Буркхардт в конце 19в. Это направление западноевропейской культуры, которое сформировалось после кризиса Возрождения. Барокко означает общую тенденцию в динамизме, отражает мир в изменчивости и движении. 17в. переходит от классического восприятия к преимущественно живописному, от аспекта устойчивости пребывания к аспекту подвижности, протекания во времени. Для барокко присущ худ- стиль, который характеризуется аффективной динамикой, патетикой, ему присуща театральность, зрелищность, иллюзионизм, столкновение фантазии и реальности, широкое использование антитез, гипербол, сложных метафор, стремление к экзотике, к невиданному и необычному. Эстетика барокко утверждала метафоры. Барокко вошло в архитектуру и музыку, строительство и литературу, декоративное искусство. Широко распространено в Италии, Испании, Германии, Фландрии. Рим более всего город барокко. Характерной чертой архитекторы барокко есть фасад, ориентированный на живописную связь с внешним окружением (деление на ярусы, полуколонны, колонны), архитектурный фасад создает впечатление перетекаемости, густоты форм. В сооружениях стиля присутствует необычная сложность, в планах преобладают кривые линии, стены зданий выгибаются, из них как будто вырастают карнизы, окна отделаны разнообразными формами, ниши украшены статуями. Общая пышность и богатство дополняются скульптурой, главным образом аллегорическими группами, росписью, мраморной и бронзовой отделкой. Перспектива, анатомия и ракурсы перестали быть проблемой для художников барокко. Наиболее используемый эффект барокко — эффект оптической иллюзии. Выдающийся скульптор и архитектор барокко — Бернини Лоренцо (площадь перед собором Св. Петра), сделавший первую попытку изобразить динамику в статике. Еще одним представителем барокко был Караваджо, который был не принят католической церковью, а признан аристократией. Возникает целое направление в искусстве караваджизм, повлиявшее на 18-19вв. Характерной чертой барокко были фонтаны. Одновременно разрастается садовое искусство, вокруг домов разбиваются сады. Много образцов барокковой архитектуре сохранилось во Львове. Это костел иезуитов (Якобо Бриано) и доминиканский костел (Ян де Витте), королевский арсенал (Павл Гродзицкий). Формирование и распространение культуры барокко ознаменовалось утверждением взглядов на жизнь как драму. Если жизнь представляется драмой, то надо приукрасить каждое ее мгновение, сделать ее не только духовной, но и чувственно насыщенной, поэтому трагизм мировосприятия барокко ограниченно переплетался с гедонизмом.

В 17 в. происходит мировоззренческая революция, рушится традиционная картина вселенной. Великий итальянский физик механик и астроном Галилей сконструировал зрительную трубу и с ее помощью увидел новую огромную вселенную. Нем. астроном Кеплер обобщил астрономические наблюдения в мат. формулах, открыл 3 закона движения планет, кот. получили наз. законов Кеплера. Важную роль в решении проблем методов научного познания сыграл англ. философ и государственный деятель Ф. Бекон, кот. противопоставил схоластике новые, метод научного познания, кот. базируется на рациональном анализе опытных данных. Самым гл. общекультурным наследием научной революции 17 в. — изменение схоластического миропознания на опытное и материалистическое. Углубились различия между наукой и религией. Одновременно религия оставалась гл. дух. регулятором массовой традиционной народной культуры и науки. Наступает развитие и подъем худ. культуры. Столетие, начало которого связано с творчеством Шекспира и Сервантеса, представлена именами Лопе де Вега, Педро Кальгерон де ла Барка, Пьер Кальнель и Джон Мильтон, Мольер. Большое значение на этом этапе принадлежит живописцу Караваджо, который считается одним из основателем реалистического направлением в европейском искусстве. Караванджизмом восхищались Рубенс, Веласкес, Рембрандт. В тогдашней Италии бурно развивается скульптура и архитектура. Общая картина развитие искусства отличается большой сложностью. В искусстве сосуществуют бунтарный разрыв Караваджо с традициями во имя утверждения жизненного, иногда грубого реализма и рационально-мистическое искусство Бернини, необыкновенная чувственность образов Рубенса и сложная этическая проблематика Пуссена, трагизм Рембрандта и многозначительность Веласкеса. Новые искания в искусстве красочно воплотили в своем творчестве Рубенс и Рембрандт. Нидерланды распались на Фландрию и Нидерланды. Фламандское искусство жизнерадостно. Фламандское искусство — это прежде всего произведения Рубенса. В его творчестве слились в единое целое худ. традиции севера и юга Европы, итальянской и фламандской живописи. Его работы: “Союз Земли и Воды”, “Персей и Андромеда”, “Аллегория мира”. Он использовал мифологические сюжеты для изображения сильных и прекрасных людей, кот. была свойственна духовное могущество. Рубенс владел высокой культурой и широкими знаниями. Он привил барокко относительную вольность нравов, простодушно-грубоватую чувственность. Рубенс — художник цвета. Творчество Ван Дейка — ученика Рубенса — очень красочно. Ему удалось выйти на стезю своей гениальности. В искусстве Голландии установилась классификация жанров: бытовая (комнатная) живопись; пейзажный, портретный и натюрмортный жанры. Представителем комнатной живописи были Питер де Хох (открывает парадокс рамки как прием), Тербарх.

Искусство Голландии представлено работами Рембрандта. Новизна картин Рембрандта лежала в реалистическим изображением людей, глубоком изображении их внутреннего духовного мира. Он ввел в живопись новые приемы- сочетание красочных цветовых отблесков и широких теней, светотень у Рембрандта — это сияние во мраке. Тень создает впечатление не только пространственной глубины, но и глубины временной. Его шедевры: “Возвращение блудного сына”, “Даная”, “Мужчина в красном”. Но его творчество было признано только после его смерти. В Испании существует школа караваджистов. Архитектура представляет собой сочетание готики с чертами готического искусства. Появляется стиль платереска (ювелирный стиль) — заимствование арабского искусства. Испанская культура представлена творчеством великого испанца Диего Веласкеса (“Именины”), придворного живописца испанского монарха. Рембрандт помещает фигуры в световоздушную среду, от чего очертания объемов, реальность предстает такой, какой она является глазу. Мировоззренческие и моральные разногласия эпохи, обострение полит. и идеологической борьбы — все это получило выражение в распространении и противоборстве 2 господствующих в 17в. худ. -эстетических течений — барокко и классицизма. Расширение классицизма во Франции в 17в. было связано с литературно-драматургической деятельностью: Мольера, Корнеля, Росси. Этот стиль нашел воплощение в поэмах и сатирах Боало, Лафонтена и др. Одним из первых представителей классицизма был Ф. Молерб, который содействовал выработке норм франц. литературного языка. Как архитектурный стиль, классицизм получил свое самое красочное выражение в резиденции франц. королей Версале — едином ансамбле дворцов, павильоном, аллей, каналов, статуй, фонтанов. На его сооружением работали известные архитекторы: Лево, Ардуэн-Мансар, Габриэль и др. В живописи 17в. идеи классицизма вполне воплотились в творчестве Пуссена и Лоррена.

Эпоха Возрождения — время великих открытий, великих мастеров и их выдающихся произведений. Это время перехода от феодального общества к буржуазному. В зарождаемой системе ценностей и духовной культуре на 1 план выдвигаются идеи гуманизма. Культура Возрождения — это обращение к античности, возрождение античного идеала человека, понимание красоты как гармонии и меры, переход к пластике от средневекового символизма. Антропоцентризм и прославление прекрасного человека были близки европейскому гуманизму. Культура Р. формировалась как отрицание средневековых догматов, но в ней не могло не проявиться влияние средневековой культуры. Это преобладание библейских тем сюжетов, влияние схоластики, большинство заказов мастерам делала церковь. Возрождение - это время выдвижения на 1 план живописи из-за стремления искусства Р. познать и отобразить реальный мир, его красоту и разнообразие. Характерной чертой Р. была тесная связь науки и искусства. Это обусловило титанизм личности В.: мастера Р., особенно Высокого, совмещали в себе и худ-ков, и поэтов, и инженеров, и музыкантов. Наиболее яркими примерами титанов В. можно назвать Леонардо и Микеланджело. Эти мастера представляют два полюса В. Они сходны лишь в том, что после них не было и не могло бы быть продолжения в рамках стиля Р., после них была новая эпоха, новое направление как в культуре, так и в миропонимании. А в остальном, это 2 противоположности, как в искусстве, так и в характере и судьбе. Если у Микеланджело все его замыслы, какими бы гениальными и грандиозными они не были, остаются в пределах его физических возможностей, выполнимые пусть ценой нечеловеческих усилий. В большинстве случаев они были осуществлены, т.к. для Микеланжело невыполнение чего-либо было огромной душевной мукой. Материализация, пластическая определенность были более всего важны для него. Но в творчестве Микеланжело присутствует внутренняя незаконченность. Для Л-до же незаконченность вообще не трагедия, она не ставит под сомнение его творческого гения. Его более интересовало начинание, поиск решения проблемы, а когда он видел выход, то завершение работы переставало его интересовать. Микеланжело был не только великим худ-м, но также поэтом, полит. деятелем. Будучи неуверенным в себе меланхоликом, неряшливым и угрюмым, очень замкнутым и болезненным, в своем творчестве он предстает титаном как физически, так и духовно. По словам Вазари, Микеланжело тяготился своим гением, а стремление к завершенности заставляло его работать до изнеможения. Нет художника более материального, чем Микеланжело, потому что избыток духа порывается осуществляется в избытке плоти, вздувая мышцы, распирая торсы изнутри. Л-до был полной противоположностью Микеланжело. Хотя он был не так богат, но всегда был изысканно одет, красив, располагал к себе сердца. Для Л-до главное постижение всего в мире до последнего предела. По своему строю творческого мышления — это отстраненный, наблюдающий ум. Он не в силах был ограничится живописью и вообще искусством. Он был инженером, конструктором. При встрече короля Франциска 1 Л-до сконструировал механического льва, который прошел по залу 200м, а когда остановился перед королем из его груди посыпались лилии, символ власти французских королей. Если Микеланжело о можно назвать самым гениальным художником Возрождения, то Леонардо — самым великим замыслом художника Р. Микеланжело материализовал дух, а Леонардо одухотворял природу. Если Леонардо и Микеланжело можно представить как 2 полюса В., то его серединой можно назвать Рафаэля. Именно его творчество наиболее полно выразило все принципы Возрождения. оно уложилось внутри Ренессанса. Искусство Рафаэля на все времена стало символом “гармонии”, воплотило ее в себе. Но титанизм личности относится ко многим деятелям В., таким, как основатель и крупнейший представитель северного В. А. Дюрер, итал. историк, поэт, философ и дипломат Макиавелли, гуманист Пико делла Мирандолла и др.

Эпоха В. — время великих открытий, великих мастеров и их выдающихся произведений. Это время перехода от феодального общества к буржуазному. В зарождаемой системе ценностей и духовной культуре на 1 план выдвигаются идеи гуманизма. Культура Возрождения — это обращение к античности, возрождение античного идеала человека, понимание красоты как гармонии и меры, переход к пластике от средневекового символизма. Антропоцентризм и прославление прекрасного человека были близки европейскому гуманизму. Культура Ренессанса формировалась как отрицание средневековых догматов, но в ней не могло не проявиться влияние средневековой культуры. Это преобладание библейских тем сюжетов, влияние схоластики, большинство заказов мастерам делала церковь. Возрождение - это время выдвижения на 1 план живописи из-за стремления искусства Р. познать и отобразить реальный мир, его красоту и разнообразие.

Характерной чертой Ренессанса была тесная связь науки и искусства. Своеобразный характер имело северного Возрождения (Германия, Нидерланды, Франция). Оно отстает от итальянского на целое столетие. В искусстве северного Возрождения больше средневекового мировоззрения, влияния религии, символики. Философской основой сев. Р. был пантеизм, который, не отрицая Бога, как бы растворяет его в природе. Основателем и крупнейшим представителем северного Возрождения был Альбрехт Дюрер. Он был теоретиком искусства, первым в Германии создал труд о перспективе. Дюрер был автором множества картин, гравюр, гравюр на дереве, рисунков и акварелей. Влияние пантеизма обусловило появление пейзажа как самостоятельного жанра. Немецкие пейзажисты — А. Дюрер, Л. Кранах. В искусстве северного Возрождения также получил развитие портрет. Немецкие портретисты были безразличны к красоте, для них главное — передать характер, добиться эмоциональной выразительности образа, иногда — в ущерб красоте, идеалу. Крупнейшие портретисты: в Германии — Дюрер, Гольбейн, в Нидерландах — Ян ван Эйк, ван дер Вейден, во Франции — Фуке. В рамках сев. В. возникает и развивается (прежде всего, в Нидерландах) бытовая картина. Крупнейшим мастеров этого жанра был Питер Брейгель, писавший сцены из крестьянской жизни. Нидерландских худ-ков отличала крайняя тщательность письма. В сев. В. главное место заняли вопросы религиозного совершенствования, обновления католической церкви и ее учения. Сев. гуманизм привел к Реформации и протестантизму.

На смену кризиса Ренессанса приходит барокко. Термин “барокко” (химера) ввел швейцарский историк и философ Буркхардт в конце 19в. Это направление западноевропейской культуры, которое сформировалось после кризиса Возрождения. Барокко означает общую тенденцию в динамизме, отражает мир в изменчивости и движении. Для барокко присущ художественный стиль, который характеризуется эффектной динамикой, патетикой, ему присуща театральность, зрелищность, иллюзионизм, столкновение фантазии и реальности, широкое использование антитез, гипербол, сложных метафор, стремление к экзотике, к невиданному и необычному. Эстетика барокко утверждала метафоры. Барокко вошло в архитектуру и музыку, строительство и литературу, декоративное искусство. Характерной чертой архитектуры барокко есть фасад, ориентированный на живописную связь с внешним окружением (деление на ярусы, полуколонны, колонны), архитектурный фасад создает впечатление перетекаемости, густоты форм. В сооружениях стиля присутствует необычная сложность, в планах преобладают кривые линии, стены зданий выгибаются, из них как будто вырастают карнизы, окна отделаны разнообразными формами, ниши украшены статуями. Общая пышность и богатство дополняются скульптурой, главным образом аллегорическими группами, росписью, мраморной и бронзовой отделкой. Наиболее используемый эффект барокко — эффект оптической иллюзии. Вторая пол. 17в. — это период развития в укр. культуре стиля барокко. В литературной жизни выделялись диалоги, диспуты, памфлеты.

Представители барокко были церковные деятели, писатели, ученые, такие как Л. Баранович, И. Гизель, И Галятовский, Ф Сафонович, Вясинский. Развивалась ораторская проза (К. Зиновьев, Г. Сковорода, И. Котляревский). В развитии укр. стиля барокко можно выделить 3 этапа: ранний, зрелый и завершительный.

Украинское барокко впитало в себя все богатство европейского искусства, умело объединив его с собственными эстетическими основами. Примером раннего этапа укр. барокко была сложная композиция объемов сложных сооружений. Второй этап хар-лся добавлением экспрессии, рисунков и декоративной выразительности. В это время активно распространялись росписи, лепка и цвет. София Киевская построена в этом периоде (Шедель). 3 завершающий период развития стиля укр. барокко представлен памятниками архитекторы во Львове: костел иезуитов(Якобо Бриано) и доминиканский костел (Ян де Витте), королевский арсенал (Павл Гродзицкий).. Большой вклад в развитие этого периода сделали архитектуры европейской школы (Б. Меретин, Растрелли, Меретин и Григорович-Барский). Арактерные сооружения развивались под влиянием, с одной стороны, архитектурной эстетики европейского барокко, а с др., нар. традиций. Со 2 пол. 17в. расширяется монументальное строительство, которое находит свое выражение в архитектуре строительства культа. Все украинское барокко представлено вычурностью форм, фантазией.

Музыка барокко отличается с переливами.

Барокко в живописи представлено многочисленной орнаментностью, пышностью в одежде, на святых много золота, расшитые наряды. Ярким представителем укр. живописи был И. Рудкович. В этот периол развивается укр. портретный стиль, портрет являлся жанром светского искусства и имел национальная особенность: при всей своей жизненности он сберег тесную связь с иконописью. Стиль барокко представлен колокольней Киево-Печерской Лавры, Андреевская церковь и Мариинский дворец в Киеве(Мичурин). Гостиница “Украина” построена в стиле эклектика: готика (вертикаль) + барокко (орнамент из цветного кафеля и белая орнаментная лепка, сочетание белого с голубы и золотым цветами), планировал ее постройку архитектор Растрелли. Украинское барокко зачастую казацкое — собор в г. Новомосковске (Яков Погребняк).

Натурализм (природа) стремился к объективным точным изобретениям человеческого характера, уделял большое внимание окружающей среде. Сложился во Франции. Для натурализма характерны достижения естественных наук. Он базируется на философии Конта. Натурализм вводит понятие “природный детерминизм”. Позднее это понятие расширено французским писателем Э. Золя (“Доктор Паскаль”, “Человек-зверь”) в работе “Экспериментальный роман”, кот. обосновывает новые направления в литературе и хочет применить открытия естественных наук в литературе. В 60-е гг. складывается школа натуралистов: Мопассан, Доде, которая существует до конца 80-х гг., а к концу 90-х теряет теоретическую четкость. Предметом изучения натуралистов является человек. В художественных произведениях человек выражается как глав. критерий. Быт изображается во всех деталях, обосновывается физиологическая основа психики. Изучение материального быта давало возможность сосредоточиться на социальных особенностях человека, насколько среда влияет на человека. Преобладает интерес к психологическим основам психики, недоверие к абстрактным идеям, к которым склонялись романтики. Для писателей характерно представление обусловленности судьбы человека. Э Золя верил в науку, прогресс. Натуралисты отказывались от морализаторства. Литература, как и наука не имела права на выбор сюжета, не существовало никаких канонов. В 60-70-е гг. открылись новые темы, показывающие жизнь униженных и оскорбленных. Теория натурализма Э. Золя — отказ художника от любой оценочной категории при изображении фактов, абсолютный объективизм, беспристрастность, обращение литературы и науки к запретным темам. Золя в своем романе создает полное генеалогическое дерево с подробной характеристикой, населяет роман большим количеством персонажей (“Ругон-Мажкары” 1200 персонажей), выбирает для романа период позора и безумия. После трагедии парижской коммуны взгляды Золя сильно изменились, постепенно усиливается социальная линия. В России натурализм представлен русской натуралистской школой (Белинский, Тургенев, Достоевский). Для 19в. характерно появление импрессионизма, связанного с именами Монэ, Ренуара и Дега. Истоки импрессионизма связывают с именем Моне, творцом, стремящимся к тому, чтобы передать свои впечатления (“Восход солнца”, “Завтрак на траве”). Импрессионисты применяют новый метод видения мира. На их картинах мир представлен в движении, природа — в разнообразии, главное внимание сосредотачивают на свете и цвете, отказываются от традиционного понимания сюжета в пользу мотива.

Символизм. Рождается во Франции 60-70-х гг. в творчестве Бодлера, Верлена и Рембо в недрах литературы и проникает во все сферы культуры. Символисты обращаются к духовному религиозному миру человека, считали главным в творчестве интуицию. Они определяли проблему символа, который, по их мнению, объединяет земное, временное с другими мирами, с глубиной души, с вечным и абсолютным. Символической образ ознаменовал собой существование “царства тайн”. Символисты мечтали о соединении искусства и религии, которое должно стать обновлением свободного духа. Символизм внес важный вклад в развитие культуры 20в., особенно на искусство сюрреализма и экспрессионизма. Символизмом увлекаются Гаупжман, О. Уайльд, Матерлинк, Эдвард Мунк (картина “Крик”, с которой связывают начало символизма).

Византийская империя возникла на рубеже 2 эпох: гибели поздней античности и рождением средневекового общества, впоследствии распада Римской империи. Она просуществовала до середины 15в. на протяжении своей тысячелетней истории Византия — центр своеобразной культуры, формировавшейся под влиянием римских, греч. и эллинистических традиций. Возникновение византийской культуры происходило в условиях противопоставления идейной жизни ранней В. Это было установления идеологии византийского общества, оформлением системы христианского мировоззрения. Византийское общество — своеобразная система, кот. опирается на традиции языческого эллинизма и христианства, кот. было провозглашено официальной религией. В христианской идеологии выделяются 2 течения: аристократическое (связано с властвующей церковью и имперским двором) и народное (образовалось на религигиозно-этических взглядов народных масс). Вся духовная жизнь общества складывается напряженно: во всех сферах знания, в литературе, искусстве наблюдается смешения языческих и христианских идей, образов, взглядов, красочное соединение языческой мифологии и христианской мистики. Вообще история Византийской империи исходила из культа императора, правитель В. совмещает духовное и светское начала на одном посту. Сначала была мозаика, потом фреска, потом икона. До нас дошли представления о мозаике в Равенне. 3 категории В. эстетики: 1) истина, 2) красота, 3) благо. Система света и система цвета применялись в эстетике.

Система света — это золотая система, т.е. золото фонов, лучей. Система теплых цветов света создавала нежное живописное мерцание, нейтрализуя реальные источники света. Золото превращалось в источник нереального света, кот. возносит икону во внепространство, во временную среду, усиливает оторванность от окружающей среды. Ассоциация символики цвета сложна и многообразна(в иконографии существовал канон): пурпурный цвет в одеянии Иисуса Христа совмещает красный и синий, т.е. несовместимое, Христос соединяет земное и небесное, возникает новый богочеловек(все расколы основаны на выяснении первоприроды). В иконографии богоматери: пурпурный, коричневый и зеленый. Белый цвет — чистота, отрешенность от земного (особая штриховка лица, т.е. определенное сияние) ассоциируется с предвечным безмолвием. Черный цвет — завершение деяния, знак скорби. Зеленый цвет — юность и цветение. Темно-синий — непостижимые тайны, сильное духовной очарование. Категория прекрасного должна быть организована, система света и цвета отражает внутреннее состояние человека.

Возникновение византийской культуры происходило в условиях противопоставления идейной жизни ранней В. Это было установления идеологии византийского общества, оформлением системы христианского мировоззрения. Византийское общество — своеобразная система, которое опирается на традиции языческого эллинизма и христианства, которое было провозглашено официальной религией. В христианской идеологии выделяются 2 течения: аристократическое (связано с властвующей церковью и имперским двором) и народное (образовалось на религигиозно-этических взглядов народных масс). Вся духовная жизнь общества складывается напряженно: во всех сферах знания, в литературе, искусстве наблюдается смешения языческих и христианских идей, образов, взглядов, красочное соединение языческой мифологии и христианской мистики. Политический и идеологический резонанс вызвали церковные реформы первых архитекторов из Исаврийской династии. Впервые в истории В. столкнулись государство и церковь.

Иконоборство — борьба землевладельцев и части торговцев и ремесленников за ограничение могущества церкви. Эта борьба привела к компромиссу между государством и церковью: земельные владения церкви были урезаны, а византийский император стал признанным главой православной церкви. Вообще история Византийской империи исходила из культа императора, правитель В. совмещает духовное и светское начала на одном посту. Христос представляется императором небесным в отличие от императора земного. Первые христиане собирались в катакомбах.

Христианство зарождалось как аскетическое направление, но в Византии примешивался культ императора. Строительство храмов прославляло императоров. Иконоборство разрушило памятники искусства и принесло значительный вред культурному развитию В. Во времена иконоборства в архитектуру проникают влияния мусульманского зодчества. Особенности христианства: единый бог, этот бог есть надмирный творец и властелин мира. Христианская культура открывает и обосновывает значимость человеческой личности, творчества и свободы. Христианство берет свое начало в иудаизме (религия древних евреев). В основе христианства лежит идея о том, что человек создан богом по “образу и подобию своему”, личностью обладающем свободы и творческой способностью. Высшей религиозной целью христианства является спасение. Христианская нравственность исходит из самоценности личности и неразрывной связи добра, истины и свободы. В христианстве нравственные нормы обращены не к внешним делам и не к внешним проявлениям веры, а к “внутреннему человеку”. Высшая нравственная инстанция — совесть. Вера в бессмертие души играет огромную роль в христианстве, она призвана дать человеку не только знания, но и непосредственное ощущение силы нравственных норм христианства. Важнейшей составной частью христианства является эсхатология - учение о конце света, Страшном Суде и т.д. Христианство сформировало новый смысл природы и человеческого бытия, который стимулировали развитие нового искусства, стали основой естественнонаучного и гуманитарного познания.

Литература:

Всемирная история. Бронзовый век. Т. 2. Минск, 1998

Древний Восток. По ред. акад. В. В. Струве. Учпедгиз. М., 1961

Культура Древнего Египта. “наука” главная редакция восточной литературы. М., 1976

Перепелкин Ю. Я. “Хозяйство староегипетских вельмож”. “наука” главная редакция восточной литературы. М., 1988